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印度乌代普尔：艺术城邦里的文艺画家
Ramon生长的地方是以细密画闻名于世的艺术之乡——乌代普尔，这座被湖泊环绕的小城因建筑物大都为白色，故有着“白色之城”的美誉。在乌代普尔，墙壁上随处可见充满印度风格的彩画，私人绘画工作室也比比皆是。
乌代普尔属于印度西部的拉贾斯坦邦，该邦有着丰富的历史，富有骑士精神与传奇色彩，因为推崇文化，艺术家的身份也高于印度其他地方。
“乌代普尔是个充满艺术气息的地方，它就像我的女朋友一样，忧郁、宁静，又温柔，在这片土地，图画不仅能被画在纸上、墙上，还可以画在布上，男人、女人、孩子都会画画。”Ramon从五岁开始就爱上了拿着画笔的感觉，他的父亲非常支持他，后来他去了专业的艺术学校学习。
Ramon的家族在乌代普尔老城区经营着一家叫“小王子”的印度式旅馆，走廊和房间天花板上都装饰有图画。这些充满着印度古典韵味的鲜丽图案，都出自Ramon之手：客房走廊上画的是明眸善睐、盛装起舞的印度美女；餐厅走廊上描绘的是有着山坡、森林和瀑布的风光图；天花板上画的是牧神克里希纳与牧羊女拉达的爱情故事——这是印度绘画最流行的题材。
“我用胶质颜料和油画颜料，还加了印度本土的矿物颜料——它很便宜又不容易脱落，而且颜色很美丽。”说起绘画，Ramon滔滔不绝，说起自己喜欢画画的原因，Ramon给出了非常典型的文艺青年的回答：“生活中的我有时候会寡言、内向，但每当拿起画笔的时候，我激情四溢，甚至能看到天堂。”
在人均收入较低的印度，做个靠画画吃饭的艺术家并不被大家看好，甚至有人对艺术家有所偏见。印度的年轻人更倾向于学习实用的技术，他们的父母也很少会支持孩子当个画家。Ramon 说：“我身边有些以画画为生的朋友，他们缺衣少食，除了画画就只是问家人要钱，我不想成为这样的人。我也觉得他们未成功是因为努力不够，天分和努力是同样重要的。”
幸运的是，Ramon的父母十分尊重他的爱好，他对自己的前景也很乐观：“和很多中国人认为画家不是好职业一样，这个情况同样发生在印度，但不是在乌代普尔，不是在拉贾斯坦邦，我们这里是艺术之邦嘛。”瑞士苏黎世：体面地玩乐队
Anthony所在的乐队比较混搭，有吉他手和鼓手，也有吹萨克斯和弹大提琴的。成员有的来自英语区，有的来自意大利语区，有的来自德语区，他们一般用德语和英语演唱，流行、爵士、摇滚风格都有尝试。Anthony有着典型的瑞士人长相，身材高大，满头金发，笑容温和。在乐队中，他弹奏的是吉他。
Anthony热爱音乐和家传有关，他的祖母会吹奏瑞士传统乐器阿尔卑斯号（这是一种最初运用在阿尔卑斯山脉上的巨大乐器，因其声音洪亮而被用于传递信号，以及召集集会和战争等用途）。
“她吹奏的时候穿着白衬衫，外套无袖绣花蓝色长裙，腰缠围裙，这是典型的瑞士民族服装。我五岁时看见她吹那个大家伙的样子，就觉得非常酷。二十二岁左右，我越来越喜欢音乐，就和朋友商量，‘为什么我们不弄个乐队呢？’就这样，我们的乐队成立了。”瑞士的冬天又冷又长，他们干脆就在室内排练，从早到晚可以不出门，虽然窗外白雪皑皑，“但只要演奏起来，就觉得室内阳光灿烂”。
他认为自己很幸运，成立乐队之初是出于兴趣，现在还能通过一些商业演出赚到钱，也收到过邀请去国外参加音乐节，也有唱片公司有出他们专辑的意向。Anthony 所在的乐队经常会接到一些高端品牌（如奢侈品、珠宝）的演出邀请，在那些名流汇聚的地方，音乐似乎并不仅仅是点缀，而是一张文化交流的名片。在苏黎世，Anthony 所在的乐队小有名气。
“有些人会觉得玩乐队很另类，很反叛，会觉得我们是困惑的年轻人，其实不是这样，我们只是出于喜欢才做，当然，也希望自己的音乐能表达个性，但更希望能打动听众。”Anthony如此解释他做乐队的理念。
“我们喜欢创新，也钟爱传统，也许不久后，乐队会加入阿尔卑斯号。”Anthony笑着说，却不像是在开玩笑。
CUTE：演出时你们喜欢穿什么衣服？有没有特殊风格的服饰？
Anthony：我们不是很标新立异的人，表演时也和生活中穿得差不多，正式场合会穿衬衫配西服，只是不打领带。
CUTE：玩乐队的男孩是不是有很多女孩子追求？
Anthony：还好吧，好像很多女孩都会觉得玩乐队的男孩很帅，其实这只是他们的职业和爱好。我们没有什么和大家不同的地方，反而是经常要排练和演出，并没有那么多时间去陪女孩子。而且，搞艺术的人似乎都不擅长跟人交流，我们也是这样。
CUTE：你们最喜欢的乐队是？
Anthony：Gotthard乐队，它是一个来自瑞士意大利语区卢加诺的硬摇滚乐队，也许在中国他们不太有名，却是瑞士有史以来最成功的乐队，他们的专辑在全世界卖了两百多万张。
CUTE：中国乐队的生存状况并不乐观，在瑞士是怎样的情况呢？
Anthony：音乐在瑞士很受欢迎，各地都有音乐组织及各类演出团体，政府也会支持。每年的5月到9月，瑞士会举办露天音乐节，其中最著名的是在蒙特勒举办的爵士音乐节，会邀请很多不同风格的乐队以丰富音乐节的元素。因为瑞士很小，所以音乐人希望吸收不同的音乐元素，也请过中国的乐队。
韩国首尔：“韩流”文化中的歌剧控
这是李东熹研究生的第三学期，由于韩国的教学制度跟美国相似，研究生阶段根据系别不同毕业的时间也有长有短可以自行选择。就李东熹所学的文化传播专业来讲，很难有人成功地四学期毕业，但是李东熹很想挑战看看，他现在已经开始在准备毕业论文。虽然连教授都说他选的论文方向过难，想写好需要下很大的功夫，可这却是他做研究生的那一天就想写的内容。关于歌剧，他太想用更专业更多样化的传播学理论去研究它，也太想尽快毕业真正地走进心中那座隐形的歌剧院。
在韩国，歌剧绝对是个非常小众的话题，这个国家被丰富的偶像流行文化所包围着，显然没有太多空间给这个太过欧化的艺术。可歌剧却是李东熹的梦想。
从小生长在基督教家庭的李东熹最早接触到音乐就是在教会里，在他眼里，音乐是与上帝同在的。它神秘、美好，奔放热情，无处不在。最重要的是，音乐能够创造舞台，无论你在哪儿，无论你是谁，只要你歌唱，舞台便自你周围升起。
“站在舞台上歌唱的感觉实在是太迷人了，只要你站上去一次，你就想一辈子站下去。”正是一次命中注定般的舞台经历，让李东熹决定学音乐，当一个歌唱家，“我没有帅气的外表，也没有成为明星的愿望，我只是迷恋舞台，迷恋我的声音从舞台开始飞，飞向四面八方”。
李东熹大学时系统地学习了声乐，似乎离他的歌唱家之梦越来越近。然而他的梦想却因为一次为期一年的意大利游学而改变了。
每一个学习声乐的人都要去欧洲进行一年的培训，李东熹选择了去意大利，“在意大利的一年，胜过我之前的24年，这里改变了我的一生。”他心中的那个模模糊糊的舞台模样，在他24岁的时候，终于清晰可见，它华美而巨大地矗立在古老的意大利—— 一座歌剧院。
源起于意大利的歌剧让学习声乐的李东熹仿佛找到了另一个神秘的世界。“意大利人非常热情，我的老师告诉我，声乐绝对没有想象中那么严肃和理论，一个舞台，一个乐团，一个唱歌的人。嘿，你真应该去看看歌剧。那样你就会知道，什么是故事，什么是有血有肉的歌唱家。”此后，李东熹就疯狂的迷恋上了歌剧，李东熹想，即使自己将来成不了歌唱家，能够做歌剧，哪怕只是幕后人员，他也心甘情愿。
回国后，李东熹结束了大学生涯，他选择了报考建国大文化传播专业的研究生，“歌剧是有着400年历史的传统艺术，这样的艺术不应该只在欧洲被人们认知。”
李东熹说，他心中的那座歌剧院每天都上演着经典的剧目，即使他从来都不是剧中的主演，只要有一束灯光是为他而亮，他就会坚定地站在舞台之上。
Ramon生长的地方是以细密画闻名于世的艺术之乡——乌代普尔，这座被湖泊环绕的小城因建筑物大都为白色，故有着“白色之城”的美誉。在乌代普尔，墙壁上随处可见充满印度风格的彩画，私人绘画工作室也比比皆是。
乌代普尔属于印度西部的拉贾斯坦邦，该邦有着丰富的历史，富有骑士精神与传奇色彩，因为推崇文化，艺术家的身份也高于印度其他地方。
“乌代普尔是个充满艺术气息的地方，它就像我的女朋友一样，忧郁、宁静，又温柔，在这片土地，图画不仅能被画在纸上、墙上，还可以画在布上，男人、女人、孩子都会画画。”Ramon从五岁开始就爱上了拿着画笔的感觉，他的父亲非常支持他，后来他去了专业的艺术学校学习。
Ramon的家族在乌代普尔老城区经营着一家叫“小王子”的印度式旅馆，走廊和房间天花板上都装饰有图画。这些充满着印度古典韵味的鲜丽图案，都出自Ramon之手：客房走廊上画的是明眸善睐、盛装起舞的印度美女；餐厅走廊上描绘的是有着山坡、森林和瀑布的风光图；天花板上画的是牧神克里希纳与牧羊女拉达的爱情故事——这是印度绘画最流行的题材。
“我用胶质颜料和油画颜料，还加了印度本土的矿物颜料——它很便宜又不容易脱落，而且颜色很美丽。”说起绘画，Ramon滔滔不绝，说起自己喜欢画画的原因，Ramon给出了非常典型的文艺青年的回答：“生活中的我有时候会寡言、内向，但每当拿起画笔的时候，我激情四溢，甚至能看到天堂。”
在人均收入较低的印度，做个靠画画吃饭的艺术家并不被大家看好，甚至有人对艺术家有所偏见。印度的年轻人更倾向于学习实用的技术，他们的父母也很少会支持孩子当个画家。Ramon 说：“我身边有些以画画为生的朋友，他们缺衣少食，除了画画就只是问家人要钱，我不想成为这样的人。我也觉得他们未成功是因为努力不够，天分和努力是同样重要的。”
幸运的是，Ramon的父母十分尊重他的爱好，他对自己的前景也很乐观：“和很多中国人认为画家不是好职业一样，这个情况同样发生在印度，但不是在乌代普尔，不是在拉贾斯坦邦，我们这里是艺术之邦嘛。”瑞士苏黎世：体面地玩乐队
Anthony所在的乐队比较混搭，有吉他手和鼓手，也有吹萨克斯和弹大提琴的。成员有的来自英语区，有的来自意大利语区，有的来自德语区，他们一般用德语和英语演唱，流行、爵士、摇滚风格都有尝试。Anthony有着典型的瑞士人长相，身材高大，满头金发，笑容温和。在乐队中，他弹奏的是吉他。
Anthony热爱音乐和家传有关，他的祖母会吹奏瑞士传统乐器阿尔卑斯号（这是一种最初运用在阿尔卑斯山脉上的巨大乐器，因其声音洪亮而被用于传递信号，以及召集集会和战争等用途）。
“她吹奏的时候穿着白衬衫，外套无袖绣花蓝色长裙，腰缠围裙，这是典型的瑞士民族服装。我五岁时看见她吹那个大家伙的样子，就觉得非常酷。二十二岁左右，我越来越喜欢音乐，就和朋友商量，‘为什么我们不弄个乐队呢？’就这样，我们的乐队成立了。”瑞士的冬天又冷又长，他们干脆就在室内排练，从早到晚可以不出门，虽然窗外白雪皑皑，“但只要演奏起来，就觉得室内阳光灿烂”。
他认为自己很幸运，成立乐队之初是出于兴趣，现在还能通过一些商业演出赚到钱，也收到过邀请去国外参加音乐节，也有唱片公司有出他们专辑的意向。Anthony 所在的乐队经常会接到一些高端品牌（如奢侈品、珠宝）的演出邀请，在那些名流汇聚的地方，音乐似乎并不仅仅是点缀，而是一张文化交流的名片。在苏黎世，Anthony 所在的乐队小有名气。
“有些人会觉得玩乐队很另类，很反叛，会觉得我们是困惑的年轻人，其实不是这样，我们只是出于喜欢才做，当然，也希望自己的音乐能表达个性，但更希望能打动听众。”Anthony如此解释他做乐队的理念。
“我们喜欢创新，也钟爱传统，也许不久后，乐队会加入阿尔卑斯号。”Anthony笑着说，却不像是在开玩笑。
CUTE：演出时你们喜欢穿什么衣服？有没有特殊风格的服饰？
Anthony：我们不是很标新立异的人，表演时也和生活中穿得差不多，正式场合会穿衬衫配西服，只是不打领带。
CUTE：玩乐队的男孩是不是有很多女孩子追求？
Anthony：还好吧，好像很多女孩都会觉得玩乐队的男孩很帅，其实这只是他们的职业和爱好。我们没有什么和大家不同的地方，反而是经常要排练和演出，并没有那么多时间去陪女孩子。而且，搞艺术的人似乎都不擅长跟人交流，我们也是这样。
CUTE：你们最喜欢的乐队是？
Anthony：Gotthard乐队，它是一个来自瑞士意大利语区卢加诺的硬摇滚乐队，也许在中国他们不太有名，却是瑞士有史以来最成功的乐队，他们的专辑在全世界卖了两百多万张。
CUTE：中国乐队的生存状况并不乐观，在瑞士是怎样的情况呢？
Anthony：音乐在瑞士很受欢迎，各地都有音乐组织及各类演出团体，政府也会支持。每年的5月到9月，瑞士会举办露天音乐节，其中最著名的是在蒙特勒举办的爵士音乐节，会邀请很多不同风格的乐队以丰富音乐节的元素。因为瑞士很小，所以音乐人希望吸收不同的音乐元素，也请过中国的乐队。
韩国首尔：“韩流”文化中的歌剧控
这是李东熹研究生的第三学期，由于韩国的教学制度跟美国相似，研究生阶段根据系别不同毕业的时间也有长有短可以自行选择。就李东熹所学的文化传播专业来讲，很难有人成功地四学期毕业，但是李东熹很想挑战看看，他现在已经开始在准备毕业论文。虽然连教授都说他选的论文方向过难，想写好需要下很大的功夫，可这却是他做研究生的那一天就想写的内容。关于歌剧，他太想用更专业更多样化的传播学理论去研究它，也太想尽快毕业真正地走进心中那座隐形的歌剧院。
在韩国，歌剧绝对是个非常小众的话题，这个国家被丰富的偶像流行文化所包围着，显然没有太多空间给这个太过欧化的艺术。可歌剧却是李东熹的梦想。
从小生长在基督教家庭的李东熹最早接触到音乐就是在教会里，在他眼里，音乐是与上帝同在的。它神秘、美好，奔放热情，无处不在。最重要的是，音乐能够创造舞台，无论你在哪儿，无论你是谁，只要你歌唱，舞台便自你周围升起。
“站在舞台上歌唱的感觉实在是太迷人了，只要你站上去一次，你就想一辈子站下去。”正是一次命中注定般的舞台经历，让李东熹决定学音乐，当一个歌唱家，“我没有帅气的外表，也没有成为明星的愿望，我只是迷恋舞台，迷恋我的声音从舞台开始飞，飞向四面八方”。
李东熹大学时系统地学习了声乐，似乎离他的歌唱家之梦越来越近。然而他的梦想却因为一次为期一年的意大利游学而改变了。
每一个学习声乐的人都要去欧洲进行一年的培训，李东熹选择了去意大利，“在意大利的一年，胜过我之前的24年，这里改变了我的一生。”他心中的那个模模糊糊的舞台模样，在他24岁的时候，终于清晰可见，它华美而巨大地矗立在古老的意大利—— 一座歌剧院。
源起于意大利的歌剧让学习声乐的李东熹仿佛找到了另一个神秘的世界。“意大利人非常热情，我的老师告诉我，声乐绝对没有想象中那么严肃和理论，一个舞台，一个乐团，一个唱歌的人。嘿，你真应该去看看歌剧。那样你就会知道，什么是故事，什么是有血有肉的歌唱家。”此后，李东熹就疯狂的迷恋上了歌剧，李东熹想，即使自己将来成不了歌唱家，能够做歌剧，哪怕只是幕后人员，他也心甘情愿。
回国后，李东熹结束了大学生涯，他选择了报考建国大文化传播专业的研究生，“歌剧是有着400年历史的传统艺术，这样的艺术不应该只在欧洲被人们认知。”
李东熹说，他心中的那座歌剧院每天都上演着经典的剧目，即使他从来都不是剧中的主演，只要有一束灯光是为他而亮，他就会坚定地站在舞台之上。