纳兰是个才女，能写擅画，工诗文，怡灵性，保持了中国传统文化中书斋女性的修行和雅致。这一点，若放在哈尔滨女性喜欢流行时尚、热爱唱歌跳舞、奔放洒脱的背景下似乎小众化，若定格于文坛或者画坛，虽有同样才华的同性相伴，但文画兼修并且双秀的，则少之又少。所以，不论从地域，还是文坛、画坛，纳兰也就有些不群，成了一道小小风景。
　　中国传统绘画，工笔花鸟画是重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。纳兰毕业于哈尔滨师范大学美术学院，受业于画坛名宿赵勋先生，是具有深厚传统功力闻名遐迩的石景和先生的入室弟子。她的花鸟画，可以说严格恪守了中国花鸟画精神。立意上，通过所绘花鸟，淋漓尽致地发挥了中国哲学重直觉的特点，让所绘之物“明心见性”;布局上，谋求最佳的整体的和谐效果，氤氲相荡，胜负屈伸;技法上，则多以中锋用笔，进行结构上的塑造。设色艳丽，艳而不俗，富有装饰性。观她的工笔花鸟画，能于工整规范中捕捉笔情墨趣，文心、诗情、画意能蕴藏于尺幅之中，畫中的文学元素、文人趣味亦充盈其间。若说纳兰绘画究竟有多大成就，我觉得她绘画艺术上的书卷气，是她最大的亮点。
　　说到与纳兰的结识，还是在几年前，著名水彩画家王焕堤先生出版《心灵深处是故乡》的读书分享会上。焕堤先生的“老哈尔滨水彩画”闻名遐迩，诗人李松璋专门为焕堤先生的画配上散文，两人合作出版了《在时间深处相遇》一书。这次分享会纳兰充当了接待来宾的角色，其温文尔雅、娴静端庄的风范很是引人注目。后来，发现一些哈尔滨文化界前辈像作家李五泉、女作家陈明、画家王焕堤、画家柳敦贵、编辑赵旭忠等都非常欣赏纳兰，这些前辈都是哈尔滨很有影响受人尊敬的文化名人，心气品位自然不在话下，他们视纳兰为学生又是晚辈，很有些亲情的味道。纳兰与这些名人的交往甚笃，多少也可看出她为文作画的成长轨迹。
　　在我眼里，纳兰是个很窈窕的小女子。说她“小”，一是她的年龄要比我小十来岁;二是她小巧玲珑，虽然个头也不矮，但总体感觉至少在我看来仍有点“袖珍”，有一点小鸟依人的乖觉，也有点小家碧玉的怯涩。细究起来，尽管纳兰适逢中年，但温婉可人，天性中的妩媚没有消逝，这也大概是我从她的婉约以及纤秀中得到的综合印象。
　　纳兰的文学笔触，细腻委婉。她出版过散文集《墨色浮香》，长篇小说《救与救赎》《谁是赢家》等。虽然文学创作笔端可以更加肆意流淌，也可以更加直接、更为坦率地直抒胸臆，但她也以曲折和朦胧的罗曼蒂克方式，委婉地表现着自己在现实世界中的失落茫然、对于世事人情的通透理解。不论文还是画，纳兰都在恪守着传统道德，在循规蹈矩的基础上糅进个人的悟性作文、作画、做人。在当代人们思想观念发生剧烈变化的今天，她用自己的憧憬和审视，在传统和现代中寻觅出一条适合自己的人生路径，默默而又义无反顾地走下去。
　　三年前，纳兰随着当医生的丈夫调动工作，离开哈尔滨定居深圳。原本就觉得以她的温婉和文画双修，似乎更应该生活在南方都市，没想到果真去了南方，而且是比江南水乡更远的岭南。
　　对于纳兰，我觉得有一种应该提倡弘扬的成色。在物质生活相对发达、精神生活日益丰富的今天，不失独立精神而又恪守传统文化而又有文墨之缘的女性，理所当然地应该受到人们的点赞和欣赏，从某种角度，这样的“软实力”似乎也能增加文化的自信。
　　作者简介：曼陀罗，本名张永德。美术、摄影评论家，纪实文学作家。曾任《黑龙江画报》主编，现供职黑龙江美术出版社。