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【摘要】钢琴教育是一门十分专业的学问，它是一门技艺性、实践性、独立性要求非常强的课程，它要求每一位学习者有严谨和踏实的学习态度以及自觉和刻苦的学习能力。尤其是初学者的钢琴教育更有其特殊性。特别是对钢琴正确的弹奏姿势，识谱与认识键盘、调号和临时升降号的出现、黑键与手型的关系、同音弹法、音阶的训练、升降号和黑键的引入进行了一些新的尝试。
【关键词】弹奏姿势；识谱；认键盘；音阶；升降号；黑键
一、培养正确的弹奏姿势
常言道：苗栽地正，树大才长得直。从开始就用科学的弹奏姿势弹琴，日后才能渐渐体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。那么，什么样的弹奏姿势是正确的呢？ 其一，身体要与键盘的中央对正，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，前倾的目的是为了弹奏时把全身的力量都能转移到两只手的指尖上。但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不懈。其二，双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。其三，坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，双脚略向前伸。其四，手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。以上的正确的弹奏知识我们一看就会明白，但是对于初学的该如何启发他们呢？紧接的就是怎样让他们学会正确的手型，我让他们想象手中握着一个鸡蛋，让他仔细地观察手腕和手臂是否一样高，把凸起来的手背比作屋顶，把手指比作支撑屋顶的柱子，如果没有把柱子站正站稳的话，房子就会倒塌了，所以手指的第一关节不能凹下去，掌关节也不能塌，手腕不能上浮和下压要和手臂保持一致，整只手形形成半圆形，双手合起来就像是抱着个大苹果一样。这样就便于学生进行理解记忆。
二、识谱与认识键盘
学钢琴就要识谱，要正确地学习钢琴，必需在弹奏之前学会认读五线谱，在给他们上的第一节上，我会教他们认读五线谱。五线谱记录了所有的音乐信息，认读五线谱比读书更难。钢琴乐曲都是按照乐谱的标记在88个黑白琴键上准确而完美地演奏出来的，这就意味着我们教学时首先得教会学生正确读谱和熟悉键盘位置。首先我们可直观地从大谱表出发，先教会学生同名而不同高度的好几个音。如从中央C（do-高音谱表下加一线与低音谱表上加一线），它们在大谱表中是极对称的。然后分别向上数第三间与向下数三间都是同名字而不同高度的音即低音do（C）和高音do（C2），它们也是非常对称的，但这里必须改变低音谱表从下往上数线与间的习惯。因此，对音高及在琴键上的位置要求必须具有十分熟悉的思维方式。而再向上到高音谱表的上加二线与低音谱的下加二线都是do，即倍高音do（C3）与倍低音do（C1）。同样从大谱来看，之所以分为高低音谱表，就意味着在高低音谱表上记录的音名是不同的，因而我们在起初就可以告诉他们其中的一些规律。由于是高音谱表，有一个“高”字（虽然这不是理由，也没有必然逻辑联系），为了帮助记忆我们可告诉学生，记住与低音谱号同音名的音符，总是记写在高音谱表的高一格（仅一格）的线与间。如低音谱表的下加二线即与高音谱表的下加一线是同一个音名C，音高正好相差两个八度，而低音谱的第二间与高音谱表的第三间都是C，音高也是相差两个八度。低音谱表的上加一线与高音谱表的上加二线都是C（do），还是相差两个八度。这个规律适用于每一个音名，如低音谱号的第一线与高音谱号的第二线都是G正好也相差两个八度，其它以此类推。这样一来视谱就省事多了，也不会认错音了。
三、关于升降号
由于十二平均律中每个音具有同等重要性，钢琴上88个键都是重要的音乐元素，因此，启蒙时就可引入升降号的教学，对于初学者来说，左右手都可在第一次课就弹奏临时升降号和黑键，其实黑键更容易引起手指和手掌支撑的欲望。通过这样的练习，先需了解在钢琴上白键是连绵不断地排列的规律，而黑键总是2个一组和三个一组有规律地排列。两个黑键左边的白键都是C唱do。同时我们还可突破传流教学模式，弹它右边最邻近的琴键升C，从而接触黑键的弹奏练习。必须告诉学生无论某个音右边的琴键是黑键还是白键，它都是这个音的高半音，念成升该音。以此类推，左边就是降半音。在教学中常发现学生在弹琴时总是把#E弹成降E和升F键，把升B弹成降B和升C键，这是因为他们认为E和B最邻近的黑键就是这几个，显然他们误认为黑键就是升降音，其实不然，任何一个琴键右边最邻近的键都是该琴键音的升高半音，反之，左边则是降低半音。如在每个音的左上方加上升号就表示升高半音。不仅如此，在学到四个C音时就可同时学四个升C音，而学D音时就可同时学四个降D音，由此，对于临时变音记号就可迎刃而解和轻松掌握了。
四、关于黑键与手型
传统教学法总是用大拇指从白键上开始弹奏很长一段时间才接触黑键，事实上大拇指是最不容易站立的，由于大指是用侧面触键的，很难控制，对初学者就更难支撑并保持手型和掌关节架子了，又由于开始总在白鍵上弹奏，手型往往容易形成松软踏陷，支撑不住的毛病，这是由于白键键面宽，手容易形成惰性，而黑键却又窄又短且是斜面和有坡度的，最重要的是由于人手的生理结构特征原因，五个手指长短不一，让每个手指都在白键上开始，较长的手指容易勾着而放不开，相对于黑键来说更不易支撑和保持手型。
五、关于同音弹法
同音就是相同的某个音作为旋律连续出现几次，它有两三种情况：一种是模仿弹拨乐器，如琵琶和曼托林，它一般要求用轮指弹法演奏；一种是跳音要求表达欢快活泼的情绪，这两种都属于程度较深，技巧性较高的演奏。而这里要说的是第三种即速度不快的，本身就是旋律性的同音反复片段，如《拜厄钢琴教程》第8、9、10条及《划船歌》都有同音反复等。正确的弹法一般来说是尽可能地让每个手指在琴键上站住的时间长些，让每个音发音长一些，使乐音之间有连贯和进行的感觉，具体说来即保持音符的3/4的时间或多于3/4的时间。，具体做法是先应让学生理解同音的音乐含义，告诉他同音是构成乐句的重要元素。如同说话中的“来来来我们弹琴！”这句话的来字连续说了三次，它与后面的词是连在一起的，不可中断而将它念成“来-来-来-我们弹琴！”。我们可套用一句三拍子的旋律，如sol sol solla sol mi re中的sol就是同音，切不可中断，而应向前连续进行，使乐句连贯流畅富于音乐美。 六、关于调号和临时升降号
在教学的时候，经常遇到学生弹琴时看错或忘了调号中的升降号和看错弹错临时升降号。一种情况是把升E弹成降E或升F ，把升B弹成降B或升C，他们说这些音旁边就这几个黑键。他们误认为升降某音就该弹黑键，所以我们应在启蒙教学时就明确告诉他们，升高某音应弹右边最邻近的键，而降低某音应弹左边最邻近的键，不管它是白键还是黑键。另一种情况是把增二度和声音程弹成小二度，如将发和升索弹成升发和索。固然是由于看谱粗心造成的，要求认真看谱即可解决，但也可启发学生思考仔细，听辩音响效果，告诉他们两个相邻琴键构成小二度的和声音程时声音极其刺耳，而相隔三个半音的增二度和声音程虽然理论上是不协和的，但撇开调式理论不谈，实际上与小三度音程效果是一样协和的。在乐曲中小二度双音用得较少，它一般在模仿打击乐和描写少数民族风情及怪诞的音响时较多使用，如哈恰图良的《民间音乐风》等就是模仿打击乐和描写东方少数民族风土人情的，汤普森的《中国大戏院》就是模仿中国锣鼓的，汤普森的另一首小乐曲《逃走的鼬鼠》中有一个小二度和声音程声音怪诞刺耳就是描写鼬鼠逃走的声音的。因此，在快速视谱弹奏时，不仔细看也能感觉到某月曲该弹增二度还是小二度双音。事实上，那些弹琴好、视奏快的人都是善于思考且理论知识和经验很丰富的人。第三种情况是弹琴时妄了调号中的升降号，归根结底是由于学生没有倾听自己的弹奏。正如我们写汉字和英语单词掉了偏旁部首和字母一样，意思会离题千里，如果掉了升降号乐曲性质和风格就会完全不同。
七、关于音阶
传统的教学和教材都是从C大调开始学习音阶，其实，C大调并不好弹，手型也难以控制、指法不易记住，而其他几个调却容易掌握些。如左手弹降D大调上行时，正好2、3、4这几个较长手指在黑键上，大指在白键上弹奏，手型十分自然。用左手弹上行音阶时，指法规律正好也是321，4321指，加起来等于七个音，是弹各条音阶的基本指法，而且，当左手第1指弹到三级音F时，自然而然地需要转指，此时用4指跨过大拇指上行到第七級音时，大指正好弹完音阶的七个音，也正好能弹完一个八度的音阶，接下去又开始转指，如需弹奏两个或更多的八度，只需继续用同样的指法规律即321，4321指，它比C大调音阶指法更容易掌握，不需要特别地记忆。降A、降E、降B、降G大调音阶左手上行和降E、降A、降B大调音阶右手下行都是同样的指法规律。弹B、E、A、D、G大调右手下行时，指法为54321，321指。且1指和5指正好也弹奏白键。而B、E、A、D、G大调左手上行时方向正好与之相反，指法却与之相同。
提高钢琴的教学水平，关键是教师。只有当教师首先掌握了正确的弹奏法，学生才会有长进。我们作为未来的钢琴教师就必须认识到掌握正确弹奏法的重要性，只有基础打好了，楼房才能牢固。其次，我们要不断的充电，更新自己的知识，不仅要练琴、还要多听课，要对学生负责，对音乐教育事业负责。钢琴的学习，经历着感知美、理解美、鉴赏美、创造美、欣赏美几个审美心理过程，它已成为素质教育的一部分。教师应不断地学习和研究儿童审美心、钢琴教学法，给孩子一个轻松愉快的学习环境。使孩子通过技能促进修养，通过学习知识重视感受，着重强调学习过程，获得好的结果，让孩子的钢琴学习，真正成为他们的翅膀，飞向美的天空。
【关键词】弹奏姿势；识谱；认键盘；音阶；升降号；黑键
一、培养正确的弹奏姿势
常言道：苗栽地正，树大才长得直。从开始就用科学的弹奏姿势弹琴，日后才能渐渐体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。那么，什么样的弹奏姿势是正确的呢？ 其一，身体要与键盘的中央对正，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，前倾的目的是为了弹奏时把全身的力量都能转移到两只手的指尖上。但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不懈。其二，双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。其三，坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，双脚略向前伸。其四，手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。以上的正确的弹奏知识我们一看就会明白，但是对于初学的该如何启发他们呢？紧接的就是怎样让他们学会正确的手型，我让他们想象手中握着一个鸡蛋，让他仔细地观察手腕和手臂是否一样高，把凸起来的手背比作屋顶，把手指比作支撑屋顶的柱子，如果没有把柱子站正站稳的话，房子就会倒塌了，所以手指的第一关节不能凹下去，掌关节也不能塌，手腕不能上浮和下压要和手臂保持一致，整只手形形成半圆形，双手合起来就像是抱着个大苹果一样。这样就便于学生进行理解记忆。
二、识谱与认识键盘
学钢琴就要识谱，要正确地学习钢琴，必需在弹奏之前学会认读五线谱，在给他们上的第一节上，我会教他们认读五线谱。五线谱记录了所有的音乐信息，认读五线谱比读书更难。钢琴乐曲都是按照乐谱的标记在88个黑白琴键上准确而完美地演奏出来的，这就意味着我们教学时首先得教会学生正确读谱和熟悉键盘位置。首先我们可直观地从大谱表出发，先教会学生同名而不同高度的好几个音。如从中央C（do-高音谱表下加一线与低音谱表上加一线），它们在大谱表中是极对称的。然后分别向上数第三间与向下数三间都是同名字而不同高度的音即低音do（C）和高音do（C2），它们也是非常对称的，但这里必须改变低音谱表从下往上数线与间的习惯。因此，对音高及在琴键上的位置要求必须具有十分熟悉的思维方式。而再向上到高音谱表的上加二线与低音谱的下加二线都是do，即倍高音do（C3）与倍低音do（C1）。同样从大谱来看，之所以分为高低音谱表，就意味着在高低音谱表上记录的音名是不同的，因而我们在起初就可以告诉他们其中的一些规律。由于是高音谱表，有一个“高”字（虽然这不是理由，也没有必然逻辑联系），为了帮助记忆我们可告诉学生，记住与低音谱号同音名的音符，总是记写在高音谱表的高一格（仅一格）的线与间。如低音谱表的下加二线即与高音谱表的下加一线是同一个音名C，音高正好相差两个八度，而低音谱的第二间与高音谱表的第三间都是C，音高也是相差两个八度。低音谱表的上加一线与高音谱表的上加二线都是C（do），还是相差两个八度。这个规律适用于每一个音名，如低音谱号的第一线与高音谱号的第二线都是G正好也相差两个八度，其它以此类推。这样一来视谱就省事多了，也不会认错音了。
三、关于升降号
由于十二平均律中每个音具有同等重要性，钢琴上88个键都是重要的音乐元素，因此，启蒙时就可引入升降号的教学，对于初学者来说，左右手都可在第一次课就弹奏临时升降号和黑键，其实黑键更容易引起手指和手掌支撑的欲望。通过这样的练习，先需了解在钢琴上白键是连绵不断地排列的规律，而黑键总是2个一组和三个一组有规律地排列。两个黑键左边的白键都是C唱do。同时我们还可突破传流教学模式，弹它右边最邻近的琴键升C，从而接触黑键的弹奏练习。必须告诉学生无论某个音右边的琴键是黑键还是白键，它都是这个音的高半音，念成升该音。以此类推，左边就是降半音。在教学中常发现学生在弹琴时总是把#E弹成降E和升F键，把升B弹成降B和升C键，这是因为他们认为E和B最邻近的黑键就是这几个，显然他们误认为黑键就是升降音，其实不然，任何一个琴键右边最邻近的键都是该琴键音的升高半音，反之，左边则是降低半音。如在每个音的左上方加上升号就表示升高半音。不仅如此，在学到四个C音时就可同时学四个升C音，而学D音时就可同时学四个降D音，由此，对于临时变音记号就可迎刃而解和轻松掌握了。
四、关于黑键与手型
传统教学法总是用大拇指从白键上开始弹奏很长一段时间才接触黑键，事实上大拇指是最不容易站立的，由于大指是用侧面触键的，很难控制，对初学者就更难支撑并保持手型和掌关节架子了，又由于开始总在白鍵上弹奏，手型往往容易形成松软踏陷，支撑不住的毛病，这是由于白键键面宽，手容易形成惰性，而黑键却又窄又短且是斜面和有坡度的，最重要的是由于人手的生理结构特征原因，五个手指长短不一，让每个手指都在白键上开始，较长的手指容易勾着而放不开，相对于黑键来说更不易支撑和保持手型。
五、关于同音弹法
同音就是相同的某个音作为旋律连续出现几次，它有两三种情况：一种是模仿弹拨乐器，如琵琶和曼托林，它一般要求用轮指弹法演奏；一种是跳音要求表达欢快活泼的情绪，这两种都属于程度较深，技巧性较高的演奏。而这里要说的是第三种即速度不快的，本身就是旋律性的同音反复片段，如《拜厄钢琴教程》第8、9、10条及《划船歌》都有同音反复等。正确的弹法一般来说是尽可能地让每个手指在琴键上站住的时间长些，让每个音发音长一些，使乐音之间有连贯和进行的感觉，具体说来即保持音符的3/4的时间或多于3/4的时间。，具体做法是先应让学生理解同音的音乐含义，告诉他同音是构成乐句的重要元素。如同说话中的“来来来我们弹琴！”这句话的来字连续说了三次，它与后面的词是连在一起的，不可中断而将它念成“来-来-来-我们弹琴！”。我们可套用一句三拍子的旋律，如sol sol solla sol mi re中的sol就是同音，切不可中断，而应向前连续进行，使乐句连贯流畅富于音乐美。 六、关于调号和临时升降号
在教学的时候，经常遇到学生弹琴时看错或忘了调号中的升降号和看错弹错临时升降号。一种情况是把升E弹成降E或升F ，把升B弹成降B或升C，他们说这些音旁边就这几个黑键。他们误认为升降某音就该弹黑键，所以我们应在启蒙教学时就明确告诉他们，升高某音应弹右边最邻近的键，而降低某音应弹左边最邻近的键，不管它是白键还是黑键。另一种情况是把增二度和声音程弹成小二度，如将发和升索弹成升发和索。固然是由于看谱粗心造成的，要求认真看谱即可解决，但也可启发学生思考仔细，听辩音响效果，告诉他们两个相邻琴键构成小二度的和声音程时声音极其刺耳，而相隔三个半音的增二度和声音程虽然理论上是不协和的，但撇开调式理论不谈，实际上与小三度音程效果是一样协和的。在乐曲中小二度双音用得较少，它一般在模仿打击乐和描写少数民族风情及怪诞的音响时较多使用，如哈恰图良的《民间音乐风》等就是模仿打击乐和描写东方少数民族风土人情的，汤普森的《中国大戏院》就是模仿中国锣鼓的，汤普森的另一首小乐曲《逃走的鼬鼠》中有一个小二度和声音程声音怪诞刺耳就是描写鼬鼠逃走的声音的。因此，在快速视谱弹奏时，不仔细看也能感觉到某月曲该弹增二度还是小二度双音。事实上，那些弹琴好、视奏快的人都是善于思考且理论知识和经验很丰富的人。第三种情况是弹琴时妄了调号中的升降号，归根结底是由于学生没有倾听自己的弹奏。正如我们写汉字和英语单词掉了偏旁部首和字母一样，意思会离题千里，如果掉了升降号乐曲性质和风格就会完全不同。
七、关于音阶
传统的教学和教材都是从C大调开始学习音阶，其实，C大调并不好弹，手型也难以控制、指法不易记住，而其他几个调却容易掌握些。如左手弹降D大调上行时，正好2、3、4这几个较长手指在黑键上，大指在白键上弹奏，手型十分自然。用左手弹上行音阶时，指法规律正好也是321，4321指，加起来等于七个音，是弹各条音阶的基本指法，而且，当左手第1指弹到三级音F时，自然而然地需要转指，此时用4指跨过大拇指上行到第七級音时，大指正好弹完音阶的七个音，也正好能弹完一个八度的音阶，接下去又开始转指，如需弹奏两个或更多的八度，只需继续用同样的指法规律即321，4321指，它比C大调音阶指法更容易掌握，不需要特别地记忆。降A、降E、降B、降G大调音阶左手上行和降E、降A、降B大调音阶右手下行都是同样的指法规律。弹B、E、A、D、G大调右手下行时，指法为54321，321指。且1指和5指正好也弹奏白键。而B、E、A、D、G大调左手上行时方向正好与之相反，指法却与之相同。
提高钢琴的教学水平，关键是教师。只有当教师首先掌握了正确的弹奏法，学生才会有长进。我们作为未来的钢琴教师就必须认识到掌握正确弹奏法的重要性，只有基础打好了，楼房才能牢固。其次，我们要不断的充电，更新自己的知识，不仅要练琴、还要多听课，要对学生负责，对音乐教育事业负责。钢琴的学习，经历着感知美、理解美、鉴赏美、创造美、欣赏美几个审美心理过程，它已成为素质教育的一部分。教师应不断地学习和研究儿童审美心、钢琴教学法，给孩子一个轻松愉快的学习环境。使孩子通过技能促进修养，通过学习知识重视感受，着重强调学习过程，获得好的结果，让孩子的钢琴学习，真正成为他们的翅膀，飞向美的天空。