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维多莉娅·芙勒（Victoria Fuller，1952-）是美国芝加哥的一位雕塑家、画家、自然科学读物插画家、歌手、作曲家和音乐人。
芙勒出生在宾夕法尼亚州的一个农庄里，这个农庄还是马术中心。她在孩童时代就擅长艺术和音乐，甚至爬树，常常缠着她的哥哥和妹妹。她的父亲是一个摄影师，她的妈妈鼓励她在艺术上追求创新，她也受到同样有创造力的兄弟姐妹的影响。芙勒擅长绘画，自学吉他，很早就开始唱歌和写歌。她在伯利恒市摩拉维亚预科学校读小学，毕业于纽约州多布斯·弗里的马斯特斯中学。她在丹佛大学念书，但是后来搬到了科罗拉多州的阿斯彭。在那里她通过“无围墙大学”程序，在丹佛的瑞吉斯大学获得学士学位，随后继续在阿斯彭生活。
在阿斯彭，芙勒与画家杰克·鲍尔斯（Jack Bowers）相遇并于1977年结婚，然而却在1980年离婚。在阿斯彭生活的时候，芙勒在安德森牧场艺术中心学习，并在1983年成为“居民绘画计划接受者”（Resident Painting ProgramRecipient）。她与吉姆·戴恩（Jim Dine），泰瑞·艾伦（TerryAllen）、莱德·格鲁姆斯（Red Grooms）、罗杰·布朗（RogerBrown）、罗伯特·曼戈尔德（Robert Mangold）、希尔维亚·普利马克·曼戈尔德（Sylvia Plimack Mangold）、卢卡斯·约翰逊（Lucas Johnson）、詹姆斯·苏尔士（JamesSurls）和埃里克斯·洛克曼（Alexis Rockman）一同在画室中工作，并成为访问艺术家狄波拉·巴特菲尔德（DeborahButterfield）的助理，这个艺术家在1985年用破烂木头组装成了一个马雕塑。
上世纪80年代，芙勒参加了法国帕森设计学院计划，1980年还在旧金山艺术学院学537两个学期。1984年，芙勒搬到纽约城并在西百老汇画廊举办个展，随后又在M-13和怀特克鲁姆斯画廊举办展览。她在翠贝卡街区租了一个工作室，然后与赛车传奇人物珍妮特·格斯里（Janet Guthrie）交换公寓一年：珍妮特在芙勒的阿斯彭公寓中生活和撰写自传，而芙勒住在珍妮特在纽约的房子里追求职业成功。芙勒于1992年搬到了芝加哥进入芝加哥艺术学院学习，在1994年获得硕士学位。她的导师是艺术家米基可·埃塔塔尼（Michiko Itatani）以及芝加哥意象派（Chicago Imagist）画家吉姆·努特（Jim Nutt）和芭芭拉·罗茜（Barbara Rossi）。
芙勒的创作形式多样，包括绘画、雕塑和装置艺术。她上世纪80年代的作品展示了一个趋势，即倾向于成型画布上的流行卡通形象，后来又掺入了挪用物。她1990年到2010年的作品包括了工业焊接材料和几何图形的运用，还有日常生活中物品的组合。这些作品令人想到上世纪60年代极简主义、波普艺术以及19世纪的超现实主义。波普艺术家如克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）是对芙勒最有影响力的人，芙勒的作品从自然和人为的形式中找到灵感，并且经常关注两者之间的相关性，同时致力于解决社会观念、流行文化和感受力等问题。芝加哥文化中心文化事务部的展览馆馆长兰尼·西弗尔曼（LannySilverman）说：“芙勒充分利用了作为现代工业时代的一部分生产组件……并且揭示了消费文化的另一面。”芙勒的策略是将这些物件从它们的日常功能中解放出来，通过使其进入某种怪诞的结构关系中来取笑这些物品的功能性。在她的作品中有一个大型公共雕塑，是在圣路易斯（St.Louis.MO）的《鞋中鞋》（Shoe of Shoes），这是一个用大约2000只铝合金鞋组成的大型女性高跟鞋。还有一个是在华盛顿西雅图的35英尺高的青铜雕塑《地球花园铲子》（Global Garden Shovel）。
维多莉娅·芙勒是一个热衷于寻求知识和冒险的人，她去非洲旅行拍摄照片，在亚马逊河上的船屋里描绘植物作插图，前往中国的天安门广场。她去巴黎学习法语，在纽约让自己沉浸到那里的艺术氛围中，到旧金山进入旧金山艺术学院学习。她曾放弃音乐多年而专注于视觉艺术，但后来又再次追求音乐，现在她是美国知名的歌手、作曲家、雕刻家和画家。
迄今为止，芙勒已经举办过4次个展，包括1998在密歇根画溪艺术中心举办的名为“离奇和普通展览”（ExtraordinaryOrdinary）和2001年在芝加哥文化中心举办的“解放普通物品展览”（The Emancipation of the Common Object）。芙勒还参加了许多群展。其中比较有趣的是她的雕塑《鞋中鞋》在密苏里州圣路易斯市博物馆“真正大鞋展”（The Really BigShoe Show）中展出，随后被密苏里州克莱顿市的布朗鞋业公司所收购，并将其摆放在该公司办事处的入口处。1986年，芙勒获得了科罗拉多艺术人文科学委员会颁发的创意奖。2000年获得伊利诺斯艺术委员会奖、罗克福德艺术馆展的“最佳3D”奖，以及埃文斯艺术中心双年展的“陪审委员”奖（Juror’sAward）。此后，她还获得伊利诺斯艺术委员会的工艺设计资助款（CAAP Grant）。对于她的作品的评论文章刊发于《西方艺术与建筑》、《纽约日报》、《芝加哥论坛报》、《芝加哥太阳时报》、《纽约邮报》、《环球大使杂志》、全美广播公司、哥伦比亚广播公司以及圣路易斯的《福克斯新闻》等媒体。
除了当代视觉艺术，芙勒还是一个歌手，作曲家。她创作的歌曲是另类摇滚、流行乐、爵士和蓝调的混合。在她首张由丹尼·谢弗（Danny Shaffer）制作的专辑《小片刻》（SmallMome nts）中，陪伴她的是格菜美奖得主斯科特·贝内特（Scott Bennett），他和沙滩男孩传奇布莱恩·威尔森（BrianWilson）和杰夫·雅各布（Jeff Jacobs）旅游并进行录音。2006年，《小片刻》以唱片形式发布，也以数码方式发布在了iTunes上。芙勒的乐队被称为“维多莉娅·芙勒和布鲁斯男人”（Victoria Puller and The Brushmen）。
2008年，芙勒以她的歌曲《巴塞罗那之夜》在爵士乐领域获得独立歌手作曲家协会提名，还在大西洋中部歌曲大赛中获得荣誉提名奖。2007年第11届Unisong编曲大赛上获得了荣誉提名奖，在2006年的时候是歌手/编曲人奖。另一个荣誉提名奖是在2005年《看板杂志》（Billboard Magazine）歌曲大赛上获得的。
维多莉娅·芙勒多年来一直迷恋于表达自然和人工形式的无穷变化，她的作品往往能表现出这两者之间的关联。她有时通过模仿自然界的形式来创造人工对象，比如旋钮和电源盒作品：被覆盖的球形门把手就像一粒花粉、硅藻或病毒，而插座盒子就像细胞结构。编织电线使之成为人的化身——如同卷须、藤蔓、静脉或肌腱。她也使用立方体、球体、圆锥和几何网格，将自然形式表现为人工对象，以此表明自然与文化有很密切的关联性。她喜欢日常生活的审美形式，她最初的创作是消除普通物体在正常环境中的预期使用，而赋予其新奇感。她有时使用一种物体作为一种基础模块来创建另一个更大的形状，如她使用交通安全锥创作的《安全之星》（Safety Star）以及使用普通大小的鞋来创造巨大的《鞋中鞋》。她的目标是挑战观众的世俗观念，让他们注意到平庸事物的复杂性，在人们通常认为平淡无奇的地方找到美丽的形式，引导观众质疑他们每天看到的世界，创造其他的解释来刺激他们的想象力，以使人们能以多样的可能性来理解他们周围的世界。
芙勒出生在宾夕法尼亚州的一个农庄里，这个农庄还是马术中心。她在孩童时代就擅长艺术和音乐，甚至爬树，常常缠着她的哥哥和妹妹。她的父亲是一个摄影师，她的妈妈鼓励她在艺术上追求创新，她也受到同样有创造力的兄弟姐妹的影响。芙勒擅长绘画，自学吉他，很早就开始唱歌和写歌。她在伯利恒市摩拉维亚预科学校读小学，毕业于纽约州多布斯·弗里的马斯特斯中学。她在丹佛大学念书，但是后来搬到了科罗拉多州的阿斯彭。在那里她通过“无围墙大学”程序，在丹佛的瑞吉斯大学获得学士学位，随后继续在阿斯彭生活。
在阿斯彭，芙勒与画家杰克·鲍尔斯（Jack Bowers）相遇并于1977年结婚，然而却在1980年离婚。在阿斯彭生活的时候，芙勒在安德森牧场艺术中心学习，并在1983年成为“居民绘画计划接受者”（Resident Painting ProgramRecipient）。她与吉姆·戴恩（Jim Dine），泰瑞·艾伦（TerryAllen）、莱德·格鲁姆斯（Red Grooms）、罗杰·布朗（RogerBrown）、罗伯特·曼戈尔德（Robert Mangold）、希尔维亚·普利马克·曼戈尔德（Sylvia Plimack Mangold）、卢卡斯·约翰逊（Lucas Johnson）、詹姆斯·苏尔士（JamesSurls）和埃里克斯·洛克曼（Alexis Rockman）一同在画室中工作，并成为访问艺术家狄波拉·巴特菲尔德（DeborahButterfield）的助理，这个艺术家在1985年用破烂木头组装成了一个马雕塑。
上世纪80年代，芙勒参加了法国帕森设计学院计划，1980年还在旧金山艺术学院学537两个学期。1984年，芙勒搬到纽约城并在西百老汇画廊举办个展，随后又在M-13和怀特克鲁姆斯画廊举办展览。她在翠贝卡街区租了一个工作室，然后与赛车传奇人物珍妮特·格斯里（Janet Guthrie）交换公寓一年：珍妮特在芙勒的阿斯彭公寓中生活和撰写自传，而芙勒住在珍妮特在纽约的房子里追求职业成功。芙勒于1992年搬到了芝加哥进入芝加哥艺术学院学习，在1994年获得硕士学位。她的导师是艺术家米基可·埃塔塔尼（Michiko Itatani）以及芝加哥意象派（Chicago Imagist）画家吉姆·努特（Jim Nutt）和芭芭拉·罗茜（Barbara Rossi）。
芙勒的创作形式多样，包括绘画、雕塑和装置艺术。她上世纪80年代的作品展示了一个趋势，即倾向于成型画布上的流行卡通形象，后来又掺入了挪用物。她1990年到2010年的作品包括了工业焊接材料和几何图形的运用，还有日常生活中物品的组合。这些作品令人想到上世纪60年代极简主义、波普艺术以及19世纪的超现实主义。波普艺术家如克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）是对芙勒最有影响力的人，芙勒的作品从自然和人为的形式中找到灵感，并且经常关注两者之间的相关性，同时致力于解决社会观念、流行文化和感受力等问题。芝加哥文化中心文化事务部的展览馆馆长兰尼·西弗尔曼（LannySilverman）说：“芙勒充分利用了作为现代工业时代的一部分生产组件……并且揭示了消费文化的另一面。”芙勒的策略是将这些物件从它们的日常功能中解放出来，通过使其进入某种怪诞的结构关系中来取笑这些物品的功能性。在她的作品中有一个大型公共雕塑，是在圣路易斯（St.Louis.MO）的《鞋中鞋》（Shoe of Shoes），这是一个用大约2000只铝合金鞋组成的大型女性高跟鞋。还有一个是在华盛顿西雅图的35英尺高的青铜雕塑《地球花园铲子》（Global Garden Shovel）。
维多莉娅·芙勒是一个热衷于寻求知识和冒险的人，她去非洲旅行拍摄照片，在亚马逊河上的船屋里描绘植物作插图，前往中国的天安门广场。她去巴黎学习法语，在纽约让自己沉浸到那里的艺术氛围中，到旧金山进入旧金山艺术学院学习。她曾放弃音乐多年而专注于视觉艺术，但后来又再次追求音乐，现在她是美国知名的歌手、作曲家、雕刻家和画家。
迄今为止，芙勒已经举办过4次个展，包括1998在密歇根画溪艺术中心举办的名为“离奇和普通展览”（ExtraordinaryOrdinary）和2001年在芝加哥文化中心举办的“解放普通物品展览”（The Emancipation of the Common Object）。芙勒还参加了许多群展。其中比较有趣的是她的雕塑《鞋中鞋》在密苏里州圣路易斯市博物馆“真正大鞋展”（The Really BigShoe Show）中展出，随后被密苏里州克莱顿市的布朗鞋业公司所收购，并将其摆放在该公司办事处的入口处。1986年，芙勒获得了科罗拉多艺术人文科学委员会颁发的创意奖。2000年获得伊利诺斯艺术委员会奖、罗克福德艺术馆展的“最佳3D”奖，以及埃文斯艺术中心双年展的“陪审委员”奖（Juror’sAward）。此后，她还获得伊利诺斯艺术委员会的工艺设计资助款（CAAP Grant）。对于她的作品的评论文章刊发于《西方艺术与建筑》、《纽约日报》、《芝加哥论坛报》、《芝加哥太阳时报》、《纽约邮报》、《环球大使杂志》、全美广播公司、哥伦比亚广播公司以及圣路易斯的《福克斯新闻》等媒体。
除了当代视觉艺术，芙勒还是一个歌手，作曲家。她创作的歌曲是另类摇滚、流行乐、爵士和蓝调的混合。在她首张由丹尼·谢弗（Danny Shaffer）制作的专辑《小片刻》（SmallMome nts）中，陪伴她的是格菜美奖得主斯科特·贝内特（Scott Bennett），他和沙滩男孩传奇布莱恩·威尔森（BrianWilson）和杰夫·雅各布（Jeff Jacobs）旅游并进行录音。2006年，《小片刻》以唱片形式发布，也以数码方式发布在了iTunes上。芙勒的乐队被称为“维多莉娅·芙勒和布鲁斯男人”（Victoria Puller and The Brushmen）。
2008年，芙勒以她的歌曲《巴塞罗那之夜》在爵士乐领域获得独立歌手作曲家协会提名，还在大西洋中部歌曲大赛中获得荣誉提名奖。2007年第11届Unisong编曲大赛上获得了荣誉提名奖，在2006年的时候是歌手/编曲人奖。另一个荣誉提名奖是在2005年《看板杂志》（Billboard Magazine）歌曲大赛上获得的。
维多莉娅·芙勒多年来一直迷恋于表达自然和人工形式的无穷变化，她的作品往往能表现出这两者之间的关联。她有时通过模仿自然界的形式来创造人工对象，比如旋钮和电源盒作品：被覆盖的球形门把手就像一粒花粉、硅藻或病毒，而插座盒子就像细胞结构。编织电线使之成为人的化身——如同卷须、藤蔓、静脉或肌腱。她也使用立方体、球体、圆锥和几何网格，将自然形式表现为人工对象，以此表明自然与文化有很密切的关联性。她喜欢日常生活的审美形式，她最初的创作是消除普通物体在正常环境中的预期使用，而赋予其新奇感。她有时使用一种物体作为一种基础模块来创建另一个更大的形状，如她使用交通安全锥创作的《安全之星》（Safety Star）以及使用普通大小的鞋来创造巨大的《鞋中鞋》。她的目标是挑战观众的世俗观念，让他们注意到平庸事物的复杂性，在人们通常认为平淡无奇的地方找到美丽的形式，引导观众质疑他们每天看到的世界，创造其他的解释来刺激他们的想象力，以使人们能以多样的可能性来理解他们周围的世界。