论文部分内容阅读
【摘要】巴赫的钢琴复调作品对于每一位在音乐院校钢琴专业的学生来说应该并不陌生。但并不是每一位学生都能对其音乐作品产生兴趣,并愿意去学习和演奏这类作品。学生们往往更希望学习演奏富有激情或者是能够过多展现自身绚丽技巧的音乐作品。在我个人认为,这样恰恰是忽略了学习钢琴演奏中最为重要的一门必修课。
【关键词】巴赫 钢琴复调 作品 重要性
【中图分类号】J647.41 【文献标识码】A 【文章编号】1009-9646(2008)09(a)-0197-01
1 巴赫钢琴复调作品中的意识形态与音色概念
如何才能够使学生了解,巴赫的钢琴复调作品对于他们在学习钢琴演奏过程中具有何等的重要性呢！我们首先要做的是使学生清楚的明白何为复调,在这一点上是必须要明确的。首先在教学中应选用适合于学生理解程度的教材,讲述复调音乐在音乐学习中的重要性,复调的组成部分,其中要明确阐述给学生了解:复调是由多个声部组成的,他们是由多个主题声部同时进行而组成的一个整体,而每个声部与声部之间有彼此相互协调的和声关系。令学生能够从作品中深刻感受到主题声部间的模仿和交替,声音层次上的对比和变化,各声部在发展中的纵横交错、平衡与协调。
当学生了解了复调作品在曲式上的组成部分之后,还应当对巴赫的钢琴复调作品在音色上的要求作以下解释:由于时代背景的不同,和17世纪演奏乐器的客观条件所限,我们用现代乐器——钢琴所演绎出来的音乐一定无法表达作曲家本身所想,那么我们是否可以使用钢琴所发出的音色来超越巴赫那个时代风琴的音色呢,在17世纪的乐器中只有弦乐和声乐是比较完美的,风琴在当时还很小,而且那时演奏时的音符并没有现在那么长,因此我们应该从音乐的来源去研究,去想象巴赫在创作时脑海中的音乐会是怎样的？我们可以让学生根据当时的历史背景,充分的去发挥他们的想象空间。那种是像声音在大教堂中的回音般宏伟的混音效果,还是像优美的女高音或是由声音组成的一个三维空间,它们有进有出,有远有近。当在概念形式上使学生了解巴赫,并感受到复调作品在演奏中的无限拓展空间后,必定能够使学生对巴赫的钢琴复调作品演奏产生浓厚的兴趣,进而把学生逐步引入复调音乐这座古典主义的神圣殿堂。
2 有关于学生在演奏巴赫钢琴复调作品中风格的掌握与技术的要点
以下我们对有关于学生在演奏巴赫钢琴复调作品中风格的掌握与演奏技巧要点通过几个方面来作近一步的阐述:
2.1 首先教授学生在演奏复调作品时,必须具备良好的多声部听觉能力以及每个手指的独立性和控制能力
我们需要通过标准的示范演奏,让学生可以清楚的听到并且感受到声部与声部间那种模仿和交替,声音层次的对比和变化,让学生去听作品进行中的各个声部在自己手下能否清晰的展示出来,通过这些多声部的组合进行,来了解巴赫作品中所蕴藏的丰富内涵。由于巴赫所处在的17世纪末18世纪初期是一个复杂的时代,其社会各个阶层受宗教的影响非常大,所以在巴赫的作品中有许多借宗教音乐形式的体裁来反映当时社会的一种现象。同时巴赫用自己的音乐作品来反映人们对光明的追求和向往,也只有这种非标题性的音乐才能倾诉出当时社会所不能言论的语言。正是这种巴赫音乐创作中的一种特质,使得当时的民俗音乐与复调音乐深深的结合在了一起。由于18世纪宗教音乐的节奏相对的较缓慢,如果用钢琴把复调作品弹的很快,显然是与在当时创作的音乐作品不相符合。而且巴洛克时期音乐作品中的线条起伏也不像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大,仅仅是在一种非常严谨的律动中去表现。在通过以上对当时的社会背景,创作背景表述后,才能够使学生更多的了解并且掌握巴洛克时期的复调音乐风格,与此同时让他们懂得如何去正确的表现。
2.2 在演奏中技巧上的要点
我们可以简明扼要的总结出以下几个方面:节奏的掌握、作品速度的控制、手指力度的变化(力度的变化是表现出声部与声部间对比最重要的一点)、每个主题线条的走向。
在演奏中,我们要格外注意自己的作品节奏与速度,在节奏中的每一个音都非常重要。如果我们把16分音符弹成32分音符,就象演奏现代作品一样快,这样与巴赫作品的速度相差就太大了,采用合适的速度也是表现巴赫风格的重要因素之一。而且巴赫本身的音乐作品节奏速度,向来是以严谨、平稳而著称的。所以我们切不可把作品弹的时快时慢,自始至终要保持一个节奏。如果要用处理浪漫派作品时那种自由的表现,显然是与巴赫本身的意愿相违背的。当然,在演奏巴赫作品时,速度相应的快一点,表现略夸张一些,(就像加拿大著名钢琴家格林．古尔德那般去演奏)也许是很少的。但缺乏个性的演奏是没有生命力的,每一位成功的巴赫作品诠释者,他们都充满着个性的创造力来吸引着我们,但是他们都未曾脱离了巴赫的风格而作任意地自我表现。
在主题线条该如何去表现这一点上,有许多的学生都会像演奏浪漫派作品那样去处理。我个人认为在主题中可以适当的在长度与宽度上稍加自由,但一定要保持整体风格的完整,也就是说音乐一开始的总体线条要向前进,不要有往后退的感觉。因为许多学生在作品第一主题出现的时候,总是想要多去强调他,让听众完全听清楚他,而刻意的去表现每一个音,这样反而很机械的把一个大的线条给破坏了。所以我们一定要使学生知道复调结构的多样性,他们有很多复杂的声部,首先找出每一个声部里主要要表达的是什么,并理解他们各自所表达的性格,巴洛克时期的作品风格中,有很多特定的角色,仔细寻找各个音型所扮演的角色,然后将其整合在一起。不光要突出主题,其中每个不同的角色都要给予突出和烘托。这样就可以使每一个声部主题都拥有优美的线条,使得线条与线条之间的走向勾勒得更柔和,相对的更流动。
3 结语
曾经有一位研究巴赫音乐的权威学者讲过:“巴赫音乐中无与伦结构会激发每一个人对控制和张力的兴趣,能使人对人类的内在力量、智力光彩赋予更多的憧憬。有人形容巴赫的多声思维近乎于神学的语言,是来自天国的精神启示录,与祈祷者的概念非常接近,这是一种近乎崇敬的概念。依我看巴赫却更平民化,他的音乐反映了前人的成果,到他是这类音乐的顶点;同时又预示了音乐以后发展的道路。因此他的音乐是十分入世的。他那些庄严的慢板,使人感到生命的有限,感慨喟叹中使人感到光明与崇敬。”所以希望我们能够在学习音乐的道路上认真的去研究巴赫的复调作品,这些作品的将是我们最好的导师。
参考文献
[1] 林华.巴赫钢琴弹奏导读.上海音乐出版社.2004.
[2] 赵晓生.巴赫平均律键盘曲集新解上.上海音乐出版社.2005.
[3] 曾和子.巴赫二声部创意曲研究.全音乐谱出版社.1991.
[4] 应诗真.钢琴教学法.人民音乐出版社.2007.
【关键词】巴赫 钢琴复调 作品 重要性
【中图分类号】J647.41 【文献标识码】A 【文章编号】1009-9646(2008)09(a)-0197-01
1 巴赫钢琴复调作品中的意识形态与音色概念
如何才能够使学生了解,巴赫的钢琴复调作品对于他们在学习钢琴演奏过程中具有何等的重要性呢！我们首先要做的是使学生清楚的明白何为复调,在这一点上是必须要明确的。首先在教学中应选用适合于学生理解程度的教材,讲述复调音乐在音乐学习中的重要性,复调的组成部分,其中要明确阐述给学生了解:复调是由多个声部组成的,他们是由多个主题声部同时进行而组成的一个整体,而每个声部与声部之间有彼此相互协调的和声关系。令学生能够从作品中深刻感受到主题声部间的模仿和交替,声音层次上的对比和变化,各声部在发展中的纵横交错、平衡与协调。
当学生了解了复调作品在曲式上的组成部分之后,还应当对巴赫的钢琴复调作品在音色上的要求作以下解释:由于时代背景的不同,和17世纪演奏乐器的客观条件所限,我们用现代乐器——钢琴所演绎出来的音乐一定无法表达作曲家本身所想,那么我们是否可以使用钢琴所发出的音色来超越巴赫那个时代风琴的音色呢,在17世纪的乐器中只有弦乐和声乐是比较完美的,风琴在当时还很小,而且那时演奏时的音符并没有现在那么长,因此我们应该从音乐的来源去研究,去想象巴赫在创作时脑海中的音乐会是怎样的？我们可以让学生根据当时的历史背景,充分的去发挥他们的想象空间。那种是像声音在大教堂中的回音般宏伟的混音效果,还是像优美的女高音或是由声音组成的一个三维空间,它们有进有出,有远有近。当在概念形式上使学生了解巴赫,并感受到复调作品在演奏中的无限拓展空间后,必定能够使学生对巴赫的钢琴复调作品演奏产生浓厚的兴趣,进而把学生逐步引入复调音乐这座古典主义的神圣殿堂。
2 有关于学生在演奏巴赫钢琴复调作品中风格的掌握与技术的要点
以下我们对有关于学生在演奏巴赫钢琴复调作品中风格的掌握与演奏技巧要点通过几个方面来作近一步的阐述:
2.1 首先教授学生在演奏复调作品时,必须具备良好的多声部听觉能力以及每个手指的独立性和控制能力
我们需要通过标准的示范演奏,让学生可以清楚的听到并且感受到声部与声部间那种模仿和交替,声音层次的对比和变化,让学生去听作品进行中的各个声部在自己手下能否清晰的展示出来,通过这些多声部的组合进行,来了解巴赫作品中所蕴藏的丰富内涵。由于巴赫所处在的17世纪末18世纪初期是一个复杂的时代,其社会各个阶层受宗教的影响非常大,所以在巴赫的作品中有许多借宗教音乐形式的体裁来反映当时社会的一种现象。同时巴赫用自己的音乐作品来反映人们对光明的追求和向往,也只有这种非标题性的音乐才能倾诉出当时社会所不能言论的语言。正是这种巴赫音乐创作中的一种特质,使得当时的民俗音乐与复调音乐深深的结合在了一起。由于18世纪宗教音乐的节奏相对的较缓慢,如果用钢琴把复调作品弹的很快,显然是与在当时创作的音乐作品不相符合。而且巴洛克时期音乐作品中的线条起伏也不像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大,仅仅是在一种非常严谨的律动中去表现。在通过以上对当时的社会背景,创作背景表述后,才能够使学生更多的了解并且掌握巴洛克时期的复调音乐风格,与此同时让他们懂得如何去正确的表现。
2.2 在演奏中技巧上的要点
我们可以简明扼要的总结出以下几个方面:节奏的掌握、作品速度的控制、手指力度的变化(力度的变化是表现出声部与声部间对比最重要的一点)、每个主题线条的走向。
在演奏中,我们要格外注意自己的作品节奏与速度,在节奏中的每一个音都非常重要。如果我们把16分音符弹成32分音符,就象演奏现代作品一样快,这样与巴赫作品的速度相差就太大了,采用合适的速度也是表现巴赫风格的重要因素之一。而且巴赫本身的音乐作品节奏速度,向来是以严谨、平稳而著称的。所以我们切不可把作品弹的时快时慢,自始至终要保持一个节奏。如果要用处理浪漫派作品时那种自由的表现,显然是与巴赫本身的意愿相违背的。当然,在演奏巴赫作品时,速度相应的快一点,表现略夸张一些,(就像加拿大著名钢琴家格林．古尔德那般去演奏)也许是很少的。但缺乏个性的演奏是没有生命力的,每一位成功的巴赫作品诠释者,他们都充满着个性的创造力来吸引着我们,但是他们都未曾脱离了巴赫的风格而作任意地自我表现。
在主题线条该如何去表现这一点上,有许多的学生都会像演奏浪漫派作品那样去处理。我个人认为在主题中可以适当的在长度与宽度上稍加自由,但一定要保持整体风格的完整,也就是说音乐一开始的总体线条要向前进,不要有往后退的感觉。因为许多学生在作品第一主题出现的时候,总是想要多去强调他,让听众完全听清楚他,而刻意的去表现每一个音,这样反而很机械的把一个大的线条给破坏了。所以我们一定要使学生知道复调结构的多样性,他们有很多复杂的声部,首先找出每一个声部里主要要表达的是什么,并理解他们各自所表达的性格,巴洛克时期的作品风格中,有很多特定的角色,仔细寻找各个音型所扮演的角色,然后将其整合在一起。不光要突出主题,其中每个不同的角色都要给予突出和烘托。这样就可以使每一个声部主题都拥有优美的线条,使得线条与线条之间的走向勾勒得更柔和,相对的更流动。
3 结语
曾经有一位研究巴赫音乐的权威学者讲过:“巴赫音乐中无与伦结构会激发每一个人对控制和张力的兴趣,能使人对人类的内在力量、智力光彩赋予更多的憧憬。有人形容巴赫的多声思维近乎于神学的语言,是来自天国的精神启示录,与祈祷者的概念非常接近,这是一种近乎崇敬的概念。依我看巴赫却更平民化,他的音乐反映了前人的成果,到他是这类音乐的顶点;同时又预示了音乐以后发展的道路。因此他的音乐是十分入世的。他那些庄严的慢板,使人感到生命的有限,感慨喟叹中使人感到光明与崇敬。”所以希望我们能够在学习音乐的道路上认真的去研究巴赫的复调作品,这些作品的将是我们最好的导师。
参考文献
[1] 林华.巴赫钢琴弹奏导读.上海音乐出版社.2004.
[2] 赵晓生.巴赫平均律键盘曲集新解上.上海音乐出版社.2005.
[3] 曾和子.巴赫二声部创意曲研究.全音乐谱出版社.1991.
[4] 应诗真.钢琴教学法.人民音乐出版社.2007.