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吉姆·戴恩（Jim DiRe，1935-）是美国波普艺术家，他有时也被认为是新达达运动的参与者。他出生于俄亥俄州的辛辛那提市，先后就读于沃尔纳特谷高中（Walnut Hills High School）和辛辛那提大学，并在1957年获得美国俄亥俄大学的美术学士学位。
吉姆·戴恩因为“偶发艺术”（Happenings）而在艺术界初露头角，他与艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）、阿伦·卡普洛（Allan Kaprow）、音乐家约翰·凯奇（John Cage）成为偶发艺术的先驱，这种以混乱的表演方式出现的“偶发”（Happenings）艺术与当时在纽约流行的严肃的抽象表现主义形成鲜明对比。最早的偶发艺术是持续30秒的《微笑工人》（The Smiling Worker）行为表演，完成于1958年。
一、波普艺术创作
1962年，吉姆·戴恩的作品与罗伊·里奇滕斯坦（Roy Lichten stein）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伯特·多德（Robe rt Dowd）、菲利浦·希弗顿（Philli Hefferton）、乔·古德（Joe Goode）、爱德华·鲁沙（Edward Ruscha）和韦恩·蒂伯（Wayne Thiebaud）的作品一起参加了沃尔特·霍普斯（Walter Hopps）策划的有重要历史意义和开创性的“新着色日用品展”（New Painting of common Objects）之中，该展览在诺顿·西蒙博物馆（Norton simon Museum）展出，被认为是美国最早的波普艺术展之一。在社会动荡时期由这些画家所发起的这个艺术运动，震惊了美国和艺术界。波普艺术从根本上改变了现代艺术的本质。
在20世纪60年代早期，戴恩开始迷恋日常物品，尤其是将有自传意义的物品体现在他的画布上。如1962年的《职业1号》（Job#1），现收藏于檀香山艺术博物馆（Honolulu Museum of Art），其中包括了油漆桶、油漆刷、一把螺丝刀和一块木头，堪称波普艺术的范例。这些作品不但获得好评，还能有商业上的前景，但戴恩并不满意于此。1956年9月，英格兰警方突袭了伦敦罗伯特·弗雷泽画廊（Robert Fraser gailery）的吉姆·戴恩作品展，他的20件作品被查封，而弗雷泽画廊被控违反1959年颁布的淫秽出版物法（Obscene Publications Act of 1959），最后，戴恩的作品被认为是不雅的但并非违法，弗雷泽画廊被有关部门罚款了20几尼。次年，戴恩索性搬到伦敦，并且一住4年，继续发展其让观众感到难以容忍的不雅艺术。
吉姆·戴恩在1917年回到美国后，集中创作了几个纸上系列作品。1976年后，戴恩的作品交由佩斯画廊（Pace Gallery）代理。1980年代创作的雕塑在他的艺术发展过程中占有重要位置，从那时期开始，他的艺术主题发生了从人造物向自然物的明显转变。
据摇滚乐《头发》（Hair）的作者之一扎姆斯·雷达（James Rado）说，他的作品名称就来源于戴恩的名为《头发》的作品。
1983年，戴恩是弗吉尼亚美术博物馆“下一届陪审团展”（The Next Juried Show）的一名年轻的陪审员，负责审查版画和绘画。弗吉尼亚美术博物馆购买了戴恩6件作品。这个陪审团展是弗吉尼亚美术博物馆的系列双年展，包括通讯艺术、手工媒体、油画、雕刻、摄影、食品艺术、版画及素描等类型，每届只展出一种类型，而“下一届陪审团展”是这个系列展中的最后一个。
二、心形与匹诺曹
心形是戴恩最喜欢的图形，他在很多年里将心形作为一个创作主题，反复描绘了成千上万次。他认为一旦艺术家认同某一种对象，就会拥有它并反复使用它。作为艺术的主题，他笔下的浴袍是艺术家的符号，而心形则指向艺术家的妻子。在心形雕塑完成之后，艺术家还会反复使用色彩覆盖它。
在《两颗大黑心》（Two Big Black Hearts，1985）中，戴恩将各种物象，包括手、脸、贝壳、锤子等工具镶嵌在心的表面。虽然这很可能是一个随机的组合，但选择物件本身就会有故意的和个人的倾向。对戴恩来说，这些五金工具反映了与他的祖父母相关的童年记忆，而心脏作为一个“被关照的符号，是一个恒定的感觉的存在”。在戴恩整个的职业生涯中，这个心形一次又一次地出现在他的笔下，成为一个承载他的思想和感情的巨大容器。戴恩在很多心形作品中都象征性地选择对象，保留身体和双手在雕塑表面留下的痕迹。在这些作品中，体现出对改造日常物体表面质感的兴趣，体现出波普艺术所特有的世俗化和情感化的表达语言。
2008年5月16日，吉姆·戴恩将一个9米高的表现为行走中的匹诺曹（Pinocchio）青铜雕像命名为《走到布罗斯》（Walking to Boras），正式捐献给瑞典的布罗斯城。这是因为戴恩曾从事过以匹诺曹故事为主题的商业书籍、绘画和雕塑创作。戴恩的另一个匹诺曹大型青铜雕塑则放置在辛辛那提艺术博物馆的入口处。
三、展览与贡献
1984年，美国明尼阿波利斯市沃克艺术中心（Walker Art Center）展出了吉姆·戴恩的作品《吉姆·戴恩：五个主题》（Jim Dine：Five Themes）。1987年，《吉姆·戴恩：绘画1973-1987》（Jim Dine：Drawings 1973-1987）一书出版，并举办了同名的巡回展。1989年，明尼阿波利斯艺术博物馆举办了“吉姆·戴恩绘画：1973-1987展”。1983年，他当选为国家设计院（National Academy of Design）会员，1994年成了全职院士。
2004年，华盛顿的国家美术馆组织了“吉姆·戴恩绘画展”（Drawings of Jim Dine）。2007年夏天，他参加了芝加哥的“清凉地球：让星球变凉的火热创意”（Cool Globes：Hot Ideas for a Cooler Planet）公共艺术展。2009年他与查克·洛克斯（Chuck Close）、汤姆-霍普金（Tom Hopkins）及詹妮弗·霍恩雅克（Jennifer Hornyak）等在百利菲伊画廊（Galerie de Bellefeuille）举办展览。他还经常定期在伦敦（London）艾伦克里斯蒂画廊（Alan Cristea Gallery）举办展览。
四、小结
戴恩的雕塑作品有两个明显特征：一个是同一主题的形象反复出现（如心形、浴袍和工具），另一个是作品表面质感粗糙斑驳，仿佛随意涂抹，给观者以粗服乱头的感官印象。这种看上去有些激烈冲动的视觉表达方式，是美国早期波普艺术受到抽象表现主义影响的结果。正是借用了抽象表现主义大刀阔斧的艺术手法，使戴恩作品有粗犷强悍的外观，其对于内心情感的表达也因此变得简洁有力。
吉姆·戴恩因为“偶发艺术”（Happenings）而在艺术界初露头角，他与艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）、阿伦·卡普洛（Allan Kaprow）、音乐家约翰·凯奇（John Cage）成为偶发艺术的先驱，这种以混乱的表演方式出现的“偶发”（Happenings）艺术与当时在纽约流行的严肃的抽象表现主义形成鲜明对比。最早的偶发艺术是持续30秒的《微笑工人》（The Smiling Worker）行为表演，完成于1958年。
一、波普艺术创作
1962年，吉姆·戴恩的作品与罗伊·里奇滕斯坦（Roy Lichten stein）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伯特·多德（Robe rt Dowd）、菲利浦·希弗顿（Philli Hefferton）、乔·古德（Joe Goode）、爱德华·鲁沙（Edward Ruscha）和韦恩·蒂伯（Wayne Thiebaud）的作品一起参加了沃尔特·霍普斯（Walter Hopps）策划的有重要历史意义和开创性的“新着色日用品展”（New Painting of common Objects）之中，该展览在诺顿·西蒙博物馆（Norton simon Museum）展出，被认为是美国最早的波普艺术展之一。在社会动荡时期由这些画家所发起的这个艺术运动，震惊了美国和艺术界。波普艺术从根本上改变了现代艺术的本质。
在20世纪60年代早期，戴恩开始迷恋日常物品，尤其是将有自传意义的物品体现在他的画布上。如1962年的《职业1号》（Job#1），现收藏于檀香山艺术博物馆（Honolulu Museum of Art），其中包括了油漆桶、油漆刷、一把螺丝刀和一块木头，堪称波普艺术的范例。这些作品不但获得好评，还能有商业上的前景，但戴恩并不满意于此。1956年9月，英格兰警方突袭了伦敦罗伯特·弗雷泽画廊（Robert Fraser gailery）的吉姆·戴恩作品展，他的20件作品被查封，而弗雷泽画廊被控违反1959年颁布的淫秽出版物法（Obscene Publications Act of 1959），最后，戴恩的作品被认为是不雅的但并非违法，弗雷泽画廊被有关部门罚款了20几尼。次年，戴恩索性搬到伦敦，并且一住4年，继续发展其让观众感到难以容忍的不雅艺术。
吉姆·戴恩在1917年回到美国后，集中创作了几个纸上系列作品。1976年后，戴恩的作品交由佩斯画廊（Pace Gallery）代理。1980年代创作的雕塑在他的艺术发展过程中占有重要位置，从那时期开始，他的艺术主题发生了从人造物向自然物的明显转变。
据摇滚乐《头发》（Hair）的作者之一扎姆斯·雷达（James Rado）说，他的作品名称就来源于戴恩的名为《头发》的作品。
1983年，戴恩是弗吉尼亚美术博物馆“下一届陪审团展”（The Next Juried Show）的一名年轻的陪审员，负责审查版画和绘画。弗吉尼亚美术博物馆购买了戴恩6件作品。这个陪审团展是弗吉尼亚美术博物馆的系列双年展，包括通讯艺术、手工媒体、油画、雕刻、摄影、食品艺术、版画及素描等类型，每届只展出一种类型，而“下一届陪审团展”是这个系列展中的最后一个。
二、心形与匹诺曹
心形是戴恩最喜欢的图形，他在很多年里将心形作为一个创作主题，反复描绘了成千上万次。他认为一旦艺术家认同某一种对象，就会拥有它并反复使用它。作为艺术的主题，他笔下的浴袍是艺术家的符号，而心形则指向艺术家的妻子。在心形雕塑完成之后，艺术家还会反复使用色彩覆盖它。
在《两颗大黑心》（Two Big Black Hearts，1985）中，戴恩将各种物象，包括手、脸、贝壳、锤子等工具镶嵌在心的表面。虽然这很可能是一个随机的组合，但选择物件本身就会有故意的和个人的倾向。对戴恩来说，这些五金工具反映了与他的祖父母相关的童年记忆，而心脏作为一个“被关照的符号，是一个恒定的感觉的存在”。在戴恩整个的职业生涯中，这个心形一次又一次地出现在他的笔下，成为一个承载他的思想和感情的巨大容器。戴恩在很多心形作品中都象征性地选择对象，保留身体和双手在雕塑表面留下的痕迹。在这些作品中，体现出对改造日常物体表面质感的兴趣，体现出波普艺术所特有的世俗化和情感化的表达语言。
2008年5月16日，吉姆·戴恩将一个9米高的表现为行走中的匹诺曹（Pinocchio）青铜雕像命名为《走到布罗斯》（Walking to Boras），正式捐献给瑞典的布罗斯城。这是因为戴恩曾从事过以匹诺曹故事为主题的商业书籍、绘画和雕塑创作。戴恩的另一个匹诺曹大型青铜雕塑则放置在辛辛那提艺术博物馆的入口处。
三、展览与贡献
1984年，美国明尼阿波利斯市沃克艺术中心（Walker Art Center）展出了吉姆·戴恩的作品《吉姆·戴恩：五个主题》（Jim Dine：Five Themes）。1987年，《吉姆·戴恩：绘画1973-1987》（Jim Dine：Drawings 1973-1987）一书出版，并举办了同名的巡回展。1989年，明尼阿波利斯艺术博物馆举办了“吉姆·戴恩绘画：1973-1987展”。1983年，他当选为国家设计院（National Academy of Design）会员，1994年成了全职院士。
2004年，华盛顿的国家美术馆组织了“吉姆·戴恩绘画展”（Drawings of Jim Dine）。2007年夏天，他参加了芝加哥的“清凉地球：让星球变凉的火热创意”（Cool Globes：Hot Ideas for a Cooler Planet）公共艺术展。2009年他与查克·洛克斯（Chuck Close）、汤姆-霍普金（Tom Hopkins）及詹妮弗·霍恩雅克（Jennifer Hornyak）等在百利菲伊画廊（Galerie de Bellefeuille）举办展览。他还经常定期在伦敦（London）艾伦克里斯蒂画廊（Alan Cristea Gallery）举办展览。
四、小结
戴恩的雕塑作品有两个明显特征：一个是同一主题的形象反复出现（如心形、浴袍和工具），另一个是作品表面质感粗糙斑驳，仿佛随意涂抹，给观者以粗服乱头的感官印象。这种看上去有些激烈冲动的视觉表达方式，是美国早期波普艺术受到抽象表现主义影响的结果。正是借用了抽象表现主义大刀阔斧的艺术手法，使戴恩作品有粗犷强悍的外观，其对于内心情感的表达也因此变得简洁有力。