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世界万物皆有缝隙，因此光成为了可以穿透一切的利器。而在擅长灯饰设计的英国工业设计师保罗·考克赛兹(Paul C0cksedge)这里，光成为了传送情感的纽带。伴随灯光点亮的，还有人们平静的内心。尽管今年只有32岁，保罗对于光与影的营造已经相当娴熟。影，就像光的第二面，也是光的建筑，保罗知道怎样赋予它们神秘与融洽。
翻看灯饰设计的最新作品，我们不难发现，人与光影的互动，或者说人的参与性已经成为最显著的趋势之一。今天的人们已经不适应纯粹的单向信息传递方式，而更热衷充满互动性和参与性的方式。年轻的保罗显然深谙这一原则，同时他也具有这样的创造力。他的设计总是以比较日常的形式出现，如果只看外观，也许人们不会感觉新奇或惊艳；但灯光亮起的那一刻，一切都会改变——他的设计就像一个游戏或一个故事。这正是他独特的设计魅力所在，也是他受到艺术界、评论界乃至公众喜爱的原因。
作为与使用者唯一的互动，大多数灯饰在开启的一刹那便完成了这一使命。保罗却将这种互动延续下来，因此，无数人都陶醉在他营造的光影世界里。人与光线在保罗的设计里，关系亦疏亦密。似乎人们总是喜欢苛刻地寻求一件产品是否达到了艺术与实用的平衡，但是置身于保罗的设计之中时，光影中带来的幻想也许让你无暇去思考这个问题。让人们瞬间着迷于其中，去寻找属于自己的感受，也许便是保罗成功的秘密。
在今年的伦敦设计节上，保罗展出了他的两件装置作品：“坠落”和“风之客”。对于他而言，这的确是对其设计才华的一种肯定。 “坠落”是为“尺度与物质”设计的装置艺术，这是伦敦设计节中传统的常规项目，前两年分别由英国知名设计师马克-纽森与日本著名建筑设计师坂茂主持设计。对于年轻的保罗来说，机会大于挑战。他与英国建筑设计师大卫，谢菲尔德共同完成了“坠落”，独立设计了“风之客”。两件作品都将他一贯融合技术与美学、突出互动性的设计特点表现得淋漓尽致。
保罗的设计才华为他赢得了更开阔的施展空间，近几年里，他在装置艺术和公共空间设计领域屡见佳作。一如他对设计的好奇，人们也对他与他的设计有着无限的疑问：是什么成就了他，以及他那令人着迷的作品?从他的作品发展之中，也许便能寻找到答案。
始手好奇的设计实验
保罗于1978年生于伦敦，大学时期他在谢菲尔德哈勒姆大学学习工业设计专业。随后，他回到伦敦，在英国皇家艺术学院攻读产品设计研究专业。在这里的学习经历对他后来的设计工作影响深远。
事实的确如此。还在读书期间，保罗就因过人的设计才华，被引荐给三宅一生和英格奠勒，这两位设计师都对他的设计充满兴趣并高度评价，并且都展示过他的早期作品。莫勒还邀请保罗参加自己在2003年米兰设计周的展览，并介绍了他的“苯乙烯”、 “霓虹”和“生命之光”的初稿作品。也正是在那一年，“霓虹”赢得了全球最大的年度玻璃制品奖，他和同样在英国皇家艺术学院学习的乔安娜菲奥(Joana Pinho)在伦敦附近成立了与保罗同名的工作室，乔安娜主要负责工作室的运营和商业管理。自2002年毕业后，他已经成为英国最多产的年轻设计师之一。
“我想在我的作品中呈现美，并同时进行技术上的实验。”保罗在采访中这样说。他对技术的迷恋与他大学时代的学习也许不无关系。作为伴随计算机和互联网成长的一代，他也很清楚技术对设计至关重要。因此，他敢于并且一直努力在材料、外观和技术上进行全新的尝试。同时，他也深知好的展示对一个设计的作用。 “有些想法如果没有适当的表达方式是很难被理解的 这也许是一个视频光盘或动画展示，能够告诉别人这个设计到底是什么。”他这样解释。我们在惊叹保罗作品梦幻的同时，很难想到他竟然在科技与材料上做出了如此多的研究与探索。
不过更重要的是他对一切好奇的天性。天性使然，让保罗的作品具有令人难以捉摸的“魔幻力”。保罗说： “我喜欢技术，它激发我的灵感。我梦想的项目是运用最新技术的实验，展示它们的不同角度、新的应用和它的美丽。”他因此赢得了“科学和美的灯光魔术师”的称号。
2009年，保罗为著名灯具品牌“FLOS”设计了“生命之光”花瓶灯，这是他最为人津津乐道的“魔术”之一。同样为FLOS设计的“皮肤”则产生于设计师重新定义“灯”的愿望。保罗采用领先的点状发光二极管光源，将雕塑感的外观与功能性的高科技解决方案融合，展现了具有未来感的室内照明设计。
将光髟设计移至室外
如果说灯饰设计让保罗闻名于设计领域，那么他的装置艺术则是使他让更多普通人群所接受并喜爱的设计。与他的灯饰设计一样，强烈的互动性是保罗装置艺术成功的关键。
2009年，保罗为灯光装置设计展览创作的项目“亲吻”，是一个需要参与者来完成的作品。该项目在维托里奥·埃马努埃莱二世中心广场上空安置了一个巨大的液晶圆顶，同时还有一个大型的吊檐篷。当一对朋友或爱人走进这个区域亲吻时，他们会激活这个液晶天蓬和圆顶，呈现强度不同的光亮。所有的吻会被计数，赞助商为每一个吻捐献一欧元，去帮助北乌干达的饥民。
保罗为英国最大的公益信托“请你信任(Welcome Trust)”创作的手臂展灯看上去就是一幅普通的巨型照片，但是打开开关，手臂里面像血管一样分布的氖管，却神奇地亮了起来。这件作品采用特殊电子照明材料、所以氖管和灯光可以透过照片展现出来。这座大厦最近成为探索医学、生活、艺术和历史之间的关系的公共场所，这个展品正是为这座大楼吸引人们的注意力而构思的。
无论是灯饰设计还是装置艺术，保罗都将个人风格友好地辐射至与使用者的交流中。跻身于英国著名的设计师，绝不是保罗的最终目标，下一个成就保罗的领域会在哪里呢？
DESIGN：你在过去几年中多次获奖，获胜的秘诀是什么？
保罗：在一家支持你、并且能保证创作自由的公司工作。
DESIGN：你的设计如此独特和令人难以置信，设让灵感是什么？设计过程中最大的挑战旱什么？
保罗：那些我此前从未见过的东西会激发我的灵感，一个简介、一个新的过程，或一个新的想法所蕴含的可能性都让我兴奋不已。
DESIGN：你的设计始终围绕特别的光源和字间，你想通过目己的设计表达什么?
保罗：光线和空间是我们需要去掌握的材料，就像木材和金属一样。我的作品试图去探索光，并且我希望通过非常规的方式与光进行互动。我想在我的作品中呈现美，并同时进行技术上的实验。
DESIGN：哪位设计设、艺术家或富有创造力的人是你所敬仰给予或给圣盥启迪的人？谁是你设计生涯中的关键人物?
保罗：我在英国皇家艺术学院读书时，那里的老师们是鼓舞我的力量。在阿拉德与英格·莫勒和三宅一生相识是我职业生涯中的关键点之一。
DESIGN：想象一下5年后你的设计工作室会是什么样子？
保罗：我们会设计令人兴奋的项目，工作室会更繁忙，但仍然拥有充满创意和友好的气氛。
DESIGN：你梦想的设计项目是怎样的？
保罗：我喜欢技术，它激发我的灵感。我梦想的项目会是运用最新技术的实验，不过是去展示它们的不同角度，比如新的应用，技术的美丽。
DESIGN：那些商店售卖你的设计作品？你的作品有多少已经量产？
保罗：我们有一条面向私人客户的室内家居产品线，他们可以直接到我们的工作室购买。我们也为一些制造商设计产品，如为Flos品牌设计的“生命之光”和“皮肤”，为Established＆Sons设计的“波利”，为Yamagiwa设计的“膨胀”等。
DESIGN：在你看来，对一个设计设而言最重要的是什么？你如何做到这一点？
保罗：客户。我一直有幸与一些出色的客户合作，他们拥有共同的愿景，与我一起找到解决办法。与客户保持良好的关系，找到令他们满意的解决办法，对设计师而言是巨大的激励。
翻看灯饰设计的最新作品，我们不难发现，人与光影的互动，或者说人的参与性已经成为最显著的趋势之一。今天的人们已经不适应纯粹的单向信息传递方式，而更热衷充满互动性和参与性的方式。年轻的保罗显然深谙这一原则，同时他也具有这样的创造力。他的设计总是以比较日常的形式出现，如果只看外观，也许人们不会感觉新奇或惊艳；但灯光亮起的那一刻，一切都会改变——他的设计就像一个游戏或一个故事。这正是他独特的设计魅力所在，也是他受到艺术界、评论界乃至公众喜爱的原因。
作为与使用者唯一的互动，大多数灯饰在开启的一刹那便完成了这一使命。保罗却将这种互动延续下来，因此，无数人都陶醉在他营造的光影世界里。人与光线在保罗的设计里，关系亦疏亦密。似乎人们总是喜欢苛刻地寻求一件产品是否达到了艺术与实用的平衡，但是置身于保罗的设计之中时，光影中带来的幻想也许让你无暇去思考这个问题。让人们瞬间着迷于其中，去寻找属于自己的感受，也许便是保罗成功的秘密。
在今年的伦敦设计节上，保罗展出了他的两件装置作品：“坠落”和“风之客”。对于他而言，这的确是对其设计才华的一种肯定。 “坠落”是为“尺度与物质”设计的装置艺术，这是伦敦设计节中传统的常规项目，前两年分别由英国知名设计师马克-纽森与日本著名建筑设计师坂茂主持设计。对于年轻的保罗来说，机会大于挑战。他与英国建筑设计师大卫，谢菲尔德共同完成了“坠落”，独立设计了“风之客”。两件作品都将他一贯融合技术与美学、突出互动性的设计特点表现得淋漓尽致。
保罗的设计才华为他赢得了更开阔的施展空间，近几年里，他在装置艺术和公共空间设计领域屡见佳作。一如他对设计的好奇，人们也对他与他的设计有着无限的疑问：是什么成就了他，以及他那令人着迷的作品?从他的作品发展之中，也许便能寻找到答案。
始手好奇的设计实验
保罗于1978年生于伦敦，大学时期他在谢菲尔德哈勒姆大学学习工业设计专业。随后，他回到伦敦，在英国皇家艺术学院攻读产品设计研究专业。在这里的学习经历对他后来的设计工作影响深远。
事实的确如此。还在读书期间，保罗就因过人的设计才华，被引荐给三宅一生和英格奠勒，这两位设计师都对他的设计充满兴趣并高度评价，并且都展示过他的早期作品。莫勒还邀请保罗参加自己在2003年米兰设计周的展览，并介绍了他的“苯乙烯”、 “霓虹”和“生命之光”的初稿作品。也正是在那一年，“霓虹”赢得了全球最大的年度玻璃制品奖，他和同样在英国皇家艺术学院学习的乔安娜菲奥(Joana Pinho)在伦敦附近成立了与保罗同名的工作室，乔安娜主要负责工作室的运营和商业管理。自2002年毕业后，他已经成为英国最多产的年轻设计师之一。
“我想在我的作品中呈现美，并同时进行技术上的实验。”保罗在采访中这样说。他对技术的迷恋与他大学时代的学习也许不无关系。作为伴随计算机和互联网成长的一代，他也很清楚技术对设计至关重要。因此，他敢于并且一直努力在材料、外观和技术上进行全新的尝试。同时，他也深知好的展示对一个设计的作用。 “有些想法如果没有适当的表达方式是很难被理解的 这也许是一个视频光盘或动画展示，能够告诉别人这个设计到底是什么。”他这样解释。我们在惊叹保罗作品梦幻的同时，很难想到他竟然在科技与材料上做出了如此多的研究与探索。
不过更重要的是他对一切好奇的天性。天性使然，让保罗的作品具有令人难以捉摸的“魔幻力”。保罗说： “我喜欢技术，它激发我的灵感。我梦想的项目是运用最新技术的实验，展示它们的不同角度、新的应用和它的美丽。”他因此赢得了“科学和美的灯光魔术师”的称号。
2009年，保罗为著名灯具品牌“FLOS”设计了“生命之光”花瓶灯，这是他最为人津津乐道的“魔术”之一。同样为FLOS设计的“皮肤”则产生于设计师重新定义“灯”的愿望。保罗采用领先的点状发光二极管光源，将雕塑感的外观与功能性的高科技解决方案融合，展现了具有未来感的室内照明设计。
将光髟设计移至室外
如果说灯饰设计让保罗闻名于设计领域，那么他的装置艺术则是使他让更多普通人群所接受并喜爱的设计。与他的灯饰设计一样，强烈的互动性是保罗装置艺术成功的关键。
2009年，保罗为灯光装置设计展览创作的项目“亲吻”，是一个需要参与者来完成的作品。该项目在维托里奥·埃马努埃莱二世中心广场上空安置了一个巨大的液晶圆顶，同时还有一个大型的吊檐篷。当一对朋友或爱人走进这个区域亲吻时，他们会激活这个液晶天蓬和圆顶，呈现强度不同的光亮。所有的吻会被计数，赞助商为每一个吻捐献一欧元，去帮助北乌干达的饥民。
保罗为英国最大的公益信托“请你信任(Welcome Trust)”创作的手臂展灯看上去就是一幅普通的巨型照片，但是打开开关，手臂里面像血管一样分布的氖管，却神奇地亮了起来。这件作品采用特殊电子照明材料、所以氖管和灯光可以透过照片展现出来。这座大厦最近成为探索医学、生活、艺术和历史之间的关系的公共场所，这个展品正是为这座大楼吸引人们的注意力而构思的。
无论是灯饰设计还是装置艺术，保罗都将个人风格友好地辐射至与使用者的交流中。跻身于英国著名的设计师，绝不是保罗的最终目标，下一个成就保罗的领域会在哪里呢？
DESIGN：你在过去几年中多次获奖，获胜的秘诀是什么？
保罗：在一家支持你、并且能保证创作自由的公司工作。
DESIGN：你的设计如此独特和令人难以置信，设让灵感是什么？设计过程中最大的挑战旱什么？
保罗：那些我此前从未见过的东西会激发我的灵感，一个简介、一个新的过程，或一个新的想法所蕴含的可能性都让我兴奋不已。
DESIGN：你的设计始终围绕特别的光源和字间，你想通过目己的设计表达什么?
保罗：光线和空间是我们需要去掌握的材料，就像木材和金属一样。我的作品试图去探索光，并且我希望通过非常规的方式与光进行互动。我想在我的作品中呈现美，并同时进行技术上的实验。
DESIGN：哪位设计设、艺术家或富有创造力的人是你所敬仰给予或给圣盥启迪的人？谁是你设计生涯中的关键人物?
保罗：我在英国皇家艺术学院读书时，那里的老师们是鼓舞我的力量。在阿拉德与英格·莫勒和三宅一生相识是我职业生涯中的关键点之一。
DESIGN：想象一下5年后你的设计工作室会是什么样子？
保罗：我们会设计令人兴奋的项目，工作室会更繁忙，但仍然拥有充满创意和友好的气氛。
DESIGN：你梦想的设计项目是怎样的？
保罗：我喜欢技术，它激发我的灵感。我梦想的项目会是运用最新技术的实验，不过是去展示它们的不同角度，比如新的应用，技术的美丽。
DESIGN：那些商店售卖你的设计作品？你的作品有多少已经量产？
保罗：我们有一条面向私人客户的室内家居产品线，他们可以直接到我们的工作室购买。我们也为一些制造商设计产品，如为Flos品牌设计的“生命之光”和“皮肤”，为Established＆Sons设计的“波利”，为Yamagiwa设计的“膨胀”等。
DESIGN：在你看来，对一个设计设而言最重要的是什么？你如何做到这一点？
保罗：客户。我一直有幸与一些出色的客户合作，他们拥有共同的愿景，与我一起找到解决办法。与客户保持良好的关系，找到令他们满意的解决办法，对设计师而言是巨大的激励。