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【摘要】我国民族音乐经历近百年的发展，不断在国内和国外艺术舞台上绽放魅力。本文具体分析了民族声乐演唱技法和艺术风格的辨证统一关系，为我国民族声乐演唱者的演唱提供参考。
【关键词】民族声乐；艺术风格；演唱技法；辩证统一
一直以来，民族声乐的演唱技法一直是声乐研究者研究的重点，但是却忽略了民族声乐演唱技术和艺术风格的关系，本文重点分析了民族声乐演唱技法和艺术风格的辩证统一关系，通过正确认识二者的关系找到促进二者相互融合的办法，促进我国民族声乐的发展。
一、民族声乐演唱技法
民族声乐的演唱技法是声乐研究者的研究重点，在其发展过程中逐渐形成了发声、气息、咬字等方面的技巧，这些技巧对于民族声乐的演唱和艺术风格的形成具有重要作用。首先，民族声乐演唱需要气息上的技巧，这是民族声乐演唱的基本功。气息的训练的目的就是学会运用气息正确发声，并运用气息表现出演唱中的情感。气息主要是训练口腔、胸腔等发生器官的作用，使气息能够控制好发音的音调、高低、强弱、旋律等，还要训练如何使用气息的长短、快慢、高低进行情感表达。其次，民族声乐需要高位置共鸣的技巧，这是民族声乐演唱上要求较高的技法。
二、民族声乐艺术风格
民族声乐的艺术风格就是对民族声乐的风采、特点、情感等方面的总体概括，民族声乐的艺术风格是通过民族声乐演唱者的表演表现出来的，演唱者在演唱中，加入自己对作品的理解和再创作，使民族音乐表现出独特的艺术魅力和艺术价值。如果民族音乐不具有独特的艺术风格，那么就不能发挥出其艺术价值。民族声乐演唱的艺术风格经过时间的发展，已经形成了多种表现形式，主要表现在地域风格、时代风格、个人风格、形式风格等方面。
三、民族声乐演唱技法和艺术风格的辨证统一关系
（一）民族声乐演唱技法和艺术风格相互作用、相互统一
1.民族声乐演唱技法是艺术风格形成的基础
民族声乐艺术风格的形成需要通过演唱技巧实现，演唱技巧水平的高低直接决定了是否能够形成独特的艺术风格，随着演唱者演唱技法的不断提高，那么所能表现出的艺术风格特点就越明显，因此，二者是成正比的关系。民族声乐的演唱技法主要训练演唱者在发声、气息、咬字等方面的技巧，这些技巧对于民族声乐的演唱和艺术风格的形成具有重要作用，试想一个连演唱技法都不精湛的演唱者怎能称得上是艺术家，他所演唱的民族音乐怎能称得上是音乐艺术，更不用说艺术风格的形成了，因此民族声乐演唱技法水平的高低直接影响了艺术风格的高低。
2.民族声乐艺术风格是演唱技法的最高境界
民族音乐艺术风格的形成离不开演唱中情感的表达，演唱技法是艺术风格的基础，艺术风格是民族声乐演唱技法的最终目标和最高境界。就像上文中所说，如果民族音乐的演唱只有精湛的技法，而不具有任何情感表达和艺术风格，那么这样的民族音乐演唱就会显得苍白空洞。民族音乐演唱者一步步学习、积累演唱技法，就是为了更好的运用演唱技法协调、融入演唱情感，使民族音乐演唱是精湛技法和浓厚情感向结合的产物，最终形成独具自身特德的艺术风格和艺术情感，这样才能真正的表现出不同时代特点、不同地域特点、不同形式特点以及不同人个人特点的民族音乐演唱艺术。
（二）民族声乐演唱技法和艺术风格相互矛盾
1.民族声乐演唱技法的欠缺影响艺术风格的表现效果
过分欠缺演唱技法也会影响艺术风格的表现效果。在学习民族声乐的过程中，基本的演唱技法是不可或缺的，演唱技法越熟练，就能正确掌控和协调演唱技法和演唱情感之间的关系，准确的将情感融入到演唱中，民族音乐的演唱技法使表现艺术风格的重要途径，因此如果缺乏民族音乐演唱的技法，不利于艺术风格的形成和表现。
2.过分追求民族声乐演唱技法使艺术风格的表现适得其反
虽然民族声乐演唱技法在艺术风格形成的过程中作用重大，但是在演唱过程中过分的使用演唱技巧有可能会适得其反。在民族声乐演唱的过程中，过分表现演唱技巧会使演唱艺术风格显得过于浮夸或苍白，不能使听者感受到民族音乐演唱的艺术美，也不能产生情感上的共鸣。这就要求民族音乐表演者在具备精湛演唱技法的基础上，学会控制情感表达和技法的运用，切忌不能过分卖弄、炫耀技法，否则将会影响演唱艺术风格的形成。
四、促进民族声乐演唱技法和艺术风格相融合的办法
民族音乐演唱属于听觉艺术，而听觉艺术的表现需要演唱者充分发挥演唱技法，表现出独特的艺术风格，将民族声乐演唱技法和艺术风格完美的融合，展现出我国民族音乐的强大魅力。
（一）民族音乐演唱者要深入理解作品的内涵
民族音乐作品就如同电影剧本，只有演员深入的理解剧本的内涵和情感，将自己融入到剧本中去，才能在拍摄中充分表达剧本任务的情感，这才称得上是一部好电影。民族音乐作品的演唱也是如此，音乐作品演唱者在演唱之前要深刻理解音乐作品的内涵和情感，将自己融入到音乐作品的情感中去，适当地创设具体的情境是自己感同身受，有利于培养自己是对音乐作品的理解。演唱者还要仔细分析音乐作品在演唱过程中所需要的演唱技巧和情感表达方式，正确把控演唱技巧和情感表达的尺度。最后还要通过反复的练习、试唱，利用先进的设备仪器展出演唱的缺点并能及时进行纠正。
（二）民族音乐演唱者要不断积累阅历和经验
艺术源于生活并且高于生活。所有的艺术形态都是根据社会生活实践形成的，民族音乐也是在社会长期发展实践的过程中形成的。民族音乐歌唱者并不是简单地练习技法就能形成歌唱艺术，歌唱者也需要通过实践和阅历不断提高自身对音乐作品的欣赏能力和理解能力，不断提升自己对艺术的感受。歌唱者只有拥有丰富的阅历才能拥有强烈的情感表达，比如经历了离别才能体会到离别的感伤，在民族音乐的演唱中才能更真实的表现出离别时的伤感情绪，表现的情感越真实就越能与听者产生共鸣，逐渐培养出演唱的艺术风格。
五、结语
因此，民族声乐演唱者要充分把握民族音乐演唱技法和艺术风格的辩证统一关系，充分表现出我国民族音乐的魅力，促进我国民族音乐的发展。
参考文献
[1]孔靖雯.论现代民族声乐的艺术特征与演唱风格[J].黄河之声，
2015（04）：51.
[2]胡晓.传统音乐在当代民族声乐艺术中的继承与发展[J].大舞台，2015（04）：163-164.
【关键词】民族声乐；艺术风格；演唱技法；辩证统一
一直以来，民族声乐的演唱技法一直是声乐研究者研究的重点，但是却忽略了民族声乐演唱技术和艺术风格的关系，本文重点分析了民族声乐演唱技法和艺术风格的辩证统一关系，通过正确认识二者的关系找到促进二者相互融合的办法，促进我国民族声乐的发展。
一、民族声乐演唱技法
民族声乐的演唱技法是声乐研究者的研究重点，在其发展过程中逐渐形成了发声、气息、咬字等方面的技巧，这些技巧对于民族声乐的演唱和艺术风格的形成具有重要作用。首先，民族声乐演唱需要气息上的技巧，这是民族声乐演唱的基本功。气息的训练的目的就是学会运用气息正确发声，并运用气息表现出演唱中的情感。气息主要是训练口腔、胸腔等发生器官的作用，使气息能够控制好发音的音调、高低、强弱、旋律等，还要训练如何使用气息的长短、快慢、高低进行情感表达。其次，民族声乐需要高位置共鸣的技巧，这是民族声乐演唱上要求较高的技法。
二、民族声乐艺术风格
民族声乐的艺术风格就是对民族声乐的风采、特点、情感等方面的总体概括，民族声乐的艺术风格是通过民族声乐演唱者的表演表现出来的，演唱者在演唱中，加入自己对作品的理解和再创作，使民族音乐表现出独特的艺术魅力和艺术价值。如果民族音乐不具有独特的艺术风格，那么就不能发挥出其艺术价值。民族声乐演唱的艺术风格经过时间的发展，已经形成了多种表现形式，主要表现在地域风格、时代风格、个人风格、形式风格等方面。
三、民族声乐演唱技法和艺术风格的辨证统一关系
（一）民族声乐演唱技法和艺术风格相互作用、相互统一
1.民族声乐演唱技法是艺术风格形成的基础
民族声乐艺术风格的形成需要通过演唱技巧实现，演唱技巧水平的高低直接决定了是否能够形成独特的艺术风格，随着演唱者演唱技法的不断提高，那么所能表现出的艺术风格特点就越明显，因此，二者是成正比的关系。民族声乐的演唱技法主要训练演唱者在发声、气息、咬字等方面的技巧，这些技巧对于民族声乐的演唱和艺术风格的形成具有重要作用，试想一个连演唱技法都不精湛的演唱者怎能称得上是艺术家，他所演唱的民族音乐怎能称得上是音乐艺术，更不用说艺术风格的形成了，因此民族声乐演唱技法水平的高低直接影响了艺术风格的高低。
2.民族声乐艺术风格是演唱技法的最高境界
民族音乐艺术风格的形成离不开演唱中情感的表达，演唱技法是艺术风格的基础，艺术风格是民族声乐演唱技法的最终目标和最高境界。就像上文中所说，如果民族音乐的演唱只有精湛的技法，而不具有任何情感表达和艺术风格，那么这样的民族音乐演唱就会显得苍白空洞。民族音乐演唱者一步步学习、积累演唱技法，就是为了更好的运用演唱技法协调、融入演唱情感，使民族音乐演唱是精湛技法和浓厚情感向结合的产物，最终形成独具自身特德的艺术风格和艺术情感，这样才能真正的表现出不同时代特点、不同地域特点、不同形式特点以及不同人个人特点的民族音乐演唱艺术。
（二）民族声乐演唱技法和艺术风格相互矛盾
1.民族声乐演唱技法的欠缺影响艺术风格的表现效果
过分欠缺演唱技法也会影响艺术风格的表现效果。在学习民族声乐的过程中，基本的演唱技法是不可或缺的，演唱技法越熟练，就能正确掌控和协调演唱技法和演唱情感之间的关系，准确的将情感融入到演唱中，民族音乐的演唱技法使表现艺术风格的重要途径，因此如果缺乏民族音乐演唱的技法，不利于艺术风格的形成和表现。
2.过分追求民族声乐演唱技法使艺术风格的表现适得其反
虽然民族声乐演唱技法在艺术风格形成的过程中作用重大，但是在演唱过程中过分的使用演唱技巧有可能会适得其反。在民族声乐演唱的过程中，过分表现演唱技巧会使演唱艺术风格显得过于浮夸或苍白，不能使听者感受到民族音乐演唱的艺术美，也不能产生情感上的共鸣。这就要求民族音乐表演者在具备精湛演唱技法的基础上，学会控制情感表达和技法的运用，切忌不能过分卖弄、炫耀技法，否则将会影响演唱艺术风格的形成。
四、促进民族声乐演唱技法和艺术风格相融合的办法
民族音乐演唱属于听觉艺术，而听觉艺术的表现需要演唱者充分发挥演唱技法，表现出独特的艺术风格，将民族声乐演唱技法和艺术风格完美的融合，展现出我国民族音乐的强大魅力。
（一）民族音乐演唱者要深入理解作品的内涵
民族音乐作品就如同电影剧本，只有演员深入的理解剧本的内涵和情感，将自己融入到剧本中去，才能在拍摄中充分表达剧本任务的情感，这才称得上是一部好电影。民族音乐作品的演唱也是如此，音乐作品演唱者在演唱之前要深刻理解音乐作品的内涵和情感，将自己融入到音乐作品的情感中去，适当地创设具体的情境是自己感同身受，有利于培养自己是对音乐作品的理解。演唱者还要仔细分析音乐作品在演唱过程中所需要的演唱技巧和情感表达方式，正确把控演唱技巧和情感表达的尺度。最后还要通过反复的练习、试唱，利用先进的设备仪器展出演唱的缺点并能及时进行纠正。
（二）民族音乐演唱者要不断积累阅历和经验
艺术源于生活并且高于生活。所有的艺术形态都是根据社会生活实践形成的，民族音乐也是在社会长期发展实践的过程中形成的。民族音乐歌唱者并不是简单地练习技法就能形成歌唱艺术，歌唱者也需要通过实践和阅历不断提高自身对音乐作品的欣赏能力和理解能力，不断提升自己对艺术的感受。歌唱者只有拥有丰富的阅历才能拥有强烈的情感表达，比如经历了离别才能体会到离别的感伤，在民族音乐的演唱中才能更真实的表现出离别时的伤感情绪，表现的情感越真实就越能与听者产生共鸣，逐渐培养出演唱的艺术风格。
五、结语
因此，民族声乐演唱者要充分把握民族音乐演唱技法和艺术风格的辩证统一关系，充分表现出我国民族音乐的魅力，促进我国民族音乐的发展。
参考文献
[1]孔靖雯.论现代民族声乐的艺术特征与演唱风格[J].黄河之声，
2015（04）：51.
[2]胡晓.传统音乐在当代民族声乐艺术中的继承与发展[J].大舞台，2015（04）：163-164.