慎行于色，画如其人。马树青对艺术的严谨和认真，是从他的言行中流露出来的。不妄言判断，不妄自菲薄，在他的自述中强调“我与’中国当代’没有什么瓜葛”，时刻保持着冷静与独立。
　　第一次见到马树青是在挪画廊的展览“单调”上。先是一摞彩纸拼贴成的作品吸引了我，一层一层地贴，工整细密。与董大为的粉笔平涂和邵译农的天鹅绒画框同时展出，也许是最能彰显展览主题的几件作品。挪画廊从来没有画廊小姐招待，也应了这里的气氛。巧的是碰见正好在这里会见朋友的马树青，认识寒暄后，留给人的第一印象跟他的作品一样——简单明快，自足独立又有些许距离。
　　随着房租的上涨，在798租赁工作室的艺术家不多，马树青的工作室离at咖啡不远，几乎是798的中心。为什么将工作室安置在这里？马树青说：“要是可能，我还想把工作室放到国贸三里屯呢。”道理说来简单：“国外艺术家工作室的布置和他的作品是一致的。可能国贸三里屯的风景会带给我更多灵感。国内艺术家往往找一些偏僻的地方画画，我可能不太适合在那种环境中工作。”话说得朴实，看看他作品中洋溢的色彩和笔触的热情，便不是灰调的北方所提供给他的视觉经验。

时间、空间、色彩

　　马树青的画里只有色彩，特别是小型的作品中，很多只能看到最后一层。小世界里有大哲学。时间、空间和色彩是他作品的三大要素。他的绘画只呈现样式，不传达知识，看他的作品，不存在懂与不懂，所见即所是。而时间和空间不是自明的，二者需要形式去呈现。马树青在呈现的方式上选择了绘画。画面的尺幅、肌理首先是存在于空间中的物。其次，在创作的过程中，一遍一遍地反复涂抹刮擦都成了对时间最好的记录。
　　创作不是独立的。虽然马树青将创作过程看做是十分自我的行为，但在绘画的结果上，他尽量保持对观众最大的尊重，并试图进行交流。他将画面边缘不断覆盖的色层留下，用以呈现（或者说明）时间的痕迹。这样，观众便有了一种进入作品表面之后的途径。同样，我们可以看到画面上被有意无意的特殊肌理所装饰，这种介于平面与浮雕之间的肌理感，也正是画框之外暗示空间的高明之处。

慎行于色

　　不管是观念的纯粹性，还是对材料本身的要求，严谨的德国艺术几乎影响着每一个在这里学习的人。马树青不仅用简约的形式，向观众展示了这段留学经历的痕迹，其对材料的使用同样带有一种欧洲的苛刻和敏感。抱着对艺术负责的态度，高品质颜料对于创作者来说，简直是基础性的问题。而当他回国创作，在不断对各种颜料的试验过程中，他却获得了更加丰富的经验。他开始尝试用不同档次的颜料在纸、画布、铝板等基底上试验。高级色粉自不必说，好的覆盖力和其自然属性是所有画家梦寐以求的特质。马树青却在廉价的颜料中发现了更有意思的经验：“有的颜色里掺了很多胶，画上去就会透出下面的颜色。同样是两种颜色互相透出底色，顺序不同，则效果迥异，于是也多了很多不可控的因素。”这种与颜料的博弈似乎以一种新的经验进入到他的创作。

　　具体的试验和可控的色彩并没有成为绘画最终的理由，马树青的作品给人留下的第一印象便是“时尚”。纯度极高的色彩配合着果断有力的笔触，展示出来的是一位具有地中海气候生活经验的时尚男子气质。而他对颜色的理解却全然不同。他说：“我的作品着眼于当下。画框所处的空间，它与墙面的关系，与时间的关系都是我创作的理由。而我尽量将自己抽离，不让我的情绪影响到对颜色的选择和判断。”那么，这一块颜色，这一块笔触，就是此时此地。

当人们谈论作品，人们谈论什么？

　　从艺术家出发，作品的终点却落在了观众和收藏家那里。谦和平静的马树青对观众投以最大的善意，并积极促成创作与观看之间的交流。但是他对于色彩纯粹的追求，却往往不能得到本质上的沟通。在众多观众对作品的反映中，他更喜欢女性对作品的回应：“我喜欢这个颜色！”感性、直接的判断看似简单，但这正是契合马树青创作动机的感受。去除掉“自己的”喜好和情绪，选择了这样一种色彩涂抹到画布上，能产生与观众心灵的呼应，也许正是艺术最朴素和最真诚的诉求。而与之相对，男性观众对价值的看重，反而缺失了对作品本身的感受和体验。带着一个终极问题“你画的是什么？”每次都问倒马树青。如果他真的能对那些关于“当下”的绘画做出解释，那么，他就等于回答了生命的本质。
　　慎行于色，画如其人。马树青对艺术的严谨和认真，是从他的言行中流露出来的。不妄言判断，不妄自菲薄，在他的自述中强调“我与’中国当代’没有什么瓜葛”，时刻保持着冷静与独立。有一个词叫“酷”，他不参与，又在旁观，随时准备着沟通，却又不主动出击。这是一种方式，更是一种态度。可能他只对艺术负责。