教学诗词，是语文教学中的一大难点。因为诗词用语与现代白话文差别很大，所以很多学生学习起来困难重重，难以了解诗词所表达的思想感情，也不能领悟诗词所创造出来的美妙意境。那么如何才能上好诗词教学课呢？
　　我认为，我们在教学诗词的过程中，如果能给诗词加上音乐的元素配上曲调，尝试着让他们唱出来，让学生在音乐的旋律中体会诗词的意境，这应该是一种比较独具创新的教学方法。
　　从诗和词本身来说就适宜吟唱，特别是词（还有一个名称叫曲子词）。因为历史的缘故，大量词的乐曲不能得到保留和流传。但假如语文老师能进行再发挥再创新，让诗词的整体恢复到它以前的面貌，成为真正含义上的“词”，让音乐旋律担负起诗词本质的韵味可咏可唱，那样师生就会有一种全面的感知和比较全新的感受。当然，语文老师不是音乐老师，基本上语文老师都不能谱曲，但是学习的本领和合作的精神我们是有的。在条件允许的学校和地区，语文老师可以和音乐老师通力合作，根据诗词意境重新谱曲。没有条件的，则可以采用目前某些已经谱曲的诗词的唱法。2009年，由著名女高音歌唱家王苏芬老师编著的《中国古典诗词歌曲演唱教程》，这套教程比较完整地收集归纳整理了楚辞、诗经、汉赋，以及各个不同历史时期的经典诗词，并与国内十几位作曲家一起谱曲为这些古典诗词作品配写旋律和钢琴伴奏。它收录70多首示范演唱歌曲。王苏芬还个人出资近20万元录制了39首古典诗词歌曲的MTV。这些都可以为我们在教学时借鉴。以下是我在教授高中语文第三册“词七首”时的一些创新做法，希望同行积极批评并提出宝贵意见。
　　文章选的是宋词七首，希望让学生领会宋代词创作的衍化过程，了解著名词人的生平事迹及词的相关知识，重点理解词的章法、句法特点和学会领悟词的意境之美。所以，我在教学计划过程中，重点注意两个方面：一是从语言角度进行领悟，第二是从音乐角度通过咏颂来领悟。其中第二个是我进行的比较冒险的尝试，因为我对音乐的音律还是不怎么能够把握。我给这七首词都“谱”上了曲并教学生们吟唱出来：李煜的《虞美人·春花秋月何时了》，虽然已经有歌曲传唱，但是我认为原曲表现的是“无限愁苦”，而这首歌不能很好体现出来，于是我就借用“苏武北海牧羊”曲的一部分曲调来体现这一感情；柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》表达的是一种凄凉的离别情绪，我就借用了电影《红楼梦》中的一段目曲“枉凝眉”；苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和柳永之“杨柳岸晓风残月”的阴柔词风有很大不同，它是一种“大江东去”的豪情和壮志情怀，不是京调或京腔不能彰显这种豪情；辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》词风豁达，“金戈铁马”，我就尝试着采用陕北特有的“秦腔”调来表达；秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》真是“柔情似水”，期望“两情长久”之意，我就借用电影《天仙配》之七仙女回天离夫的那段曲调来唱，感觉正能表达这种柔情；李清照的《一剪梅·红藕香残玉箪秋》，作为婉约派代表人，李清照的词风以婉约见长，这首词中的愁绪怎么去让学生更容易体会理解呢？需要唱出来，所以我就运用了电影《刘三姐》中“三姐被困八角楼”的其中一段插曲来演唱。
　　对于我的这种方法教学，学生反映很好，他们普遍认为很有趣，上课时都能积极参与。并且通过学习，学生也能对词很轻松地进行评价和正确表达其中的含义，甚至可以提出自己的见解。这让我感到很欣慰，充分说明了这个方法的效果。
　　上面的做法是我的第一次大胆创新，在具体运作过程上我体会应注意以下三点：一是要认识到音乐是一种极其有效的表情达意的方式，而且在语文教学中有不可取代的意义，特别是在语言或绘画所不能表达的时候它具有独特优势，尤其在表达诗词的意境之美上它有独到之处，所以在对学生的美学教育中它是必不可少的。二是要认识到音乐对提升语文课堂质量有重要作用，能调动学生学习语文的积极性和创造性。三是，教学过程可以通过已有的曲目来为词谱曲，而且效果非常的理想。
　　在传授古典诗词的时候，如果从音乐上去感受，最好能“谱曲”吟唱，若要“谱曲”，须对诗词的意境深入体验，若没有合适的旋律，宁可不唱，当然，这需要我们教师要有一定的文学鉴赏能力和基本的音乐欣赏能力。
　　以上拙见，仅仅抛砖引玉，还望同行批评和指正。
　　（责任编辑韦淑红）