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摘要：动画电影是影视门类中的一个独立分支，从20实际初到现在，从黑白到彩色，从二维默片逐渐演变成立体音效三维彩色动画，动画影视所要表现的场景越来越丰富，越来越立体，越来越饱满。镜头语言就是场景描述的手段之一，不同的镜头语言能够表现出不同的角色特征、故事情节、故事特点等，并且根据不同的故事特点设计巧妙的镜头语言，能有效增加动画的节奏感和动感，让视觉冲击更有张力，极大地调动观众的视觉体验，让观众能更好地融入到动画所要讲述的故事场景中，让动画影视更能够煽动人心。
关键词：动画影视;镜头语言;特点以及运用
引言：
镜头语言是一种艺术语言，利用镜头的运用让整个画面生动起来，更加直观的传递出动画画面或场景所要表达的意味，相比于写实风格的影视，动画影视的制作并不是用真实的摄像机拍摄记录的，但却是以虚拟摄像机设计出每一个镜头的画面，组成动态的画面，同样是在利用镜头语言加强画面效果，让场景描述更加生动形象，给观众更好的观看体验，在动画影视创造中，通过镜头的变化，描述场景，创造人物或故事，用画面、用镜头来讲故事，通过镜头语言让画面或场景能够“呼吸”，真正让场景活灵活现呈现。
一、镜头语言的特点
动画影视从黑白二维默片变成了立体音效三维彩色动画，其能够反映的场景、画面、内容也更加丰富，而画面或场景是一种具有表述功能的语言，观众在看到动画画面或场景的时候，通过观察场景内要素，去感知、去想象动画场景所要描述的内容，这本质上是一种阅读画面要素然后归纳整理，再在脑海中想象对应的现实环境的过程，那么如何让场景或画面更加真实、更加生动、更加逼真，就成为动画设计者的追求，利用镜头语言，巧妙利用镜头，满足艺术品的创造需求，精益求精，塑造完美的银幕形象，能够很直观的给观众描述所塑造的场景，带领观众进入故事氛围、故事场景，增进剧情的艺术性。总而言之，動画影视力求真实，力求动态，力求人物的丰满和场景的生动，而镜头语言就是途径和方法之一。
上面说动画影视力求真实性，而一些人认为动画却好像是虚拟的，是假的，其实并不是这样，动画影视除了动作会表现出张力之外，仍然在不断追求“逼真”性，就想文字世界中也会有夸张拟人等修辞手法，但文章还是基于真实的、科学的世界来描述。
二、动画影视中镜头语言的运用
（一）景别概论
景别就是利用摄像机和被摄像对象距离的不同，造成被摄像对象所呈现的范围大小的区别，来展现不同的场景，反映不同的内涵，造成不同的效果。
1.大远景：大远景顾名思义就是超远距离内的取景，展现远处的人物或者景色等，一般来说是用来塑造故事或场景的背景，根据动画影视的艺术表现需求，再加上适当的色彩来给动画电影树立大的基调[1]，如下图1所示，运用较远的取景，增加画面中人与自然和谐共处的画面感，再例如下图2《飞屋环游记》，用很多彩色气球组合成大的热气球放在背景，突出画面层次感，营造惊险而绚丽的氛围。
2.远景：远景和大远景没有本质的区别，在写实影片中，通常用焦距来分辨，大远景焦距300mm以上，远景焦距200mm以上，而动画制作中使用虚拟摄像机来描述，不用这么细致，例如下图3所示，就是一张远景画面，搭配色彩描述，突出祥和安逸的氛围，再例如图4《天空之城》中，希达和巴斯乘坐的滑翔翼跌落在拉普达城，普拉达城上方如世外桃源般的花园景象顿时给观众以强烈的视觉冲击
3.大全景：就是增加画面空间的宽广和包容感，运用全景构图引导观众慢慢去感受画面所营造出的气氛，将蕴含其中的情感自然地流露出来，常用在场景或者段落的开始，以表示全面的空间关系，下图5是《龙猫》中细腻的日本田园风光，雪白飘荡的云朵、参天的大树、碧绿的田野，利用大远景构图，创造独特的艺术美感。（全景和远景的区别，在于远取其势，全取其形，远景用于表达气势，所谓的大远景属于远景的一种，这种说法只是强调你的景不要再大一点，让其气势更足;大全景完全不同，它一定是要表达某种关系，展现出主体所处的环境。）
4.全景：全景与大全景的关系，和远景与大远景相似，只是画面与人物比例的不同而已，充分展现出场景内的所有要素。
5.中景：显示人物膝盖以上部分的镜头，观众能看到大多数人体动作和人物表情，反映人物一定的活动范围。
6.中近景：显示任务腰部以上的镜头，拉近镜头细致描写，展现人物的音容笑貌和仪表仪态。
7.近景：如下图6所示，显示胸部以上的镜头，人物在画面中占大面积比例，用来现实人物神情，反映人物的动作[2]。
8.特写：表示人物脸部表情以及细微特征的表述方式，用来塑造人物形象，常用作给予观众情绪冲击力的时候。
9大特写：大特写是显示细致部分的更大程度的特点，往往是用来强调主要的动作部分，或者蕴含着很多的思想内容，用一种充满画面的超常视点的景象来表达中心思想。
（二）镜头水平方向角度
镜头角度的不同，同样会有不同的寓意，用于塑造人物特点和场景。
1.正面：正面的角度会让场景更加广阔，与观众的交流感更强，相应的，对观众的压迫性也会适当增强。
2.四分之三正侧面角度：四分之三正侧面角度能够更好地创造角色和画面，画面结构感更强，能给观众展示更多的人物特点和场景特征，让画面更加立体。
3.侧面角度：侧面角度类似于剪影效果，人物略显单薄，不过能够表现更多的动作，也会具有别样的美感，观众与画面中人物也会有特殊的互动，侧面角度在动画影视中的使用频率比较高[3]。
4.四分之三背侧面：与四分之三正侧面角度相比，背侧面所展示的人物更加“隐藏”，画面沉重感更强，使用频率较低，常用于特殊场景。
5.背面角度：背面角度通常用来塑造特殊的人物角色，又或是人物退场、悲凉场景的体现，加上适当的沉暗和深色的色彩配合，用来塑造阴郁、反派、邪恶的角色和场景。 （三）镜头特殊方向角度
1.仰视镜头：也就是从低角度，由下而上的拍摄，理论上是将画面贴近地面向上拍摄获得，实际上在拍摄上会有角度差异，差异的角度不同会营造不同的感情色彩，而观众观感处于低位，视野里角色的力量感大大增强，但相应的，也会增加画面对观众的压迫感[4]，需谨慎使用，如下图7所示，就是奥特曼的仰视镜头，仰拍同样是体现出巨人的威武，因为巨人实际上是不存在的，奥特曼只是穿上了人类等比例大小的皮套演戏，但用了仰拍的方式就轻松实现了这种对于威武形象的描绘，再例如图8《满月之战》动画里的镜头，满月坐在榻榻米上，看着新月，这时候她的视角就是一个仰望的视角，让画面感更加真实自然;
2.俯视镜头：有“仰拍”自然有“俯拍”，他们是对立的。俯拍就是从上
下的镜头，也就是俗称的“鸟瞰”[5]，实拍场景就是从上而下，展现一块地域全貌的画面，而动画制作中的俯视镜头，就是利用虚拟摄像机从高向低的角度拍摄，代表观众从高向低的视觉，和仰拍相反，它描写的通常是某一个场景中人物占据很小比例，突出一种无力或者渺小的缩影，凸显场景的氛围，例如描写一个沙漠中无助的路人，就可以用一片大漠中的俯拍视角，突显人的渺小，再例如在《千与千寻》中，千寻下楼梯的场景，如下图9所示，画面用俯瞰角度表现了千寻视角下的陡梯，没有任何保护措施的陡梯通过空间的纵深感瞬间加强了楼梯陡峭的视觉冲击力，增强观众对楼梯危险性的想象，并生动刻画出了千寻胆怯的心理状态。
3.斜视镜头：斜视镜头就是用斜着的角度来展现画面，画面中所有元素都是有一定角度的，都是歪斜的，整体呈现出动感、不安全、科技感等元素，往往能够造就观众紧张焦虑的心情，自然而然为动画中人物担心，不知不觉地，观众已经融入到了动画场景之中[5]。
（四）镜头的运动方式
镜头的运动方式通常来说分为静止镜头和运动镜头，静止镜头相对简单，就是说虚拟摄像机位置静止不动，而让动画中场景开始改变，在动画制作中，静止镜头的运用频率最高，而运动镜头的运用却少，并且运动镜头如何巧妙运用非常考究动画制作者的功底，如果画面中场景在动，镜头也在动，久而久之，就会让人头晕目眩，观感急剧下降（并不绝对，对于一些刺激的、惊险的场景，较长时间的运动镜头能带来紧张感，总体来说根据动画制作需求而定）。而对于镜头运动的方式可以分为以下几类：
1.推镜头：简单也就是往前推进的镜头，被摄对象离开镜头越来越近的效果，通常用来突出重点事物，摒弃画面中多余的东西，是配合特写用的较为常见的镜头，比如动画中男女的表白，推动镜头向前，将表白对象脸上的惊讶表情展现出来，让观众有更直观的体现。
2.拉镜头：拉镜头和推镜头相反，通过将虚拟摄像镜头拉远，造成摄影对象离镜头越来越远的效果，也增加画面的完整性，观众视野逐渐放大，拉大了可视范围，通常用作从局部到整体的画面变迁感，有段落结束感，用在个人上，可以表达一种远去的心情。
3.摇镜头：摇镜头也是常用的镜头拍摄手法，摇镜头大多用来表现水平移动中的物体的运动变化，虚拟摄像机位置不动，而镜头变动，进而导致场景变动，主要人物变动，强调起幅落幅，摇镜头要注意符合人眼的观察生理特点，不宜过快，摇镜头的主要作用是表现画面主体的渐变关系，营造氛围感，具有叙事作用[6]。
4.移镜头：移镜头和摇镜头较为类似，但也有差异性，摇镜头是确保摄像机机位固定的情况下，只拉动镜头去拍摄被摄物体的手法，而移镜头是整个机位都在移动，拍摄出运动的效果，表现画面中人与物、人与人、物与物之间的空间关系，通过移动把整个画面串联起来，是人物或物体的运动保持连贯性[7]。
5.旋转镜头：通过旋转镜头来旋转画面，根据剧情需求来设定。
6.升降镜头：升降镜头和摇镜头类似，只不过一个是水平方向上的运动，一个是竖直方向上的运动，一方面按照剧情需要来表现场景的变迁，一方面通过虚拟摄像机上下运动拍摄的画面，和画面中场景运动形成反差感，来创造一个情节[8]。
7.晃动镜头：晃动镜头往往隨着画面中人物或者场景的变动而变动，比如一个危险的场景，山石坠落，场景晃动，镜头也随之晃动，比如一个醉酒的人走在街上，身体晃动，镜头也随之晃动，比如表现一个人物内心紧张，手指轻微晃动，而镜头也随之轻微晃动，烘托气氛。
8.多种运镜的综合运用：上述镜头并不是单一的，有时候可以将多组运镜混合起来，用来塑造场景、塑造人物、塑造剧情，和动画电影的剧情交相辉映，让画面更加逼真，更加富有感染力。
三、结束语
综上所述，动画影视中巧妙利用镜头语言，满足艺术品的创造需求，精益求精，能够很直观的给观众描述所塑造的场景，带领观众进入故事氛围、故事场景，增进剧情的艺术性，给观众的观感也会更加强烈，让观众更好地融入动画中。
参考文献
[1]李方芮.浅谈镜头语言在动画影视中的运用[J].西部皮革，2020，v.42;No.473（08）：136-136.
[2]王小青.浅析镜头语言在影视动画中的运用[J].商品与质量，2017，000（008）：97-98.
[3]马丽娜.浅析动画影视作品中镜头语言的运用[J].文艺生活：中旬刊，2013.
[4]刘丹.浅谈镜头语言在建筑动画中的运用[J].安徽文学月刊，2009（5）：136-136.
[5]岳文俊.浅析建筑动画中镜头语言的设计应用[J].艺术科技，2018，31（06）：92.
[6]王俊伟.浅析镜头语言在动画教学中的应用[J].俪人：教师，2015（13）：186-186.
[7]黄玉洁.非止于象：影视镜头语言在诗意动画中的应用——以一叶堂及相关诗意作品为例[J].美术教育研究，2020（11）.
[8]李智伟.浅谈景别在动画电影中的应用[J].大众文艺，2009.
鞍山师范学院 鞍山 114000
关键词：动画影视;镜头语言;特点以及运用
引言：
镜头语言是一种艺术语言，利用镜头的运用让整个画面生动起来，更加直观的传递出动画画面或场景所要表达的意味，相比于写实风格的影视，动画影视的制作并不是用真实的摄像机拍摄记录的，但却是以虚拟摄像机设计出每一个镜头的画面，组成动态的画面，同样是在利用镜头语言加强画面效果，让场景描述更加生动形象，给观众更好的观看体验，在动画影视创造中，通过镜头的变化，描述场景，创造人物或故事，用画面、用镜头来讲故事，通过镜头语言让画面或场景能够“呼吸”，真正让场景活灵活现呈现。
一、镜头语言的特点
动画影视从黑白二维默片变成了立体音效三维彩色动画，其能够反映的场景、画面、内容也更加丰富，而画面或场景是一种具有表述功能的语言，观众在看到动画画面或场景的时候，通过观察场景内要素，去感知、去想象动画场景所要描述的内容，这本质上是一种阅读画面要素然后归纳整理，再在脑海中想象对应的现实环境的过程，那么如何让场景或画面更加真实、更加生动、更加逼真，就成为动画设计者的追求，利用镜头语言，巧妙利用镜头，满足艺术品的创造需求，精益求精，塑造完美的银幕形象，能够很直观的给观众描述所塑造的场景，带领观众进入故事氛围、故事场景，增进剧情的艺术性。总而言之，動画影视力求真实，力求动态，力求人物的丰满和场景的生动，而镜头语言就是途径和方法之一。
上面说动画影视力求真实性，而一些人认为动画却好像是虚拟的，是假的，其实并不是这样，动画影视除了动作会表现出张力之外，仍然在不断追求“逼真”性，就想文字世界中也会有夸张拟人等修辞手法，但文章还是基于真实的、科学的世界来描述。
二、动画影视中镜头语言的运用
（一）景别概论
景别就是利用摄像机和被摄像对象距离的不同，造成被摄像对象所呈现的范围大小的区别，来展现不同的场景，反映不同的内涵，造成不同的效果。
1.大远景：大远景顾名思义就是超远距离内的取景，展现远处的人物或者景色等，一般来说是用来塑造故事或场景的背景，根据动画影视的艺术表现需求，再加上适当的色彩来给动画电影树立大的基调[1]，如下图1所示，运用较远的取景，增加画面中人与自然和谐共处的画面感，再例如下图2《飞屋环游记》，用很多彩色气球组合成大的热气球放在背景，突出画面层次感，营造惊险而绚丽的氛围。
2.远景：远景和大远景没有本质的区别，在写实影片中，通常用焦距来分辨，大远景焦距300mm以上，远景焦距200mm以上，而动画制作中使用虚拟摄像机来描述，不用这么细致，例如下图3所示，就是一张远景画面，搭配色彩描述，突出祥和安逸的氛围，再例如图4《天空之城》中，希达和巴斯乘坐的滑翔翼跌落在拉普达城，普拉达城上方如世外桃源般的花园景象顿时给观众以强烈的视觉冲击
3.大全景：就是增加画面空间的宽广和包容感，运用全景构图引导观众慢慢去感受画面所营造出的气氛，将蕴含其中的情感自然地流露出来，常用在场景或者段落的开始，以表示全面的空间关系，下图5是《龙猫》中细腻的日本田园风光，雪白飘荡的云朵、参天的大树、碧绿的田野，利用大远景构图，创造独特的艺术美感。（全景和远景的区别，在于远取其势，全取其形，远景用于表达气势，所谓的大远景属于远景的一种，这种说法只是强调你的景不要再大一点，让其气势更足;大全景完全不同，它一定是要表达某种关系，展现出主体所处的环境。）
4.全景：全景与大全景的关系，和远景与大远景相似，只是画面与人物比例的不同而已，充分展现出场景内的所有要素。
5.中景：显示人物膝盖以上部分的镜头，观众能看到大多数人体动作和人物表情，反映人物一定的活动范围。
6.中近景：显示任务腰部以上的镜头，拉近镜头细致描写，展现人物的音容笑貌和仪表仪态。
7.近景：如下图6所示，显示胸部以上的镜头，人物在画面中占大面积比例，用来现实人物神情，反映人物的动作[2]。
8.特写：表示人物脸部表情以及细微特征的表述方式，用来塑造人物形象，常用作给予观众情绪冲击力的时候。
9大特写：大特写是显示细致部分的更大程度的特点，往往是用来强调主要的动作部分，或者蕴含着很多的思想内容，用一种充满画面的超常视点的景象来表达中心思想。
（二）镜头水平方向角度
镜头角度的不同，同样会有不同的寓意，用于塑造人物特点和场景。
1.正面：正面的角度会让场景更加广阔，与观众的交流感更强，相应的，对观众的压迫性也会适当增强。
2.四分之三正侧面角度：四分之三正侧面角度能够更好地创造角色和画面，画面结构感更强，能给观众展示更多的人物特点和场景特征，让画面更加立体。
3.侧面角度：侧面角度类似于剪影效果，人物略显单薄，不过能够表现更多的动作，也会具有别样的美感，观众与画面中人物也会有特殊的互动，侧面角度在动画影视中的使用频率比较高[3]。
4.四分之三背侧面：与四分之三正侧面角度相比，背侧面所展示的人物更加“隐藏”，画面沉重感更强，使用频率较低，常用于特殊场景。
5.背面角度：背面角度通常用来塑造特殊的人物角色，又或是人物退场、悲凉场景的体现，加上适当的沉暗和深色的色彩配合，用来塑造阴郁、反派、邪恶的角色和场景。 （三）镜头特殊方向角度
1.仰视镜头：也就是从低角度，由下而上的拍摄，理论上是将画面贴近地面向上拍摄获得，实际上在拍摄上会有角度差异，差异的角度不同会营造不同的感情色彩，而观众观感处于低位，视野里角色的力量感大大增强，但相应的，也会增加画面对观众的压迫感[4]，需谨慎使用，如下图7所示，就是奥特曼的仰视镜头，仰拍同样是体现出巨人的威武，因为巨人实际上是不存在的，奥特曼只是穿上了人类等比例大小的皮套演戏，但用了仰拍的方式就轻松实现了这种对于威武形象的描绘，再例如图8《满月之战》动画里的镜头，满月坐在榻榻米上，看着新月，这时候她的视角就是一个仰望的视角，让画面感更加真实自然;
2.俯视镜头：有“仰拍”自然有“俯拍”，他们是对立的。俯拍就是从上
下的镜头，也就是俗称的“鸟瞰”[5]，实拍场景就是从上而下，展现一块地域全貌的画面，而动画制作中的俯视镜头，就是利用虚拟摄像机从高向低的角度拍摄，代表观众从高向低的视觉，和仰拍相反，它描写的通常是某一个场景中人物占据很小比例，突出一种无力或者渺小的缩影，凸显场景的氛围，例如描写一个沙漠中无助的路人，就可以用一片大漠中的俯拍视角，突显人的渺小，再例如在《千与千寻》中，千寻下楼梯的场景，如下图9所示，画面用俯瞰角度表现了千寻视角下的陡梯，没有任何保护措施的陡梯通过空间的纵深感瞬间加强了楼梯陡峭的视觉冲击力，增强观众对楼梯危险性的想象，并生动刻画出了千寻胆怯的心理状态。
3.斜视镜头：斜视镜头就是用斜着的角度来展现画面，画面中所有元素都是有一定角度的，都是歪斜的，整体呈现出动感、不安全、科技感等元素，往往能够造就观众紧张焦虑的心情，自然而然为动画中人物担心，不知不觉地，观众已经融入到了动画场景之中[5]。
（四）镜头的运动方式
镜头的运动方式通常来说分为静止镜头和运动镜头，静止镜头相对简单，就是说虚拟摄像机位置静止不动，而让动画中场景开始改变，在动画制作中，静止镜头的运用频率最高，而运动镜头的运用却少，并且运动镜头如何巧妙运用非常考究动画制作者的功底，如果画面中场景在动，镜头也在动，久而久之，就会让人头晕目眩，观感急剧下降（并不绝对，对于一些刺激的、惊险的场景，较长时间的运动镜头能带来紧张感，总体来说根据动画制作需求而定）。而对于镜头运动的方式可以分为以下几类：
1.推镜头：简单也就是往前推进的镜头，被摄对象离开镜头越来越近的效果，通常用来突出重点事物，摒弃画面中多余的东西，是配合特写用的较为常见的镜头，比如动画中男女的表白，推动镜头向前，将表白对象脸上的惊讶表情展现出来，让观众有更直观的体现。
2.拉镜头：拉镜头和推镜头相反，通过将虚拟摄像镜头拉远，造成摄影对象离镜头越来越远的效果，也增加画面的完整性，观众视野逐渐放大，拉大了可视范围，通常用作从局部到整体的画面变迁感，有段落结束感，用在个人上，可以表达一种远去的心情。
3.摇镜头：摇镜头也是常用的镜头拍摄手法，摇镜头大多用来表现水平移动中的物体的运动变化，虚拟摄像机位置不动，而镜头变动，进而导致场景变动，主要人物变动，强调起幅落幅，摇镜头要注意符合人眼的观察生理特点，不宜过快，摇镜头的主要作用是表现画面主体的渐变关系，营造氛围感，具有叙事作用[6]。
4.移镜头：移镜头和摇镜头较为类似，但也有差异性，摇镜头是确保摄像机机位固定的情况下，只拉动镜头去拍摄被摄物体的手法，而移镜头是整个机位都在移动，拍摄出运动的效果，表现画面中人与物、人与人、物与物之间的空间关系，通过移动把整个画面串联起来，是人物或物体的运动保持连贯性[7]。
5.旋转镜头：通过旋转镜头来旋转画面，根据剧情需求来设定。
6.升降镜头：升降镜头和摇镜头类似，只不过一个是水平方向上的运动，一个是竖直方向上的运动，一方面按照剧情需要来表现场景的变迁，一方面通过虚拟摄像机上下运动拍摄的画面，和画面中场景运动形成反差感，来创造一个情节[8]。
7.晃动镜头：晃动镜头往往隨着画面中人物或者场景的变动而变动，比如一个危险的场景，山石坠落，场景晃动，镜头也随之晃动，比如一个醉酒的人走在街上，身体晃动，镜头也随之晃动，比如表现一个人物内心紧张，手指轻微晃动，而镜头也随之轻微晃动，烘托气氛。
8.多种运镜的综合运用：上述镜头并不是单一的，有时候可以将多组运镜混合起来，用来塑造场景、塑造人物、塑造剧情，和动画电影的剧情交相辉映，让画面更加逼真，更加富有感染力。
三、结束语
综上所述，动画影视中巧妙利用镜头语言，满足艺术品的创造需求，精益求精，能够很直观的给观众描述所塑造的场景，带领观众进入故事氛围、故事场景，增进剧情的艺术性，给观众的观感也会更加强烈，让观众更好地融入动画中。
参考文献
[1]李方芮.浅谈镜头语言在动画影视中的运用[J].西部皮革，2020，v.42;No.473（08）：136-136.
[2]王小青.浅析镜头语言在影视动画中的运用[J].商品与质量，2017，000（008）：97-98.
[3]马丽娜.浅析动画影视作品中镜头语言的运用[J].文艺生活：中旬刊，2013.
[4]刘丹.浅谈镜头语言在建筑动画中的运用[J].安徽文学月刊，2009（5）：136-136.
[5]岳文俊.浅析建筑动画中镜头语言的设计应用[J].艺术科技，2018，31（06）：92.
[6]王俊伟.浅析镜头语言在动画教学中的应用[J].俪人：教师，2015（13）：186-186.
[7]黄玉洁.非止于象：影视镜头语言在诗意动画中的应用——以一叶堂及相关诗意作品为例[J].美术教育研究，2020（11）.
[8]李智伟.浅谈景别在动画电影中的应用[J].大众文艺，2009.
鞍山师范学院 鞍山 114000