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常听说孩子们喜欢音乐，却不喜欢音乐课，这是为什么？常听老师们说上音乐课轻松，却不觉得有意义，这又是为什么？关键的原因在于许多小学音乐教师没有看到小学音乐教育的重要性，没有发挥音乐课潜在的作用，没有把音乐课堂还给学生，更没有给学生展示自我的机会。
我国著名的教育学家陶行知先生说：“处处是创造之地，时时是创造之时，人人是创造之人。”关键是抓住每一个创新教育的机会。小学音乐教育过程是一个知识再创造的过程。可见，小学音乐教育对于小学生智力的启迪，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。既然有这样的独特作用，作为小学音乐教师就更应为学生开拓创新时空。小学音乐教师在教学过程中要根据教学内容和任务精心设计教学过程，做到有选择、有重点地使每节课的教学内容都富于艺术性和创造性。
小学音乐教师可以利用设计各种创编活动，来培养学生的创新能力。其实，对于学生来说，是不知不觉、轻轻松松、快快乐乐地在教师用心设计的创编活动中培养着创新能力。在教师设计的一个个创编活动中，学生是在快乐地表达自己的思想，尽情地抒发自己的情感。创编活动丰富多彩，其主要表现形式有以下几种：
1创编节奏
节奏是音乐的灵魂，它赋予音乐以活力，在小学音乐教学中引导学生创编节奏，可以让学生更好地体会音乐美，更重要的是能培养学生思维的灵活性和创造性。
1.1联系生活创编节奏
联系生活来创编节奏是学生最擅长的方式之一。如今都在倡导教师应联系生活进行教学。确实，取之于生活，用之于生活嘛！通过联系生活来创编节奏这种形式，使学生体会参与之乐，思维之趣，成功之悦，从而成为学习创造的主人。
在教学中，要求学生根据日常生活创编节奏是培养学生创造力的重要途径。例如，我们可根据平时的步行、快跑等日常生活的动作，让学生创造出他们自己的节奏。相信不管是农村的孩子还是城里的孩子定会回忆出他们脑中记忆最深刻的动作来进行创作，如，“切菜”、“槌衣服”、“敲击电脑键盘”、“钟声”、“捶背”等，这样，学生的发散性思维就能得到很好的发展。在这时教师就要注意应适时引导、鼓励，帮助他们树立自信心，以保护创作热情，提高他们的创作积极性和主动性。
1.2模拟动物声音创编节奏
大自然各种动物发出的声音对孩子的吸引力很大，无论是叫声还是其它部位发出的声音孩子都爱模仿。小学音乐教师就应抓住这一特点，让学生在模仿时，创作出各种动听的节奏。一位教师在上《动物说话》时，让学生们共同创作一首表现动物的音乐。学生们有的用各种节奏乐器来模拟动物的音响和形象，有的用人声来模拟。接着，全班学生开始了游戏性的创作活动：有的学生用双响筒连续敲奏：XXX XXX |XXX XXX |的节奏，说这是马在田野上奔跑；有的用小鼓敲XX XX |XX XX|的节奏，说是一群大象踩着雄壮有力的步伐……，也有的学生用人声来模拟鸡鸣声、狗叫声，以及各种鸟鸣，学生既活泼又兴奋。接着把这些“动物音响”组合在一个故事里，讲到什么动物就出现什么音响，这首《动物交响曲》就这样创造出来了。
总之，在创编节奏的活动中，学生的主动性得到充分的发挥，并体验到了成功的喜悦。这样，学生就会养成善于思考，敢于实践，勇于创作的好习惯。
2创编歌谱
音乐《新课标》中指出：在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的要求识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他們识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶更无从谈起。
既然学歌谱是在歌曲教学中的一个难点，但假如音乐教师能设计好方法，也可以化难为易。根据小学生的年龄特征，他们经常喜欢“瞎拜”，不过这“瞎拜”其实也有他们的可爱、独特之处，那才是他们的美丽世界。所以音乐教师就可以根据这一点，运用“创作歌谱”的方法就能提高学生学习歌谱和把握音准的能力。
在教学人音版第二册的歌曲《乃哟乃》之前，我想到：这首歌曲让我们来唱似乎很单调，因为全曲只用了三个音do mi sol 。不管学生对类似歌曲感觉怎样，我得有个好办法，让学生对歌曲能产生兴趣。所以我就受了创作歌谱的启发，让小朋友们根据我已定好的节奏XX X|XX X|，让学生创编曲子，无论用几个小节。学生听说自己要当“作曲家”，个个情绪激动。有的小朋友用了“do、re、mi ”三个音，也有的小朋友用了“do、mi ”两个音。很快，孩子们就编成了一首一首自己的曲子，编好后，唱给全班的小朋友听，赢得了阵阵掌声。这时我也不忘对他们的作品进行分析、评价。这样一个环节，孩子们通过思维的扩散，自由地抒发了自己对音乐的感受，即兴地创编曲子。
让学生给儿歌创编歌谱，辅导学生配上优美的旋律，然后让学生自己唱出来，选出其中编得较好的在班上推广。这样，极大地提高了学生学习和创作兴趣，创造精神和思维能力在欢乐的气氛中得到了发展，活泼向上的性格也得以养成。
可见，通过学生自己创编曲子，每个孩子就都有了自己的作品。虽然这些作品并不十分完美，但它毕竟出自学生之手，毕竟是在不受任何程式的限制下，比较充分地发挥了自己的聪明才智创作出的，学生不但能爱上歌谱，发现原来简简单单的几个音，自己也能把它们变成一首一首动听的曲子，这是多么奇妙啊！这样我们把原本“枯燥”的认谱变成有“诱惑力”的事情，这样就大大提高了孩子们的创作热情和识谱能力。
3创编歌词
创作歌词是学生创造性表达心中的情感及对音乐的理解的思维方式之一。利用学生已有的知识经验，发挥丰富的想象来创作歌词，也是培养学生创造力的重要手段。
3.1创编歌词，加深情感熏陶
一首歌曲除了能用旋律表达感情外，还有一个重要的表达方式就是歌词，从歌词中我们可以很清楚地明白歌曲所要表达的意思和感情。现如今，很多青年人甚至更小一点的人都尝试为歌曲填词，通过填词来抒发自己的感情。作为教师，何不让我们的学生也来创作歌词，通过学生的体验、感受来抒发他们的情感呢？ 在教学中，教师应该选择一些学生熟悉的歌曲，让他们来创作自己的歌词。既然学生已经对歌曲比较熟悉，那么让他们来填上词或改词，学生同样会很开心，并且也不会浪费时间。《我是一个粉刷匠》教学时，可以放手让学生改词或者即兴。对于学生来说，创作这首歌曲是比较简单，他们会一下子兴奋起来，纷纷举手要求编唱，在他们创编过程中，教师进行相关指导，加深情感的熏陶。这样，整个课堂内充满了一股浓烈的学习气氛。
3.2创编歌词，帮助难点掌握
另一方面，教师也可选择一些学生较难唱的旋律，让学生加以创作。一位教师上《乡村孩子去上学》时，问学生：“这首歌曲唱了些什么啊？”学生说：“歌曲唱了乡村孩子去上学的情景。”这时教师又说：“乡村孩子是顶着绿荷叶，戴着南瓜花，光着小脚丫去上学的，你们平时是怎样上学的呢？能不能把这个旋律填上词，当当‘小小作词家’。”然后教师出示：5 5 6 5 | 1 1 2 |5 5 6 5 | 1 1 2 | 5 ？ 3 | 2 3 5 | 6 6 5 | 5 5 6 |1 6 6 | 5 - || 。这时学生的创造欲望就来了，个个跃跃欲试，许多学生也创造性地想出了自己的歌词。通过这一环节，学生已经不知不觉就解决了该首歌曲的一个难点，因为学生在尝试创作歌词的过程，就是在不断地熟悉，不断地练习的过程。另外，这也满足了学生创造的欲望，使学生感受到创造的欢乐。
3.3创编歌詞，培养创新能力
我在上歌曲《嘀哩嘀哩》的时候，充分调动了学生已有的生活经验，让学生发挥想象力，创造力，来加深对春天的了解和认识，巧妙地将歌曲中的“这里……这里……，还有那……”提炼出来，让学生用歌曲中的旋律来创编歌词，演唱春天特别的景色。当时正值春季，可以说是“绿色校园”，所以我就针对校园春天的景色，让学生来创编歌词，进行演唱。这时学生就开始了创编：“这里有大树呀，这里有小草，还有那五颜六色的小花朵……”然后，我趁着学生思维已开始活跃，就对他们说：“王老师有个建议：我们可以一起为我们学校出一份力，为校歌作词。”这时，他们个个非常兴奋，学生创作的精神已完全被激起，这也是那堂课的高潮所在。
为学生创设“创作歌词”这种有趣的形式，他们就会大胆地提出自己的看法和主张，做出新的猜想。这样，学生的创新意识就不受压抑，创新意识得以张扬。
4创编表演
表演是学生最为喜爱的方式之一。在音乐课堂中，我们应常常为学生搭建展示他们表演才能的舞台。孩子们具有丰富的想象力，奔放的幻想激情和出色的表现能力。音乐教师应让学生大胆地去想象，去表演，并通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。此外，教师应鼓励孩子大胆当好一名出色的演员，而自己也要当好一位热心的观众，并及时地给予评价。
一位教师在上《小红帽》时，自己选择了三段音乐，再加上《小红帽》连起来，构成比较完整的音乐剧。这时教师就鼓励学生扮演剧中的角色，并带上头饰，没担任角色的学生扮演森林中其他动物伴唱，随着音乐完整地表演。学生对角色安排为：四、五名学生扮演房子，其中一人扮演大门；两名学生扮演——两棵大树；两名学生扮演——两只小白兔；一名学生扮演——小鸟；一名学生扮演——大灰狼。最终，学生自发地表演了自己最喜爱的角色，音乐课堂在欢笑中进行着。这样的方式确实收到较好的效果，如今我们应渗透这种教学思想并且能有所突破就更好了。
可见，音乐教学中充分运用即兴创造表演是十分必要的。通过创造表演，孩子们的情感得到了升华，同时学生创造的积极性也能够被充分调动起来了。
5创编画面
音乐艺术具有形象特征，有一定的“描绘”功能。教师可启发孩子结合音乐创设画面，可以是一幅美丽的风景画，也可以只是各种颜色，各种线条画。以此来激发学生思维，培养学生想象力和创造力。
一位教师在上《音乐小屋》时，教师说：“《音乐小屋》这首歌曲多动听，大家都很喜欢，可是你们能不能为歌曲配上一幅你作的画呢？于是教师将全班学生分为四组，每组完成一幅画。这时学生就创造性的画出了《音乐小屋》图画。教师在音乐教学的过程中适当地穿插这种教学方法，让学生初步听歌曲时，就要求学生用颜色的不同表现出对歌曲各部分的不同感受。欣赏了一遍后，一幅幅色彩之画就出来了，虽然从画上看，看不出什么，但边听音乐边欣赏，你将会看到学生的闪光点，原来他们的音乐世界也如此丰富多彩。
孩子们把音乐变成了一幅一幅，一篇一篇绚丽多彩的书画，给音乐披上了童话般的色彩。美妙的音乐提高了孩子绘画的积极性，，从而使学生在创作的海洋中愉快地遨游。
6创编故事
创编故事，创造情节是发展思维的有效方法。教师应选择一些有情节的歌曲，让学生创编故事。
学《蜗牛与黄鹂鸟》歌曲时可让学生自己编一个故事。我在教学时就先用钢琴演奏几段音乐，请学生联想音乐描绘的是什么情景，并编成一个故事。学生听后回答：“早晨，太阳已羞答答的探出头来了，在葡萄树上捉迷藏。鸟儿们开始歌唱了，黄鹂鸟也准备放声高歌。不知什么时候，一只蜗牛爬上了葡萄树……”通过让学生创编故事，可以很快点燃学生创新思维的火花，同时，学生的想象力将得到充分的发挥。
7创造简单的乐器
奥尔夫体系在教学中十分注重对各种声响的模拟，凡是自然界和社会生活中的各种声响都可编成游戏，并转化成“乐谱”。模仿的目的是为了创造。孩子们倾听声音，倾听音乐，演唱歌曲，使用乐器，做声音游戏等音乐活动都非常有助于他们了解声音的奥秘。
学生对乐器有着天生的喜爱，我们可以让学生去发掘、去探索自己身边的各种发出声响的东西，启发学生自己动手创造乐器。有的同学在易拉罐里放上沙子作沙锤；有的同学在易拉罐上放个皮筋拉动皮筋产生声音；也有的同学拿几根铁棒作打击乐器，学生很快发现这些普通的东西也能发出好听的声音，并且可以模仿各种自然界的声响。如胶袋和装了米的矿泉水瓶可以模仿下雨的声音，钥匙可模仿打雷的声音，用杯子倒水可以模仿流水的声音，等等，在其他各种场合，他们也会兴趣盎然地去模仿他们能听到的生动的声音。风的呜呜声、大雨和小雨的哗哗啦啦与沙沙的声音，这样的多声组合式非常美妙，让孩子亲身体验了生活世界中声响资源组合的丰富与和谐。大多数孩子都是天生的探索家，在音乐里，他们会非常主动自觉地用各种发声物体去做声音游戏，探索各种各样的声音。 8唱游
唱游是小学音乐教育的必要形式。唱游教学内容有律动、歌表演、音乐游戏和集体舞，以唱游教学为主要内容的音乐课突出了寓音乐教育于游戏之中的特点。它通过律动、音乐游戏、儿童舞蹈及基本舞步、歌表演和小打击乐等内容的教学，使儿童发挥其音乐的天性，在学学、唱唱、跳跳、玩玩的过程中，接受美的熏陶，激发情趣，丰富感情，发展个性，并掌握浅显的音乐知识和技能技巧。唱游将音乐与儿童好动的性格特点相结合，采用活泼多样的教学形式和富有趣味的教学手段，让学生在活動中获得节奏感、韵律感和美感，充分地发展他们的想象力、表现力和创造力。唱游最大的特点是师生共同参与、即兴创造。因此，在教学的每一个环节，教师都要给学生以创造的题材和表演的时间。要善于创设情景、使学生的创造性思维得到发展和提高。唱游动作大多来源于现实生活，如“咔嚓咔嚓火车开啦，咔嚓咔嚓向前跑”，“打花巴掌的一月一、我们从小爱学习”等等。因此，凡在唱游中反映的是小学生所熟悉的内容，就引导他们仔细地观察，启发他们积极地思维，鼓励他们大胆的创编。在教学歌曲《洗手绢》时，教师就可掏出自己的手绢，作洗手绢的揉搓动作，让学生仔细观察，然后再让他们创作设计《洗手绢》这一歌表演的表演动作。在设计每节唱游课时，我都特别强调发挥学生的“自主”和“创造”精神，我让学生听着音乐进行即兴表演，然后同学在一起创编出好的动作，由学生编排好后再表演，并感受此段音乐的特点，以此培养学生的应变、记忆、表演等多方面的能力，一开始就为创新的音乐教学打下伏笔。
实践证明，音乐教学过程就是音乐艺术不断实践的过程，是创造性活动的过程。《新课标》中也要求学生以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。那么，小学音乐教师就更应正确、灵活运用创编活动，在创编活动中为学生提供展示个人想象的空间，给学生即兴设计，即兴表演的机会，借此挖掘学生的创造潜力，激发学生音乐的创新欲望，从而促进学生创新能力的发展。
“给我一个支点，我就可以把整个地球撬起。”给学生一个机会，学生会让你有许多的惊喜。教师让学生参与各种创编活动，那么一堂普普通通的音乐课就会有如灰姑娘找到了水晶鞋般顿时得到了升华，这样的课堂就会如春天般生机勃勃，充满希望。学生悠然其间，在不知不觉中，得到了美的熏陶，提高了创新能力。相信：孩子们的音乐课将是“音符”伴想象共飞，歌声携创造同行。
我国著名的教育学家陶行知先生说：“处处是创造之地，时时是创造之时，人人是创造之人。”关键是抓住每一个创新教育的机会。小学音乐教育过程是一个知识再创造的过程。可见，小学音乐教育对于小学生智力的启迪，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。既然有这样的独特作用，作为小学音乐教师就更应为学生开拓创新时空。小学音乐教师在教学过程中要根据教学内容和任务精心设计教学过程，做到有选择、有重点地使每节课的教学内容都富于艺术性和创造性。
小学音乐教师可以利用设计各种创编活动，来培养学生的创新能力。其实，对于学生来说，是不知不觉、轻轻松松、快快乐乐地在教师用心设计的创编活动中培养着创新能力。在教师设计的一个个创编活动中，学生是在快乐地表达自己的思想，尽情地抒发自己的情感。创编活动丰富多彩，其主要表现形式有以下几种：
1创编节奏
节奏是音乐的灵魂，它赋予音乐以活力，在小学音乐教学中引导学生创编节奏，可以让学生更好地体会音乐美，更重要的是能培养学生思维的灵活性和创造性。
1.1联系生活创编节奏
联系生活来创编节奏是学生最擅长的方式之一。如今都在倡导教师应联系生活进行教学。确实，取之于生活，用之于生活嘛！通过联系生活来创编节奏这种形式，使学生体会参与之乐，思维之趣，成功之悦，从而成为学习创造的主人。
在教学中，要求学生根据日常生活创编节奏是培养学生创造力的重要途径。例如，我们可根据平时的步行、快跑等日常生活的动作，让学生创造出他们自己的节奏。相信不管是农村的孩子还是城里的孩子定会回忆出他们脑中记忆最深刻的动作来进行创作，如，“切菜”、“槌衣服”、“敲击电脑键盘”、“钟声”、“捶背”等，这样，学生的发散性思维就能得到很好的发展。在这时教师就要注意应适时引导、鼓励，帮助他们树立自信心，以保护创作热情，提高他们的创作积极性和主动性。
1.2模拟动物声音创编节奏
大自然各种动物发出的声音对孩子的吸引力很大，无论是叫声还是其它部位发出的声音孩子都爱模仿。小学音乐教师就应抓住这一特点，让学生在模仿时，创作出各种动听的节奏。一位教师在上《动物说话》时，让学生们共同创作一首表现动物的音乐。学生们有的用各种节奏乐器来模拟动物的音响和形象，有的用人声来模拟。接着，全班学生开始了游戏性的创作活动：有的学生用双响筒连续敲奏：XXX XXX |XXX XXX |的节奏，说这是马在田野上奔跑；有的用小鼓敲XX XX |XX XX|的节奏，说是一群大象踩着雄壮有力的步伐……，也有的学生用人声来模拟鸡鸣声、狗叫声，以及各种鸟鸣，学生既活泼又兴奋。接着把这些“动物音响”组合在一个故事里，讲到什么动物就出现什么音响，这首《动物交响曲》就这样创造出来了。
总之，在创编节奏的活动中，学生的主动性得到充分的发挥，并体验到了成功的喜悦。这样，学生就会养成善于思考，敢于实践，勇于创作的好习惯。
2创编歌谱
音乐《新课标》中指出：在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的要求识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他們识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶更无从谈起。
既然学歌谱是在歌曲教学中的一个难点，但假如音乐教师能设计好方法，也可以化难为易。根据小学生的年龄特征，他们经常喜欢“瞎拜”，不过这“瞎拜”其实也有他们的可爱、独特之处，那才是他们的美丽世界。所以音乐教师就可以根据这一点，运用“创作歌谱”的方法就能提高学生学习歌谱和把握音准的能力。
在教学人音版第二册的歌曲《乃哟乃》之前，我想到：这首歌曲让我们来唱似乎很单调，因为全曲只用了三个音do mi sol 。不管学生对类似歌曲感觉怎样，我得有个好办法，让学生对歌曲能产生兴趣。所以我就受了创作歌谱的启发，让小朋友们根据我已定好的节奏XX X|XX X|，让学生创编曲子，无论用几个小节。学生听说自己要当“作曲家”，个个情绪激动。有的小朋友用了“do、re、mi ”三个音，也有的小朋友用了“do、mi ”两个音。很快，孩子们就编成了一首一首自己的曲子，编好后，唱给全班的小朋友听，赢得了阵阵掌声。这时我也不忘对他们的作品进行分析、评价。这样一个环节，孩子们通过思维的扩散，自由地抒发了自己对音乐的感受，即兴地创编曲子。
让学生给儿歌创编歌谱，辅导学生配上优美的旋律，然后让学生自己唱出来，选出其中编得较好的在班上推广。这样，极大地提高了学生学习和创作兴趣，创造精神和思维能力在欢乐的气氛中得到了发展，活泼向上的性格也得以养成。
可见，通过学生自己创编曲子，每个孩子就都有了自己的作品。虽然这些作品并不十分完美，但它毕竟出自学生之手，毕竟是在不受任何程式的限制下，比较充分地发挥了自己的聪明才智创作出的，学生不但能爱上歌谱，发现原来简简单单的几个音，自己也能把它们变成一首一首动听的曲子，这是多么奇妙啊！这样我们把原本“枯燥”的认谱变成有“诱惑力”的事情，这样就大大提高了孩子们的创作热情和识谱能力。
3创编歌词
创作歌词是学生创造性表达心中的情感及对音乐的理解的思维方式之一。利用学生已有的知识经验，发挥丰富的想象来创作歌词，也是培养学生创造力的重要手段。
3.1创编歌词，加深情感熏陶
一首歌曲除了能用旋律表达感情外，还有一个重要的表达方式就是歌词，从歌词中我们可以很清楚地明白歌曲所要表达的意思和感情。现如今，很多青年人甚至更小一点的人都尝试为歌曲填词，通过填词来抒发自己的感情。作为教师，何不让我们的学生也来创作歌词，通过学生的体验、感受来抒发他们的情感呢？ 在教学中，教师应该选择一些学生熟悉的歌曲，让他们来创作自己的歌词。既然学生已经对歌曲比较熟悉，那么让他们来填上词或改词，学生同样会很开心，并且也不会浪费时间。《我是一个粉刷匠》教学时，可以放手让学生改词或者即兴。对于学生来说，创作这首歌曲是比较简单，他们会一下子兴奋起来，纷纷举手要求编唱，在他们创编过程中，教师进行相关指导，加深情感的熏陶。这样，整个课堂内充满了一股浓烈的学习气氛。
3.2创编歌词，帮助难点掌握
另一方面，教师也可选择一些学生较难唱的旋律，让学生加以创作。一位教师上《乡村孩子去上学》时，问学生：“这首歌曲唱了些什么啊？”学生说：“歌曲唱了乡村孩子去上学的情景。”这时教师又说：“乡村孩子是顶着绿荷叶，戴着南瓜花，光着小脚丫去上学的，你们平时是怎样上学的呢？能不能把这个旋律填上词，当当‘小小作词家’。”然后教师出示：5 5 6 5 | 1 1 2 |5 5 6 5 | 1 1 2 | 5 ？ 3 | 2 3 5 | 6 6 5 | 5 5 6 |1 6 6 | 5 - || 。这时学生的创造欲望就来了，个个跃跃欲试，许多学生也创造性地想出了自己的歌词。通过这一环节，学生已经不知不觉就解决了该首歌曲的一个难点，因为学生在尝试创作歌词的过程，就是在不断地熟悉，不断地练习的过程。另外，这也满足了学生创造的欲望，使学生感受到创造的欢乐。
3.3创编歌詞，培养创新能力
我在上歌曲《嘀哩嘀哩》的时候，充分调动了学生已有的生活经验，让学生发挥想象力，创造力，来加深对春天的了解和认识，巧妙地将歌曲中的“这里……这里……，还有那……”提炼出来，让学生用歌曲中的旋律来创编歌词，演唱春天特别的景色。当时正值春季，可以说是“绿色校园”，所以我就针对校园春天的景色，让学生来创编歌词，进行演唱。这时学生就开始了创编：“这里有大树呀，这里有小草，还有那五颜六色的小花朵……”然后，我趁着学生思维已开始活跃，就对他们说：“王老师有个建议：我们可以一起为我们学校出一份力，为校歌作词。”这时，他们个个非常兴奋，学生创作的精神已完全被激起，这也是那堂课的高潮所在。
为学生创设“创作歌词”这种有趣的形式，他们就会大胆地提出自己的看法和主张，做出新的猜想。这样，学生的创新意识就不受压抑，创新意识得以张扬。
4创编表演
表演是学生最为喜爱的方式之一。在音乐课堂中，我们应常常为学生搭建展示他们表演才能的舞台。孩子们具有丰富的想象力，奔放的幻想激情和出色的表现能力。音乐教师应让学生大胆地去想象，去表演，并通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。此外，教师应鼓励孩子大胆当好一名出色的演员，而自己也要当好一位热心的观众，并及时地给予评价。
一位教师在上《小红帽》时，自己选择了三段音乐，再加上《小红帽》连起来，构成比较完整的音乐剧。这时教师就鼓励学生扮演剧中的角色，并带上头饰，没担任角色的学生扮演森林中其他动物伴唱，随着音乐完整地表演。学生对角色安排为：四、五名学生扮演房子，其中一人扮演大门；两名学生扮演——两棵大树；两名学生扮演——两只小白兔；一名学生扮演——小鸟；一名学生扮演——大灰狼。最终，学生自发地表演了自己最喜爱的角色，音乐课堂在欢笑中进行着。这样的方式确实收到较好的效果，如今我们应渗透这种教学思想并且能有所突破就更好了。
可见，音乐教学中充分运用即兴创造表演是十分必要的。通过创造表演，孩子们的情感得到了升华，同时学生创造的积极性也能够被充分调动起来了。
5创编画面
音乐艺术具有形象特征，有一定的“描绘”功能。教师可启发孩子结合音乐创设画面，可以是一幅美丽的风景画，也可以只是各种颜色，各种线条画。以此来激发学生思维，培养学生想象力和创造力。
一位教师在上《音乐小屋》时，教师说：“《音乐小屋》这首歌曲多动听，大家都很喜欢，可是你们能不能为歌曲配上一幅你作的画呢？于是教师将全班学生分为四组，每组完成一幅画。这时学生就创造性的画出了《音乐小屋》图画。教师在音乐教学的过程中适当地穿插这种教学方法，让学生初步听歌曲时，就要求学生用颜色的不同表现出对歌曲各部分的不同感受。欣赏了一遍后，一幅幅色彩之画就出来了，虽然从画上看，看不出什么，但边听音乐边欣赏，你将会看到学生的闪光点，原来他们的音乐世界也如此丰富多彩。
孩子们把音乐变成了一幅一幅，一篇一篇绚丽多彩的书画，给音乐披上了童话般的色彩。美妙的音乐提高了孩子绘画的积极性，，从而使学生在创作的海洋中愉快地遨游。
6创编故事
创编故事，创造情节是发展思维的有效方法。教师应选择一些有情节的歌曲，让学生创编故事。
学《蜗牛与黄鹂鸟》歌曲时可让学生自己编一个故事。我在教学时就先用钢琴演奏几段音乐，请学生联想音乐描绘的是什么情景，并编成一个故事。学生听后回答：“早晨，太阳已羞答答的探出头来了，在葡萄树上捉迷藏。鸟儿们开始歌唱了，黄鹂鸟也准备放声高歌。不知什么时候，一只蜗牛爬上了葡萄树……”通过让学生创编故事，可以很快点燃学生创新思维的火花，同时，学生的想象力将得到充分的发挥。
7创造简单的乐器
奥尔夫体系在教学中十分注重对各种声响的模拟，凡是自然界和社会生活中的各种声响都可编成游戏，并转化成“乐谱”。模仿的目的是为了创造。孩子们倾听声音，倾听音乐，演唱歌曲，使用乐器，做声音游戏等音乐活动都非常有助于他们了解声音的奥秘。
学生对乐器有着天生的喜爱，我们可以让学生去发掘、去探索自己身边的各种发出声响的东西，启发学生自己动手创造乐器。有的同学在易拉罐里放上沙子作沙锤；有的同学在易拉罐上放个皮筋拉动皮筋产生声音；也有的同学拿几根铁棒作打击乐器，学生很快发现这些普通的东西也能发出好听的声音，并且可以模仿各种自然界的声响。如胶袋和装了米的矿泉水瓶可以模仿下雨的声音，钥匙可模仿打雷的声音，用杯子倒水可以模仿流水的声音，等等，在其他各种场合，他们也会兴趣盎然地去模仿他们能听到的生动的声音。风的呜呜声、大雨和小雨的哗哗啦啦与沙沙的声音，这样的多声组合式非常美妙，让孩子亲身体验了生活世界中声响资源组合的丰富与和谐。大多数孩子都是天生的探索家，在音乐里，他们会非常主动自觉地用各种发声物体去做声音游戏，探索各种各样的声音。 8唱游
唱游是小学音乐教育的必要形式。唱游教学内容有律动、歌表演、音乐游戏和集体舞，以唱游教学为主要内容的音乐课突出了寓音乐教育于游戏之中的特点。它通过律动、音乐游戏、儿童舞蹈及基本舞步、歌表演和小打击乐等内容的教学，使儿童发挥其音乐的天性，在学学、唱唱、跳跳、玩玩的过程中，接受美的熏陶，激发情趣，丰富感情，发展个性，并掌握浅显的音乐知识和技能技巧。唱游将音乐与儿童好动的性格特点相结合，采用活泼多样的教学形式和富有趣味的教学手段，让学生在活動中获得节奏感、韵律感和美感，充分地发展他们的想象力、表现力和创造力。唱游最大的特点是师生共同参与、即兴创造。因此，在教学的每一个环节，教师都要给学生以创造的题材和表演的时间。要善于创设情景、使学生的创造性思维得到发展和提高。唱游动作大多来源于现实生活，如“咔嚓咔嚓火车开啦，咔嚓咔嚓向前跑”，“打花巴掌的一月一、我们从小爱学习”等等。因此，凡在唱游中反映的是小学生所熟悉的内容，就引导他们仔细地观察，启发他们积极地思维，鼓励他们大胆的创编。在教学歌曲《洗手绢》时，教师就可掏出自己的手绢，作洗手绢的揉搓动作，让学生仔细观察，然后再让他们创作设计《洗手绢》这一歌表演的表演动作。在设计每节唱游课时，我都特别强调发挥学生的“自主”和“创造”精神，我让学生听着音乐进行即兴表演，然后同学在一起创编出好的动作，由学生编排好后再表演，并感受此段音乐的特点，以此培养学生的应变、记忆、表演等多方面的能力，一开始就为创新的音乐教学打下伏笔。
实践证明，音乐教学过程就是音乐艺术不断实践的过程，是创造性活动的过程。《新课标》中也要求学生以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。那么，小学音乐教师就更应正确、灵活运用创编活动，在创编活动中为学生提供展示个人想象的空间，给学生即兴设计，即兴表演的机会，借此挖掘学生的创造潜力，激发学生音乐的创新欲望，从而促进学生创新能力的发展。
“给我一个支点，我就可以把整个地球撬起。”给学生一个机会，学生会让你有许多的惊喜。教师让学生参与各种创编活动，那么一堂普普通通的音乐课就会有如灰姑娘找到了水晶鞋般顿时得到了升华，这样的课堂就会如春天般生机勃勃，充满希望。学生悠然其间，在不知不觉中，得到了美的熏陶，提高了创新能力。相信：孩子们的音乐课将是“音符”伴想象共飞，歌声携创造同行。