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音乐作品的形成需要作曲家、音乐本身的内在机能和外在条件共同作用。在音乐作品形成过程中，笔者认为，内在机能包括作曲家自身具备的音乐修养、音乐知识、综合艺术素养等因素，还包括音乐创作本身应当遵循的规律。音乐创作的外在条件包括作曲家的成长经历、生活环境、人身阅历等因素，还包括所处的音乐创作时期、各时期的不同创作特点等。在此，笔者以莫扎特与普契尼歌剧作品作比较为题，对这一论题展开具体论述。
莫扎特和普契尼的歌剧作品在我国美声声乐教学中占据着非常重要的地位。笔者在研究生就读期间演唱过他们的作品，其获得了亲身体验。笔者认为要想准确的演唱不同时期、不同作曲家的作品，必须做好大量的案前工作，即音乐作品风格形成的内在机能与外在条件。包括了解某一时期作曲家的生活背景、生活环境、创作意图、某一时期的创作背景、时代风格、艺术流派等，要想展示给观众一部优秀的演唱作品，笔者认为，演唱技巧是基础，作品风格的体现才是灵魂。每个时期都有其特定的风格，任何一部声乐作品都是其特定历史时代的产物，必将留下时代的烙印。演唱者更应当尊重现实，努力从历史角度把握作品音乐风格，力求将作品风格真实、完美的再现给观众。
首先，就莫扎特和普契尼的风格方面来看，这两位作曲家由于内在机能与外在条件的不同，创作的音乐作品也各自有着自己的特点。生在不同的音乐历史时期，有着不同的认识阅历和创作背景，所以必然有着不同的创作风格。就莫扎特和普契尼的歌剧演唱风格来看。声乐演唱者在演唱一部声乐作品时，演唱技巧固然重要，因为科学、熟练的演唱技巧，就无法将一首歌曲完整的表现出来。但是演唱者如果只重视演唱技，而忽略对作品风格的研究，则会变的空洞乏味，听起来干巴无力。所以，我们在演唱时一定要注重对音乐作品风格形成的内在机能和外在条件的把握。通过前面的比较论述，我们可以看出莫扎特和普契尼的歌剧风格具有明显的差异，主要表现在：莫扎特的音乐优美、简介、欢快；普契尼的音乐凄美、感人、动人心弦。
在此，笔者就莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》选段《美妙的时刻即将来临》和普契尼的歌剧《艺术家的生涯》选段《人们叫我咪咪》举例论述。
莫扎特的《费加罗的婚礼》属于喜歌剧，轻快、幽默，具有民间生活气息，非常贴近人们的生活。剧情反映了当时贵族精神的空虚和下层劳动人民的机智、勇敢，表达了人民主球自由、渴望摆脱压迫和束缚的抗争精神。这部歌剧是莫扎特创作中最重要、最具影响力的一部歌剧。通过以上论述，我们不难发现莫扎特从小优越的生活等一些因素决定了在他的音乐创作中所体现出来的喜剧色彩。这部歌剧以人声为主，很注重旋律的优美，而且剧中还大量的运用了咏叹调、二重唱、三重唱等多种形式来刻画人物形象、性格和心理变化。《美妙的时刻即将来临》描述的是苏珊娜终于摆脱了伯爵的纠缠之后，郁闷的心情烟消云散，幸福美好的生活正在向她招手。这首咏叹调，以欢乐、优美动人的旋律把苏珊娜当时的愉悦、幸福的心情表现的淋漓尽致。一开始的引子部分，由简短的四小节组成，用了多种音型来表现当时人物的内心情感，有颤音、跳音和前十六分音符。非常丰富的音型能够让人情不自禁的跟随主人公一起心跳。例：
接下来是宣叙调部分，一直沿用引子的部分，将这种轻松、甜蜜的气氛一直延续下来。通过阅读歌词来看，苏珊娜此时的心情非常的欢快。这段宣叙调节奏稍快，在歌者演唱时，伴奏非常简洁，使用和弦来衬托，之间穿插的伴奏还是引子部分。后面主题部分的节奏由原来的4∕4拍改为了6∕8拍，具有圆舞曲的感觉，犹如少女在跳舞，伴奏部分也一直在用跳音，从而更好地烘托了这种美妙的气氛。这些大多数是莫扎特结合当时的外在条件恰到好处的运用音乐本身的内在机能。
普契尼的歌剧《艺术家的生涯》选段《人们叫我咪咪》，这首咏叹调是第一幕里诗人鲁道夫唱完《多么冰凉的销售》之后，咪咪紧接着演唱的。它是咪咪对鲁道夫的回答，表现了一个纯真的少女对美好生活的渴望、向往，也是情窦初开的咪咪真实感情的流露。开始一段的引子是宣叙调，这一段调性非常不稳定，没有主音的感觉，这也表现了咪咪当时心神不定的精神状态，反映了咪咪的美丽灵。
渐慢之后，转为4∕4拍，这一部分是爱情的独白，旋律非常的流畅，与前面的宣叙调形成对比。这一部分普契尼运用了大量的线条连接，要求演唱者演唱时必须连贯，即使中间有气口，也要短促的换气。继而又转为宣叙风格：“你可听见？人们叫我咪咪，不知为何？”经过这个插句，第二段开始：
这一小段的音乐速度转快，旋律变的轻松、愉快，咪咪内心的感情开始激动起来。音乐结束部分，转在属调上，转入沉重的行板。激起人们的同情，认为这段美妙的爱情应该属于这位美丽善良的姑娘。后面部分，“i”母音，这大大增加了演唱的难度。演唱者应当具备更深的呼吸，充分运用身体，发出豪的共鸣声音。普契尼的作品特点是更加注重个人的情感，形式上不拘泥。普契尼作品的最大特点是铺子上的标记标写的非常清晰。普契尼非常重视对人物内心活动的细腻描写，旋律线条突出，具有戏剧色彩。
通过以上论述得知，音乐作品风格形成离不开内在机能与外在条件，如果割裂其历史渊源与音乐本身，不可避免要丧失其音乐作品的真实性，也就无法准确的再现音乐作品的风格特征。怎样更好的抓住、演绎音乐作品的风格，这是笔者目前所欠缺的地方，因为笔者演唱过这两部歌剧里的选段，也对其做了大量的案头工作，所以有了这些切身的体验，将其带入演唱中，力求准确再现作品风格。
莫扎特和普契尼的歌剧作品在我国美声声乐教学中占据着非常重要的地位。笔者在研究生就读期间演唱过他们的作品，其获得了亲身体验。笔者认为要想准确的演唱不同时期、不同作曲家的作品，必须做好大量的案前工作，即音乐作品风格形成的内在机能与外在条件。包括了解某一时期作曲家的生活背景、生活环境、创作意图、某一时期的创作背景、时代风格、艺术流派等，要想展示给观众一部优秀的演唱作品，笔者认为，演唱技巧是基础，作品风格的体现才是灵魂。每个时期都有其特定的风格，任何一部声乐作品都是其特定历史时代的产物，必将留下时代的烙印。演唱者更应当尊重现实，努力从历史角度把握作品音乐风格，力求将作品风格真实、完美的再现给观众。
首先，就莫扎特和普契尼的风格方面来看，这两位作曲家由于内在机能与外在条件的不同，创作的音乐作品也各自有着自己的特点。生在不同的音乐历史时期，有着不同的认识阅历和创作背景，所以必然有着不同的创作风格。就莫扎特和普契尼的歌剧演唱风格来看。声乐演唱者在演唱一部声乐作品时，演唱技巧固然重要，因为科学、熟练的演唱技巧，就无法将一首歌曲完整的表现出来。但是演唱者如果只重视演唱技，而忽略对作品风格的研究，则会变的空洞乏味，听起来干巴无力。所以，我们在演唱时一定要注重对音乐作品风格形成的内在机能和外在条件的把握。通过前面的比较论述，我们可以看出莫扎特和普契尼的歌剧风格具有明显的差异，主要表现在：莫扎特的音乐优美、简介、欢快；普契尼的音乐凄美、感人、动人心弦。
在此，笔者就莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》选段《美妙的时刻即将来临》和普契尼的歌剧《艺术家的生涯》选段《人们叫我咪咪》举例论述。
莫扎特的《费加罗的婚礼》属于喜歌剧，轻快、幽默，具有民间生活气息，非常贴近人们的生活。剧情反映了当时贵族精神的空虚和下层劳动人民的机智、勇敢，表达了人民主球自由、渴望摆脱压迫和束缚的抗争精神。这部歌剧是莫扎特创作中最重要、最具影响力的一部歌剧。通过以上论述，我们不难发现莫扎特从小优越的生活等一些因素决定了在他的音乐创作中所体现出来的喜剧色彩。这部歌剧以人声为主，很注重旋律的优美，而且剧中还大量的运用了咏叹调、二重唱、三重唱等多种形式来刻画人物形象、性格和心理变化。《美妙的时刻即将来临》描述的是苏珊娜终于摆脱了伯爵的纠缠之后，郁闷的心情烟消云散，幸福美好的生活正在向她招手。这首咏叹调，以欢乐、优美动人的旋律把苏珊娜当时的愉悦、幸福的心情表现的淋漓尽致。一开始的引子部分，由简短的四小节组成，用了多种音型来表现当时人物的内心情感，有颤音、跳音和前十六分音符。非常丰富的音型能够让人情不自禁的跟随主人公一起心跳。例：
接下来是宣叙调部分，一直沿用引子的部分，将这种轻松、甜蜜的气氛一直延续下来。通过阅读歌词来看，苏珊娜此时的心情非常的欢快。这段宣叙调节奏稍快，在歌者演唱时，伴奏非常简洁，使用和弦来衬托，之间穿插的伴奏还是引子部分。后面主题部分的节奏由原来的4∕4拍改为了6∕8拍，具有圆舞曲的感觉，犹如少女在跳舞，伴奏部分也一直在用跳音，从而更好地烘托了这种美妙的气氛。这些大多数是莫扎特结合当时的外在条件恰到好处的运用音乐本身的内在机能。
普契尼的歌剧《艺术家的生涯》选段《人们叫我咪咪》，这首咏叹调是第一幕里诗人鲁道夫唱完《多么冰凉的销售》之后，咪咪紧接着演唱的。它是咪咪对鲁道夫的回答，表现了一个纯真的少女对美好生活的渴望、向往，也是情窦初开的咪咪真实感情的流露。开始一段的引子是宣叙调，这一段调性非常不稳定，没有主音的感觉，这也表现了咪咪当时心神不定的精神状态，反映了咪咪的美丽灵。
渐慢之后，转为4∕4拍，这一部分是爱情的独白，旋律非常的流畅，与前面的宣叙调形成对比。这一部分普契尼运用了大量的线条连接，要求演唱者演唱时必须连贯，即使中间有气口，也要短促的换气。继而又转为宣叙风格：“你可听见？人们叫我咪咪，不知为何？”经过这个插句，第二段开始：
这一小段的音乐速度转快，旋律变的轻松、愉快，咪咪内心的感情开始激动起来。音乐结束部分，转在属调上，转入沉重的行板。激起人们的同情，认为这段美妙的爱情应该属于这位美丽善良的姑娘。后面部分，“i”母音，这大大增加了演唱的难度。演唱者应当具备更深的呼吸，充分运用身体，发出豪的共鸣声音。普契尼的作品特点是更加注重个人的情感，形式上不拘泥。普契尼作品的最大特点是铺子上的标记标写的非常清晰。普契尼非常重视对人物内心活动的细腻描写，旋律线条突出，具有戏剧色彩。
通过以上论述得知，音乐作品风格形成离不开内在机能与外在条件，如果割裂其历史渊源与音乐本身，不可避免要丧失其音乐作品的真实性，也就无法准确的再现音乐作品的风格特征。怎样更好的抓住、演绎音乐作品的风格，这是笔者目前所欠缺的地方，因为笔者演唱过这两部歌剧里的选段，也对其做了大量的案头工作，所以有了这些切身的体验，将其带入演唱中，力求准确再现作品风格。