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[摘要]本文以作者的视角亲身体验了国家艺术基金民族室内乐青年演奏人才培养项目，从课程学习到音乐会展演的过程中不断探索民族室内乐的继承、发展与繁荣。
[关键词]国家艺术基金;民族室内乐;人才培养
[中图分类号]J605[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）02-0143-02
为推动民族音乐事业的发展，加强民族室内乐演奏人才队伍建设，由国家艺术基金资助、中央音乐学院主办、中央音乐学院民乐系承办的国家艺术基金2016“民族室内乐青年演奏人才培养项目”于2017年6月4日在中央音乐学院正式拉开了序幕。
作为一位来自江苏省常州市艺术高等职业学校的二胡老师，自参加工作以来，作为地方艺术院校的基层专业教师，也可谓是经历了种种疑惑、反思和激励，使我深深地体会到民族音乐曲折的发展历程和任重道远的继承与发扬需要我们一代代的民乐人不断学习和探索，可谓路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。作为全国范围内入选的30名学员之一，十分荣幸在中国最高音乐学府——中央音乐学院接受全国最好的音乐师资培训，顺利完成了民族室内乐人才培养计划第一期的所有课程。在这半个月的学习中，中央音乐学院民乐系聘请业内知名专家、学者，以及在民乐演奏与教育领域经验丰富的教授、演奏家，对我们所有学员进行系统、规范地培养和训练，提升我们的专业能力和综合素质，为学员回到地方对民族室内乐演奏及教学工作都打下良好的基础、产生了深远的影响，具体表现在以下几个方面。
一、培养目标和宗旨清晰明确
国家艺术基金民族室内乐青年演奏人才培养计划是属于小批量、高层次、重在经验传授和实践提高的人才培训项目，并以培训出高水准、复合型的民族室内乐演奏人才为目的，这次入选的学员无一例外都是毕业于各大音乐学院及知名演奏院团的一线民乐教师和演奏员，他们专业基本功抓实，并且具备较高的个人素养，这些学员有相当一部分已经在各自的领域取得了不错的成绩。在学习中，我们不仅强烈地感受到民族民间音乐是我国文化宝库中的瑰宝，是传统音乐文化中的一个重要组成部分，而且深知传承发扬优秀民族民间文化是我们这些音乐家及所有国人共同的责任。
二、教学内容丰富，环节紧凑、成果颇丰
1师资阵容强大，讲座课程涵盖广泛
“民族室内乐青年演奏人才培养项目”以中央音乐学院为申报主体，由中央音乐学院民乐系实施承办。中央音乐学院民乐系始建于1950年，有很强的师资力量，教师的演奏水平、教学水平和理论研究、教材建设等方面都在全国处于领先地位，是引领中国民乐表演潮流的学术基地。中央音乐学院提供了强有力的师资保障，在第一期的课程中，著名二胡演奏家、教育家于红梅教授为我们带来了专题讲座——从“圣风”“艺境”谈当代民族室内乐的创新与发展，让我们从中央音乐学院的两支学生室内乐团开始，逐步了解在中央音乐学院是如何将民族室内乐这个新的演奏形式通过“圣风”“意境”的演绎，收获了巨大的成果，取得了可喜的成绩，更好地将民族室内乐进行了传播和更好的挖掘。我们还现场观摩了“圣风”“意境”的排练，对组合中师生的互爱、敬业、严谨所深深感染;并且在于老师的讲座现场请到了“圣风”组合的几代队员，听到了他们从组建乐队的青涩到成熟默契配合，当中发生的点点滴滴，感动了在座所有的学员，让我深深敬佩这些音乐家，不仅传授了专业的技术技能，同时教会了我们的学生如何低调做人，踏实做事，无怨无悔地为民族音乐事业奉献自己的青春。著名琵琶演奏家、教育家章红艳教授不仅琵琶演奏技艺超凡，为人也非常平易近人，她在讲座中将自己这么多年在琵琶演奏以及弹拨乐团成立、 发展的历程一一向大家做了介绍，从最初的独奏到琵琶和阮族的重奏，民族室内乐在近几年发展可谓是有了翻天覆地的变化，从作品的编创和乐曲的配器，再到室内乐组合的形式，弹拨乐团的发展趋势将越来越好。周海宏教授对音乐表演中的心理学问题，做了详细的阐述，周教授语言风趣、犀利，将音乐学习中可能会出现的问题进行了详细的分析，对音乐潜能的挖掘做了很多的思考，受益匪浅。安平教授从世界音乐的角度，尤其是印度音乐的节奏特点展开讲座，生动有趣，带大家参观甘美兰排练，身临其境地感受印度音乐的文化底蕴。同时与大家分享他多年作曲创作的成果，让我深切地感受到我们的音乐家对音乐的那种热爱与执着，不断钻研，严谨治学的学术态度，让人钦佩。南音演奏家教育家曾家阳先生在两天的课程中详细介绍了南音的发源及并现场教大家学习南音乐器的简单的演奏方法，尤其是打击乐器，不光外形小巧精美，演奏出来的声音也非常动听。最为可贵的是，南音还在沿用古老的工尺谱进行乐曲的教授与传播，曾老师在现场为大家讲解如何演唱工尺谱，并请来北师大的南音组合现场为大家示范演奏，通过当地政府和演奏家的共同努力南音已从福建慢慢被世人所接受，并逐步走向世界。王次昭教授对中国传统音乐的审美特征进行了系统而详实的分析，让大家立足于传统音乐，对当代民族音乐的发展进行更多的思考，如何将我们的民族音乐发扬光大。高拂晓教授则是对表演研究为基础的人才素質培养进行了系统的研究，表演型演奏人才最关键的是表演素质，内在素养如何在外在表演中体现，这对于我们青年人来说不单单需要提升演奏技巧，同时对自身内在修养的提升也是非常必要的。
2实践课程与理论课程相结合，效果显著
除了一些非常有价值的理论课程，最让大家喜爱的莫过于专业实践课程。著名二胡演奏家严洁敏老师的课是两堂非常生动的室内乐实践排练课，将二胡专业的几位学员分成两组分别演奏《弓弦舞》和《共同的回忆》，两首作品都是室内乐形式的二胡重奏曲，每个学员承担各自的声部，大家都是来自全国不同的地方，之前从未有过合作，在短短几天的时间里大家非常用心，挤出时间进行训练，严洁敏老师不仅琴拉得一流，课讲得也非常棒，她总是能够非常迅速地判断出我们在演奏中相互的配合，音乐处理及情感的把握上存在的问题，在课堂中反复训练，效果非常显著。令人不得不感叹，中央音乐学院的教授不仅业务水平一流，教育理论的水平也是非常过硬的。曹文工教授为大家准备了民歌和歌剧的乐队排练课程，曹老师特意请来了民歌老师演唱《柑子树》《小二黑结婚》，让大家非常直观地感受到民歌的艺术魅力，在排练的过程中将民歌的种类、地区特色为大家进行了细致的讲解，民歌中的声腔韵味和相对自由的节奏，都和一般的民族室内乐有一些差别，大家在学习的过程中不断磨合、研究，收获颇丰。著名作曲家顾冠仁老师虽已是满头白发，但在为我们讲述江南丝竹的历史渊源时却像一位年轻人一样充满了激情。江南丝竹是长三角地区非常有代表性的民间乐种，它小而轻雅，细腻动人，顾冠仁老师迄今为止创作了大量优美雅致的江南丝竹作品，如《春晖曲》《瀛洲古调二首》《苏堤漫步》《霓裳曲》等大家耳熟能详的作品，这次在民族室内乐项目中，顾老师精心挑选了两首作品《四合如意》《江南风韵》，这两首作品非常具有代表性，充分地将江南丝竹特有的形象生动刻画出来，尤其是《江南风韵》，既有传统江南丝竹的演奏技法和创作技法，又对旋律进行了改革，使之充满了时代的气息，更具有现代人的审美，大家演奏结束后感到意犹未尽。
[HTH]三、组织学员举办“炫彩叠韵”室内乐音乐会，大获成功
这次的项目不单单是让我们作为学员学习室内乐相关的课程，同时也让我们作为参与者共同呈现一台精心策划和排练的音乐会。6月19日在中央音乐学院音乐厅上演的这场名为“炫彩叠韵”的音乐会是由著名指挥家王甫建教授根据室内乐人数以及作品配器从少到多的这样一个思路准备了10首作品 。音乐会开场，中央音乐学院副院长周海宏在音乐会上致辞，他说：“这是一场具有特殊意义的音乐会，这是国家艺术基金项目‘民族室内乐青年演奏人才培养’第一阶段的结业音乐会。我来到中央音乐学院，看到我们中央音乐学院的学生充满民族音乐自信，舞台表演细腻生动，充分表现出民族音乐的魅力，非常高兴。的确，当我们充满自信的时候，音乐就会倍显魅力;当我们没有自信的时候，有魅力的音乐也变得没有魅力了。这么多年来，我们一直缺少民族音乐文化的自信，因为过去我们一直把对中西科技的比较平移到文化的发展中来，这是错误的文化发展观。我们為什么要开展这个项目？来到这个项目的人，都是中国杰出的音乐工作者，既承载着我们传承辉煌音乐文化的责任，也承担着创造新的民族音乐文化的重担。发展中国传统音乐，要取缔‘改造’，提倡‘保护’和‘创新’，‘保护保护，原样保护;创造创造，尽情创造’，唯有这样的情怀，才能维护中国音乐文化的纯正性;唯有创新，才能让全世界对我们民族的音乐产生景仰之情，这个项目承载着这样一些理念，我们要维持我们民族音乐不可替代的独特的审美特质。在过去的半个月里面，学员们非常辛苦，一方面学了大量的理论课，另一方面也进行了大量实操型训练。在中国众多顶尖专家、学者、演奏家的指导下，我相信，学员们取得了非常大的进步，我也希望他们不仅在演绎技艺上有所进步，在文化观念上，承传创新的思想上，特别是在民族自信文化自信上有了新的高度。”
结语
音乐会最后，中央音乐学院民乐系副主任章红艳表达了对学员们的肯定与希望，她说：“学员们从第一天来就开始接受我们‘魔鬼’般的训练，他们今天的舞台呈现，让我非常激动。今天的室内乐与传统的小合奏、小组合比较来说已经大大发展了。民族室内乐如何走入音乐厅，如何用音乐互动，如何推出新作和新组合，如何加强国际交流，我们还有很多事情要做！”是的，作为一位民乐老师，深感肩上的担子和责任，让我们看到那么多的演奏家、前辈为了民族音乐的明天坚守理想，砥砺前行，我们青年一代更加要以此为楷模，激励自己不断前行，让我们牢记师长的谆谆教诲，身体力行为民族音乐的事业发展贡献自己的一份力量。
（责任编辑：张洪全）
[关键词]国家艺术基金;民族室内乐;人才培养
[中图分类号]J605[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）02-0143-02
为推动民族音乐事业的发展，加强民族室内乐演奏人才队伍建设，由国家艺术基金资助、中央音乐学院主办、中央音乐学院民乐系承办的国家艺术基金2016“民族室内乐青年演奏人才培养项目”于2017年6月4日在中央音乐学院正式拉开了序幕。
作为一位来自江苏省常州市艺术高等职业学校的二胡老师，自参加工作以来，作为地方艺术院校的基层专业教师，也可谓是经历了种种疑惑、反思和激励，使我深深地体会到民族音乐曲折的发展历程和任重道远的继承与发扬需要我们一代代的民乐人不断学习和探索，可谓路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。作为全国范围内入选的30名学员之一，十分荣幸在中国最高音乐学府——中央音乐学院接受全国最好的音乐师资培训，顺利完成了民族室内乐人才培养计划第一期的所有课程。在这半个月的学习中，中央音乐学院民乐系聘请业内知名专家、学者，以及在民乐演奏与教育领域经验丰富的教授、演奏家，对我们所有学员进行系统、规范地培养和训练，提升我们的专业能力和综合素质，为学员回到地方对民族室内乐演奏及教学工作都打下良好的基础、产生了深远的影响，具体表现在以下几个方面。
一、培养目标和宗旨清晰明确
国家艺术基金民族室内乐青年演奏人才培养计划是属于小批量、高层次、重在经验传授和实践提高的人才培训项目，并以培训出高水准、复合型的民族室内乐演奏人才为目的，这次入选的学员无一例外都是毕业于各大音乐学院及知名演奏院团的一线民乐教师和演奏员，他们专业基本功抓实，并且具备较高的个人素养，这些学员有相当一部分已经在各自的领域取得了不错的成绩。在学习中，我们不仅强烈地感受到民族民间音乐是我国文化宝库中的瑰宝，是传统音乐文化中的一个重要组成部分，而且深知传承发扬优秀民族民间文化是我们这些音乐家及所有国人共同的责任。
二、教学内容丰富，环节紧凑、成果颇丰
1师资阵容强大，讲座课程涵盖广泛
“民族室内乐青年演奏人才培养项目”以中央音乐学院为申报主体，由中央音乐学院民乐系实施承办。中央音乐学院民乐系始建于1950年，有很强的师资力量，教师的演奏水平、教学水平和理论研究、教材建设等方面都在全国处于领先地位，是引领中国民乐表演潮流的学术基地。中央音乐学院提供了强有力的师资保障，在第一期的课程中，著名二胡演奏家、教育家于红梅教授为我们带来了专题讲座——从“圣风”“艺境”谈当代民族室内乐的创新与发展，让我们从中央音乐学院的两支学生室内乐团开始，逐步了解在中央音乐学院是如何将民族室内乐这个新的演奏形式通过“圣风”“意境”的演绎，收获了巨大的成果，取得了可喜的成绩，更好地将民族室内乐进行了传播和更好的挖掘。我们还现场观摩了“圣风”“意境”的排练，对组合中师生的互爱、敬业、严谨所深深感染;并且在于老师的讲座现场请到了“圣风”组合的几代队员，听到了他们从组建乐队的青涩到成熟默契配合，当中发生的点点滴滴，感动了在座所有的学员，让我深深敬佩这些音乐家，不仅传授了专业的技术技能，同时教会了我们的学生如何低调做人，踏实做事，无怨无悔地为民族音乐事业奉献自己的青春。著名琵琶演奏家、教育家章红艳教授不仅琵琶演奏技艺超凡，为人也非常平易近人，她在讲座中将自己这么多年在琵琶演奏以及弹拨乐团成立、 发展的历程一一向大家做了介绍，从最初的独奏到琵琶和阮族的重奏，民族室内乐在近几年发展可谓是有了翻天覆地的变化，从作品的编创和乐曲的配器，再到室内乐组合的形式，弹拨乐团的发展趋势将越来越好。周海宏教授对音乐表演中的心理学问题，做了详细的阐述，周教授语言风趣、犀利，将音乐学习中可能会出现的问题进行了详细的分析，对音乐潜能的挖掘做了很多的思考，受益匪浅。安平教授从世界音乐的角度，尤其是印度音乐的节奏特点展开讲座，生动有趣，带大家参观甘美兰排练，身临其境地感受印度音乐的文化底蕴。同时与大家分享他多年作曲创作的成果，让我深切地感受到我们的音乐家对音乐的那种热爱与执着，不断钻研，严谨治学的学术态度，让人钦佩。南音演奏家教育家曾家阳先生在两天的课程中详细介绍了南音的发源及并现场教大家学习南音乐器的简单的演奏方法，尤其是打击乐器，不光外形小巧精美，演奏出来的声音也非常动听。最为可贵的是，南音还在沿用古老的工尺谱进行乐曲的教授与传播，曾老师在现场为大家讲解如何演唱工尺谱，并请来北师大的南音组合现场为大家示范演奏，通过当地政府和演奏家的共同努力南音已从福建慢慢被世人所接受，并逐步走向世界。王次昭教授对中国传统音乐的审美特征进行了系统而详实的分析，让大家立足于传统音乐，对当代民族音乐的发展进行更多的思考，如何将我们的民族音乐发扬光大。高拂晓教授则是对表演研究为基础的人才素質培养进行了系统的研究，表演型演奏人才最关键的是表演素质，内在素养如何在外在表演中体现，这对于我们青年人来说不单单需要提升演奏技巧，同时对自身内在修养的提升也是非常必要的。
2实践课程与理论课程相结合，效果显著
除了一些非常有价值的理论课程，最让大家喜爱的莫过于专业实践课程。著名二胡演奏家严洁敏老师的课是两堂非常生动的室内乐实践排练课，将二胡专业的几位学员分成两组分别演奏《弓弦舞》和《共同的回忆》，两首作品都是室内乐形式的二胡重奏曲，每个学员承担各自的声部，大家都是来自全国不同的地方，之前从未有过合作，在短短几天的时间里大家非常用心，挤出时间进行训练，严洁敏老师不仅琴拉得一流，课讲得也非常棒，她总是能够非常迅速地判断出我们在演奏中相互的配合，音乐处理及情感的把握上存在的问题，在课堂中反复训练，效果非常显著。令人不得不感叹，中央音乐学院的教授不仅业务水平一流，教育理论的水平也是非常过硬的。曹文工教授为大家准备了民歌和歌剧的乐队排练课程，曹老师特意请来了民歌老师演唱《柑子树》《小二黑结婚》，让大家非常直观地感受到民歌的艺术魅力，在排练的过程中将民歌的种类、地区特色为大家进行了细致的讲解，民歌中的声腔韵味和相对自由的节奏，都和一般的民族室内乐有一些差别，大家在学习的过程中不断磨合、研究，收获颇丰。著名作曲家顾冠仁老师虽已是满头白发，但在为我们讲述江南丝竹的历史渊源时却像一位年轻人一样充满了激情。江南丝竹是长三角地区非常有代表性的民间乐种，它小而轻雅，细腻动人，顾冠仁老师迄今为止创作了大量优美雅致的江南丝竹作品，如《春晖曲》《瀛洲古调二首》《苏堤漫步》《霓裳曲》等大家耳熟能详的作品，这次在民族室内乐项目中，顾老师精心挑选了两首作品《四合如意》《江南风韵》，这两首作品非常具有代表性，充分地将江南丝竹特有的形象生动刻画出来，尤其是《江南风韵》，既有传统江南丝竹的演奏技法和创作技法，又对旋律进行了改革，使之充满了时代的气息，更具有现代人的审美，大家演奏结束后感到意犹未尽。
[HTH]三、组织学员举办“炫彩叠韵”室内乐音乐会，大获成功
这次的项目不单单是让我们作为学员学习室内乐相关的课程，同时也让我们作为参与者共同呈现一台精心策划和排练的音乐会。6月19日在中央音乐学院音乐厅上演的这场名为“炫彩叠韵”的音乐会是由著名指挥家王甫建教授根据室内乐人数以及作品配器从少到多的这样一个思路准备了10首作品 。音乐会开场，中央音乐学院副院长周海宏在音乐会上致辞，他说：“这是一场具有特殊意义的音乐会，这是国家艺术基金项目‘民族室内乐青年演奏人才培养’第一阶段的结业音乐会。我来到中央音乐学院，看到我们中央音乐学院的学生充满民族音乐自信，舞台表演细腻生动，充分表现出民族音乐的魅力，非常高兴。的确，当我们充满自信的时候，音乐就会倍显魅力;当我们没有自信的时候，有魅力的音乐也变得没有魅力了。这么多年来，我们一直缺少民族音乐文化的自信，因为过去我们一直把对中西科技的比较平移到文化的发展中来，这是错误的文化发展观。我们為什么要开展这个项目？来到这个项目的人，都是中国杰出的音乐工作者，既承载着我们传承辉煌音乐文化的责任，也承担着创造新的民族音乐文化的重担。发展中国传统音乐，要取缔‘改造’，提倡‘保护’和‘创新’，‘保护保护，原样保护;创造创造，尽情创造’，唯有这样的情怀，才能维护中国音乐文化的纯正性;唯有创新，才能让全世界对我们民族的音乐产生景仰之情，这个项目承载着这样一些理念，我们要维持我们民族音乐不可替代的独特的审美特质。在过去的半个月里面，学员们非常辛苦，一方面学了大量的理论课，另一方面也进行了大量实操型训练。在中国众多顶尖专家、学者、演奏家的指导下，我相信，学员们取得了非常大的进步，我也希望他们不仅在演绎技艺上有所进步，在文化观念上，承传创新的思想上，特别是在民族自信文化自信上有了新的高度。”
结语
音乐会最后，中央音乐学院民乐系副主任章红艳表达了对学员们的肯定与希望，她说：“学员们从第一天来就开始接受我们‘魔鬼’般的训练，他们今天的舞台呈现，让我非常激动。今天的室内乐与传统的小合奏、小组合比较来说已经大大发展了。民族室内乐如何走入音乐厅，如何用音乐互动，如何推出新作和新组合，如何加强国际交流，我们还有很多事情要做！”是的，作为一位民乐老师，深感肩上的担子和责任，让我们看到那么多的演奏家、前辈为了民族音乐的明天坚守理想，砥砺前行，我们青年一代更加要以此为楷模，激励自己不断前行，让我们牢记师长的谆谆教诲，身体力行为民族音乐的事业发展贡献自己的一份力量。
（责任编辑：张洪全）