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《一首桃花》是歌剧《再别康桥》中的一首艺术歌曲，亦是一首女声独唱咏叹调。这首作品的歌词取自新月派女诗人林徽因的同名诗，由周雪石作曲。歌曲将妩媚的“桃花”拟作一位曼妙的女子，反映出诗人浓烈的爱美之心。本文先阐述《一首桃花》的创作背景，然后分析其艺术特征，展现其音乐美。
一、歌剧《再别康桥》简介
《再别康桥》是我国的第一部小剧场歌剧，类似于西方的室内歌剧，歌剧以林徽因、梁思成、徐志摩、陆小曼等人的爱恨纠葛展开剧情。
歌剧共14个唱段，有独唱也有重唱，音乐风格深受新文化运动的影响，既有中国古代音乐的特点，又吸取了西方音乐的作曲技法和调式。歌剧将音乐、诗歌、戏剧相结合，音乐唯美、精致，没有使用强烈的情节冲突来推动剧情发展，而是使用轻松、自然的气氛拉近了与观众的距离，给人一种清新、明朗、亲切的感受。
《再别康桥》中，林徽因在英国留学时曾与徐志摩相恋，后成为梁思成的妻子，婚后二人婚姻美满，一同为我国的建筑事业作出了巨大贡献。徐志摩与林徽因分手回国后，结识了陆小曼并走入婚姻殿堂，为陆小曼写了许多浪漫的情诗。林徽因在香山养病期间，徐志摩前来探病，之后徐志摩应邀参加林徽因在北京东单协和小礼堂的演讲，可未曾想徐志摩在赴约途中飞机失事，永远地离开了。
二、《一首桃花》的创作背景
《一首桃花》这首歌曲是歌剧《再别康桥》中林徽因的一首独唱咏叹调，该剧以林徽因为线索，描述了20世纪二三十年代时，林徽因、徐志摩、梁思成等知识青年之间的故事。歌曲出现在歌剧中的第五幕，选取的歌词是林徽因在北京香山养病时，与友人徐志摩久别重逢时所作的诗，表达了与故人相见的喜悦心情。该诗没有使用华丽的辞藻，却写出了桃花的妩媚、顾盼生姿，将婀娜的“桃花”拟作一位多情女子，体现了诗人在病中却依然对美好生活的热爱，对美丽的追求。
三、《一首桃花》歌曲的艺术特征
《一首桃花》是一首具有民族性的歌曲，但是却没有采用中国民族歌剧常用的民歌小调作为音乐素材，而是采用中国古代音乐的艺术特征与艺术歌曲的音乐素材，并创造性地运用了西方音乐的作曲技法，展现了民国时期一位温婉、高雅的女才子形象。整首歌曲轻柔、舒缓，像一位害羞的女子说话一样娓娓道来。
（一）曲式分析
《一首桃花》是一首女高音独唱作品，由钢琴、小提琴伴奏。歌曲为单二部曲式，前有引子，共12小节。后有尾声，共4小节。A乐段为13—25小节，4/4拍子，共4个乐句，g小调，为“5+2+2+3+3”不规整结构。A乐段为宣叙调，描绘了桃花的静态美，音乐轻柔、婉转。B乐段使用了3/4和4/4混合拍子，调式转为降B大调，速度较A段略快，力度渐强，与A段形成对比，到结束句“一瞥，一瞥，一瞥多情的痕迹”力度减弱，回到原速，并转回g小调。B乐段为咏叹调，展现了桃花的动态美，旋律略高昂，展现了作者内心激动却克制的情绪。
（二）《一首桃花》音乐欣赏
《一首桃花》没有采用民族歌剧惯用的写作手法，而是汲取20世纪初期赵元任、黄自等作曲家的艺术歌曲创作素材，在使用民族元素的同时，更注重音乐的艺术性与抒情性，力求将音乐与诗歌融为一体。这一新颖别致的创作技巧，为中国歌剧音乐风格添上了崭新的一笔。作者以桃花为线索，展开瞬间的主观感受，音乐沉静、内敛，高潮部分透露出作者内心世界的强烈情感，却在结尾处回到宁静，展现了作者内心世界的感性却又清醒克制的理性。
引子部分由小提琴演奏主旋律，音乐色彩含蓄而静谧，充满诗情画意。弱起和三连音的运用使音乐如水般缓缓流动，展现了桃花清丽脱俗的气质。
A乐段使用宣叙调写作手法，节奏简单平稳、速度缓慢，力度中弱，强调桃花的静态美，旋律走向由上而下，音乐多集中在中声区，让人倍感亲切，歌词“一树的嫣红” “露凝的娇艳”“生姿的顾盼”是明写桃花暗写自己，刻画了一位多情的少女内心的诗情画意与美丽。
B乐段使用歌剧咏叹调的写作手法，与A乐段形成对比，速度较A乐段略快，力度中强，由g小调转到其关系大调降B大调，采用了3/4和4/4拍子交替使用，增强了桃花的动态感，使观众仿佛能真真切切地看到桃花在微风中颤动。伴奏织体采用三连音将音乐不断推进，使得旋律色彩鲜明、流畅。最后，结尾句“一瞥，一瞥，一瞥多情的痕迹”力度较弱，速度渐慢，又从降B大调回到g小调，与A段首尾呼应。
（三）《一首桃花》的演唱处理
在演唱《一首桃花》这首作品时，演唱者需要结合作品的时代背景和社会文化进行二度创作。这首歌曲的时代背景是在20世纪二三十年代，描述了女才子林徽因这一女性形象。因此，在音色选择上，演唱者不能使用传统的民族唱法进行演唱，而是既要保持民族唱法的风格，又要融合美声唱法的圆润，从第一句的“桃花，桃花……”就要有饱满、圆润的头声。这首歌曲的咬字在讲究字正腔圆的同时，咬字不能咬得太硬，应运用艺术歌曲的演唱技法，注重歌曲的艺术性。
作品的歌词无一不透露出作者唯美的诗心，诗中隐隐透露着作者对美的追求，对美好生活的憧憬，颇有婉约派的风格。在演唱时，演唱者需要将声音、情感、意境结合起来。A乐段音区不高，速度较慢，不疾不徐地描绘了桃花的娇艳与姿态，演唱者需注重语气语调的亲切感，气息沉稳有控制，保持乐句的连贯性、音色的柔和性。B乐段是全曲的高潮部分，此处将桃花比喻成一位多情的少女，亦是作者对自身的写照，“看那一颤动的微风里”是一个大连线的乐句，达到了整首作品的最高音，是这首歌曲声乐技术要求最高的地方，演唱这一句时，力度要由中强渐弱，将内心热烈的情感释放出来，而后慢慢平静下来。到结束句“一瞥，一瞥，一瞥多情的痕迹”时，速度要做渐慢处理，气息渐弱，与A乐段的含蓄、内敛首尾呼应。
（四川师范大学）
作者简介：周妍孜（1995-），女，湖南永州人，硕士，研究方向：音樂（声乐）。
一、歌剧《再别康桥》简介
《再别康桥》是我国的第一部小剧场歌剧，类似于西方的室内歌剧，歌剧以林徽因、梁思成、徐志摩、陆小曼等人的爱恨纠葛展开剧情。
歌剧共14个唱段，有独唱也有重唱，音乐风格深受新文化运动的影响，既有中国古代音乐的特点，又吸取了西方音乐的作曲技法和调式。歌剧将音乐、诗歌、戏剧相结合，音乐唯美、精致，没有使用强烈的情节冲突来推动剧情发展，而是使用轻松、自然的气氛拉近了与观众的距离，给人一种清新、明朗、亲切的感受。
《再别康桥》中，林徽因在英国留学时曾与徐志摩相恋，后成为梁思成的妻子，婚后二人婚姻美满，一同为我国的建筑事业作出了巨大贡献。徐志摩与林徽因分手回国后，结识了陆小曼并走入婚姻殿堂，为陆小曼写了许多浪漫的情诗。林徽因在香山养病期间，徐志摩前来探病，之后徐志摩应邀参加林徽因在北京东单协和小礼堂的演讲，可未曾想徐志摩在赴约途中飞机失事，永远地离开了。
二、《一首桃花》的创作背景
《一首桃花》这首歌曲是歌剧《再别康桥》中林徽因的一首独唱咏叹调，该剧以林徽因为线索，描述了20世纪二三十年代时，林徽因、徐志摩、梁思成等知识青年之间的故事。歌曲出现在歌剧中的第五幕，选取的歌词是林徽因在北京香山养病时，与友人徐志摩久别重逢时所作的诗，表达了与故人相见的喜悦心情。该诗没有使用华丽的辞藻，却写出了桃花的妩媚、顾盼生姿，将婀娜的“桃花”拟作一位多情女子，体现了诗人在病中却依然对美好生活的热爱，对美丽的追求。
三、《一首桃花》歌曲的艺术特征
《一首桃花》是一首具有民族性的歌曲，但是却没有采用中国民族歌剧常用的民歌小调作为音乐素材，而是采用中国古代音乐的艺术特征与艺术歌曲的音乐素材，并创造性地运用了西方音乐的作曲技法，展现了民国时期一位温婉、高雅的女才子形象。整首歌曲轻柔、舒缓，像一位害羞的女子说话一样娓娓道来。
（一）曲式分析
《一首桃花》是一首女高音独唱作品，由钢琴、小提琴伴奏。歌曲为单二部曲式，前有引子，共12小节。后有尾声，共4小节。A乐段为13—25小节，4/4拍子，共4个乐句，g小调，为“5+2+2+3+3”不规整结构。A乐段为宣叙调，描绘了桃花的静态美，音乐轻柔、婉转。B乐段使用了3/4和4/4混合拍子，调式转为降B大调，速度较A段略快，力度渐强，与A段形成对比，到结束句“一瞥，一瞥，一瞥多情的痕迹”力度减弱，回到原速，并转回g小调。B乐段为咏叹调，展现了桃花的动态美，旋律略高昂，展现了作者内心激动却克制的情绪。
（二）《一首桃花》音乐欣赏
《一首桃花》没有采用民族歌剧惯用的写作手法，而是汲取20世纪初期赵元任、黄自等作曲家的艺术歌曲创作素材，在使用民族元素的同时，更注重音乐的艺术性与抒情性，力求将音乐与诗歌融为一体。这一新颖别致的创作技巧，为中国歌剧音乐风格添上了崭新的一笔。作者以桃花为线索，展开瞬间的主观感受，音乐沉静、内敛，高潮部分透露出作者内心世界的强烈情感，却在结尾处回到宁静，展现了作者内心世界的感性却又清醒克制的理性。
引子部分由小提琴演奏主旋律，音乐色彩含蓄而静谧，充满诗情画意。弱起和三连音的运用使音乐如水般缓缓流动，展现了桃花清丽脱俗的气质。
A乐段使用宣叙调写作手法，节奏简单平稳、速度缓慢，力度中弱，强调桃花的静态美，旋律走向由上而下，音乐多集中在中声区，让人倍感亲切，歌词“一树的嫣红” “露凝的娇艳”“生姿的顾盼”是明写桃花暗写自己，刻画了一位多情的少女内心的诗情画意与美丽。
B乐段使用歌剧咏叹调的写作手法，与A乐段形成对比，速度较A乐段略快，力度中强，由g小调转到其关系大调降B大调，采用了3/4和4/4拍子交替使用，增强了桃花的动态感，使观众仿佛能真真切切地看到桃花在微风中颤动。伴奏织体采用三连音将音乐不断推进，使得旋律色彩鲜明、流畅。最后，结尾句“一瞥，一瞥，一瞥多情的痕迹”力度较弱，速度渐慢，又从降B大调回到g小调，与A段首尾呼应。
（三）《一首桃花》的演唱处理
在演唱《一首桃花》这首作品时，演唱者需要结合作品的时代背景和社会文化进行二度创作。这首歌曲的时代背景是在20世纪二三十年代，描述了女才子林徽因这一女性形象。因此，在音色选择上，演唱者不能使用传统的民族唱法进行演唱，而是既要保持民族唱法的风格，又要融合美声唱法的圆润，从第一句的“桃花，桃花……”就要有饱满、圆润的头声。这首歌曲的咬字在讲究字正腔圆的同时，咬字不能咬得太硬，应运用艺术歌曲的演唱技法，注重歌曲的艺术性。
作品的歌词无一不透露出作者唯美的诗心，诗中隐隐透露着作者对美的追求，对美好生活的憧憬，颇有婉约派的风格。在演唱时，演唱者需要将声音、情感、意境结合起来。A乐段音区不高，速度较慢，不疾不徐地描绘了桃花的娇艳与姿态，演唱者需注重语气语调的亲切感，气息沉稳有控制，保持乐句的连贯性、音色的柔和性。B乐段是全曲的高潮部分，此处将桃花比喻成一位多情的少女，亦是作者对自身的写照，“看那一颤动的微风里”是一个大连线的乐句，达到了整首作品的最高音，是这首歌曲声乐技术要求最高的地方，演唱这一句时，力度要由中强渐弱，将内心热烈的情感释放出来，而后慢慢平静下来。到结束句“一瞥，一瞥，一瞥多情的痕迹”时，速度要做渐慢处理，气息渐弱，与A乐段的含蓄、内敛首尾呼应。
（四川师范大学）
作者简介：周妍孜（1995-），女，湖南永州人，硕士，研究方向：音樂（声乐）。