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最近几个月,日本搜索网站的上榜流行词里开始出现“中二病”这么个词语。虽然这个词在四五年前就已经出现,但是流行起来应该是最近的事。本人这类动画系的学生尤其对这一季充满了中二色彩的动画叹为观止:原来,我们还生活在这样的时代。
“中二病”不是一种“病”,也可理解成一种综合征。日本的词汇里有很多这样的词语,比如“五月病”。就是临近五月,气温慢慢地变温暖以后,加之正值日本的黄金周,人就开始发懒不想去上班了,于是请假的人就开始多了起来。中二病也是如此,最早是普遍发生在初中一二年级的学生中,由于受到动漫和轻小说影响而把自己幻想成主角并作出匪夷所思的歇斯底里的行为,这么一种意识,而后衍生到一个更大的群体,年龄也开始偏向高龄化,充其量,应该算是一种青春幻想。
真实的中二病也分为多种程度,一是模仿,比如使用道具,眼罩、绷带、假眼等装饰自己,或者刀、剑,并幻想自己可以依赖这些道具变得和周围的人有所不同。这按照一个中国的词叫什么?玩酷。二是比较严重一点的,比如伤疤、刺青、刻痕,用身上的伤痕来证明自己。
年轻时候的我们总是期望自己的与众不同。记得以前看岩井俊二的《关于莉莉周的一切》,描写的就是一种颓废而伤感的灰色青春。
日本的这一代孩子和我们中国的90后这一代有着惊奇的相似。有些孩子虽然生活在繁华的城市,然而又因为父母每天辛勤工作、独生子女、独立公寓这么多种因素错杂在一起,孤独、伤感、颓废。他们就像笼子中的鸟,一个人关在小小的房子里,游戏机和网络成为了他们最喜欢的东西,渴望着跟别人交流,然而又什么都得不到。而那些心智脆弱的孩子,总是渴望着自己成为别人的价值。
到了我们这样的年龄,就发现了年少时那些喜欢干傻事的孩子们,在我们的印象中最深刻。而中二病之所以迅速地流行起来,也广泛地出现在动漫作品中,也正是因为它代表了青春期的那个年龄可以干的某些事。这些事情虽然不值得一说,都是些不好意思回忆的东西,但是回忆起来,却发现是真实存在过的。不管怎么样,这就是生活。
而这个问题的源头之一轻小说,也是一种很有鲜明特色的日本文化。轻小说是那种读起来像电视连续剧的东西。轻小说没有小说那么精巧的构思,也没有散文那样华美的文字。大部分的轻小说不是文学作品,而更像一种小电影。
我读中学的时候因为受恩师和朋友的影响,读过不少文学作品,而到了日本却发现相比起古典和现代文学,轻小说在年轻人群体里更受欢迎。个人对于轻小说的看法是,作者往往不会在文字上下太多的工夫,而把所有的经历都投入到剧情里。也就是说,一本轻小说,读来读去,就是一本长篇的《故事会》。
我认识轻小说,是从2005年的动漫作品《灼眼的夏娜》开始的。而至今在日本最成功最畅销的轻小说应该莫过于《凉宫春日的忧郁》了。最近一个叫川原砾的作者又通过《加速世界》跟《刀剑神域》两本小说成为了新一代的文学偶像。相比起日渐消沉的日本纯文学,轻小说似乎是这个高速发展的物质社会的必然产物。当然我们也不可以说这是不幸,因为听故事,也没有什么不好罢了。
轻小说的类型分为两种,一种是原创,一种是根据动漫改写。这不奇怪。所有的动画都需要剧本,轻小说无疑就是很好的剧本原型。所以在动漫高度发达的日本,轻小说的流行,太正常了。作为动漫产业的一部分,轻小说作为动画的剧本原型所存在,直接关系着日本这个动漫大国的动漫产业的世界霸主地位。
最近关于村上春树的话题,很多朋友都跟我讨论了一番:众所周知这次的诺贝尔文学奖选择了莫言,而村上春树貌似是很有希望的一个得主。关于这个话题,以前我在一本杂志上看到过一个标题,叫现代艺术之死,作者的观点是我们这个时代的快餐生活注定了那些代表人类精髓的东西的渐渐消亡。艺术这个东西和现实是时而矛盾,时而统一的,而在包容生活的同时,应该具有自己鲜明的独立性。而反过来看,中二病似乎也是很鲜明独特的。所以在当下,它也成了一种动漫创作的新题材。
总而言之,带来这些东西的,就是我们生活的时代。
“中二病”不是一种“病”,也可理解成一种综合征。日本的词汇里有很多这样的词语,比如“五月病”。就是临近五月,气温慢慢地变温暖以后,加之正值日本的黄金周,人就开始发懒不想去上班了,于是请假的人就开始多了起来。中二病也是如此,最早是普遍发生在初中一二年级的学生中,由于受到动漫和轻小说影响而把自己幻想成主角并作出匪夷所思的歇斯底里的行为,这么一种意识,而后衍生到一个更大的群体,年龄也开始偏向高龄化,充其量,应该算是一种青春幻想。
真实的中二病也分为多种程度,一是模仿,比如使用道具,眼罩、绷带、假眼等装饰自己,或者刀、剑,并幻想自己可以依赖这些道具变得和周围的人有所不同。这按照一个中国的词叫什么?玩酷。二是比较严重一点的,比如伤疤、刺青、刻痕,用身上的伤痕来证明自己。
年轻时候的我们总是期望自己的与众不同。记得以前看岩井俊二的《关于莉莉周的一切》,描写的就是一种颓废而伤感的灰色青春。
日本的这一代孩子和我们中国的90后这一代有着惊奇的相似。有些孩子虽然生活在繁华的城市,然而又因为父母每天辛勤工作、独生子女、独立公寓这么多种因素错杂在一起,孤独、伤感、颓废。他们就像笼子中的鸟,一个人关在小小的房子里,游戏机和网络成为了他们最喜欢的东西,渴望着跟别人交流,然而又什么都得不到。而那些心智脆弱的孩子,总是渴望着自己成为别人的价值。
到了我们这样的年龄,就发现了年少时那些喜欢干傻事的孩子们,在我们的印象中最深刻。而中二病之所以迅速地流行起来,也广泛地出现在动漫作品中,也正是因为它代表了青春期的那个年龄可以干的某些事。这些事情虽然不值得一说,都是些不好意思回忆的东西,但是回忆起来,却发现是真实存在过的。不管怎么样,这就是生活。
而这个问题的源头之一轻小说,也是一种很有鲜明特色的日本文化。轻小说是那种读起来像电视连续剧的东西。轻小说没有小说那么精巧的构思,也没有散文那样华美的文字。大部分的轻小说不是文学作品,而更像一种小电影。
我读中学的时候因为受恩师和朋友的影响,读过不少文学作品,而到了日本却发现相比起古典和现代文学,轻小说在年轻人群体里更受欢迎。个人对于轻小说的看法是,作者往往不会在文字上下太多的工夫,而把所有的经历都投入到剧情里。也就是说,一本轻小说,读来读去,就是一本长篇的《故事会》。
我认识轻小说,是从2005年的动漫作品《灼眼的夏娜》开始的。而至今在日本最成功最畅销的轻小说应该莫过于《凉宫春日的忧郁》了。最近一个叫川原砾的作者又通过《加速世界》跟《刀剑神域》两本小说成为了新一代的文学偶像。相比起日渐消沉的日本纯文学,轻小说似乎是这个高速发展的物质社会的必然产物。当然我们也不可以说这是不幸,因为听故事,也没有什么不好罢了。
轻小说的类型分为两种,一种是原创,一种是根据动漫改写。这不奇怪。所有的动画都需要剧本,轻小说无疑就是很好的剧本原型。所以在动漫高度发达的日本,轻小说的流行,太正常了。作为动漫产业的一部分,轻小说作为动画的剧本原型所存在,直接关系着日本这个动漫大国的动漫产业的世界霸主地位。
最近关于村上春树的话题,很多朋友都跟我讨论了一番:众所周知这次的诺贝尔文学奖选择了莫言,而村上春树貌似是很有希望的一个得主。关于这个话题,以前我在一本杂志上看到过一个标题,叫现代艺术之死,作者的观点是我们这个时代的快餐生活注定了那些代表人类精髓的东西的渐渐消亡。艺术这个东西和现实是时而矛盾,时而统一的,而在包容生活的同时,应该具有自己鲜明的独立性。而反过来看,中二病似乎也是很鲜明独特的。所以在当下,它也成了一种动漫创作的新题材。
总而言之,带来这些东西的,就是我们生活的时代。