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【摘要】：自21世纪以来，创新成为多个领域所探讨的热点话题，在舞蹈界也不例外。在当下舞蹈创作与其他行业一样，面临着激烈、残酷地竞争压力。整个舞蹈界的发展趋势正不断向更高的层次迈进，从而适应社会的发展速度，而这种发展势头地推进则是靠舞蹈作品的创新来完成。本文主要从当下舞蹈的分类中分别简述创新意识的体现。
【关键词】：舞蹈；创作；创新；意识
随着世界的发展趋势，舞蹈界也在不断地发展。适应自然发展规律，舞蹈创新理念在发展中也需要不断的有新鲜血液来补充，从而促进自身的新陈代谢，使舞蹈可以顺应时代的要求。可是什么是舞蹈的创新？
创新依靠创作而活，是成功创作中不可缺少的灵魂。在创新中很重要的一点就是编导要将自己的创新意识放在一定的高度上去进行创作，这种创作必须具有自身独有的特点，并且没有任何成功的参照。在创作的基础上，解脱原则性的束缚是一种形式上、意识上的创新。创新不再追求原则性的贯穿，创新在舞蹈作品中的出现让每一个观众都可以感到新鲜感。不同的舞蹈类别中，会有不同的创作突破方向。当代舞是中国舞蹈界最具有表现力创新力和塑造力的。
一、舞蹈的分类
舞蹈是以舞者身体为中心，通过有节奏的姿态造型动作、过程、构图等表现手段，塑造具有动态性的直观舞蹈形象，来表达舞者的思想感情，反映社会现实生活的表情艺术。其主要艺术特征是直觉性、动作性、节奏性、造型性、抒情性、综合性。
根据舞蹈作用和目的来划分，舞蹈可以分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。根据舞蹈的不同风格，可分为：古典舞，芭蕾舞，民间舞，现代舞，当代舞。根据舞蹈表现形式的特点，可分为：独舞，双人舞，三人舞，群舞，组舞，歌舞，歌舞剧，舞剧，音乐舞蹈史诗等。根据舞蹈性质，可分为：抒情性舞蹈，叙事性舞蹈。
现代国内舞蹈界对于专业舞蹈的分类是根据舞蹈的不同风格特点来区分的，主要有古典舞、芭蕾舞、民族民间舞、现代舞、当代舞這五种。每一种舞蹈都有其独特的风格和韵律，所以舞蹈编导在创作舞蹈时需要根据不同舞种采取相应的创作方法。
二、创新理念在国内舞蹈中的体现
1.现代舞
在舞蹈界中最大的创新是现代舞，它开辟了舞蹈表演的新形式，既现代舞与芭蕾的关系。芭蕾早于现代舞出现近百年，可是芭蕾确是孕育现代舞的土壤。如果芭蕾本身不纯在，那么现代舞也就不会出现了。就是因为在历史上芭蕾已经发展到了一个相当高的程度，它表演范围广影响巨大，而且已经存在了一个相当长的历史时期，所以就有人出来质疑它、反驳它，寻找芭蕾身上不具有的她点，来创作与其不同的一种舞蹈。通过时间的推进，现代舞渐渐被更多人接受，同时也有越来越多的人来从事它、创作它、发展它，从而使得现代舞的创作得到不断地发展，并随着时代的进步在不断地改进着身体的表演方式和创作思路。
创新就是一个新鲜事物的诞生，这种滋生不会是虚幻的，它必定有前因后果。现代舞就是通过对芭蕾产生逆反心理导致出现完全相反的一种舞蹈形态、运动方式、表演技术和创作方法。人们通过对芭蕾的了解开始关注现代舞。现代舞可谓是舞蹈界有史以来最为成功、最具有力量的一次创新，而且其影响力一直传到今天。可是同时也有无数次的创新失败或被当时的种种因素扼杀在摇篮里。这都不重要，只要去尝试了，谁又知道那种创新会成功，哪种创新会失败呢？舞蹈界需要有不断的创新来改变自身，需要在舞蹈作品中做到创作上的突破，通过创作上的创新来推进自身的向前进步发展。
2.当代舞
近些年军旅舞蹈中，最具创新的代表作品之一《穿越》，无论从情节上、从动作的设计上、从新颖的编排上，都看得出与以往此类舞蹈有着许多的不同之处。
《穿越》在创作上不在乎编舞技法上经常忌讳的“断片"或“情感停顿，让观众的心随着舞蹈动作戛然而止。编导大胆的运用了片刻的造型停顿，让观众的心随着舞蹈动作戛然而止。战士们的动作干净利落，是现代兵威的体现。编导将舞台分割为了几个部分，演员分组进行“卡农式"的表演，舞台的空间感被一组一组的动作组合扩张开来，营造的气场直逼观众。飞跃的动作、腾空而起的身体，将勇往直前的感觉体现在肢体的语言上。舞蹈动作的运用是为了主题的表现，动作的创作则是来源于主题的灵感。
编导在动作与情节的设计上，都较以前的军旅作品有所突破，舞蹈技术的运用也不再单一无味，而是在这一片军营绿中寻求亮点。编导对“穿越"的理解，是在动作和调度的设计上、在编舞的理念上，在舞蹈的各个方面都考虑了这一点，使舞蹈始终在整齐划一的风格中變换着时代的风采。
3.古典舞
舞蹈《风吟》是男子独舞，演员独立于舞台中央，身穿白色纱料服装，给人轻盈、飘逸的感觉。令人叫绝的是这个舞蹈设计了一个虚幻的道具“风”贯穿舞蹈的始终。编导考虑到了虚拟道具的使用已经是一个创新，然而他没有因此满足，又在意识中寻求到了“解”与“构”的结合，并且找到人体重心倾斜旋转和变化转移的方法，既“人体重心非中心化”。其实编导的初衷很简单，动机很单纯，但经过处理、编排，将单一的动作元素丰富多样的变化发展，就表达了动作的灵动，体现了作品的意蕴，舞蹈不仅仅停留在动作的技术技能上，它自然引出了舞蹈诗人的心灵畅想和自然与心灵的对话。
舞者将“倾-拧-旋”的动作做得干净、自然，抹掉了动作起、止、衔接的痕迹，“点”与“线”进行无限重复变化。将动作分解到最小元素加上节奏的变化、空间的变化、高度的变化、力量的变化等，再次展现出新动作、新姿态，同时也体现了舞蹈编导的新思维、新创作意识。伴着清风的吟唱，进人物我交融的境界。《风吟》将编导的“解"与“构"的创新意识诠释得淋漓尽致，唤醒了学者更新的创作思维，形成了身体语言对舞蹈文化的碰撞画面。
4.民族民间舞
以维吾尔族的民族舞《动感萨巴依》为例，动感是作品创作路线的总体主题，并以维吾尔族舞蹈为表现形式。动感的节奏及身体韵律自始至终的贯穿在整个舞蹈作品的各个段落中，使观众在欣赏的过程中能够集中注意力，放任自己的情绪与舞蹈演员一起舞动。舞蹈中演员手拿着萨巴依这个维吾尔族独有的舞蹈道具舞动，作品表达了人们对火的崇拜与尊敬。帅气的小伙子们以高昂的情绪，维吾尔族舞蹈的动律特征演绎着《动感萨巴依》。最值得一提的、最具有研讨价值的就是舞蹈编导对舞蹈作品在节奏上的分配和在空间上的运用。节奏主要以快板为主，但段与段之间的转换采用了不同风格的快板节奏，使这部舞蹈作品真正的达到了它动感的主题。在编导的空间运用中，舞台的流动和队形的变化都给人以赏心悦目的视觉效果。通过编导对空间的运用充分的体现了作品的民族地域性风格。
在这部作品中，通过对舞蹈动作节奏对比的设计，使结构层次更加清晰，更加富有感染力。将舞蹈作品的组织方式和内部构造、表现主题思想和塑造人物形象的重要艺术技术运用其中，并通过丰富多彩、变化多样的群舞动作抒发编导的内心情感。在作品中，动作由于节奏的变化，力度上增强或减弱，速度上的加快或转慢，幅度和能是上的增大和缩小都表现出编呼的情绪和情感。
三、结束语
创作是一种经过意识思维的结果，编导通过对自己日常思维记忆的提取，将生活的痕迹放入舞蹈的思维中，将这种思维行为化、艺术化、舞蹈化，最终实现舞蹈形式上的创作。这种舞蹈化的过程也是创新的一个历程，这个过程的开始将是新鲜事物诞生的源头。一个编导对于生活理解的深度，将会通过其创作作品的内涵体现出来，所以一个编导的阅历将成为创作作品寓意深度的依据。
作者简介：秦德京（1991—），男，山东省滕州市，延边大学，2016级硕士研究生。
【关键词】：舞蹈；创作；创新；意识
随着世界的发展趋势，舞蹈界也在不断地发展。适应自然发展规律，舞蹈创新理念在发展中也需要不断的有新鲜血液来补充，从而促进自身的新陈代谢，使舞蹈可以顺应时代的要求。可是什么是舞蹈的创新？
创新依靠创作而活，是成功创作中不可缺少的灵魂。在创新中很重要的一点就是编导要将自己的创新意识放在一定的高度上去进行创作，这种创作必须具有自身独有的特点，并且没有任何成功的参照。在创作的基础上，解脱原则性的束缚是一种形式上、意识上的创新。创新不再追求原则性的贯穿，创新在舞蹈作品中的出现让每一个观众都可以感到新鲜感。不同的舞蹈类别中，会有不同的创作突破方向。当代舞是中国舞蹈界最具有表现力创新力和塑造力的。
一、舞蹈的分类
舞蹈是以舞者身体为中心，通过有节奏的姿态造型动作、过程、构图等表现手段，塑造具有动态性的直观舞蹈形象，来表达舞者的思想感情，反映社会现实生活的表情艺术。其主要艺术特征是直觉性、动作性、节奏性、造型性、抒情性、综合性。
根据舞蹈作用和目的来划分，舞蹈可以分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。根据舞蹈的不同风格，可分为：古典舞，芭蕾舞，民间舞，现代舞，当代舞。根据舞蹈表现形式的特点，可分为：独舞，双人舞，三人舞，群舞，组舞，歌舞，歌舞剧，舞剧，音乐舞蹈史诗等。根据舞蹈性质，可分为：抒情性舞蹈，叙事性舞蹈。
现代国内舞蹈界对于专业舞蹈的分类是根据舞蹈的不同风格特点来区分的，主要有古典舞、芭蕾舞、民族民间舞、现代舞、当代舞這五种。每一种舞蹈都有其独特的风格和韵律，所以舞蹈编导在创作舞蹈时需要根据不同舞种采取相应的创作方法。
二、创新理念在国内舞蹈中的体现
1.现代舞
在舞蹈界中最大的创新是现代舞，它开辟了舞蹈表演的新形式，既现代舞与芭蕾的关系。芭蕾早于现代舞出现近百年，可是芭蕾确是孕育现代舞的土壤。如果芭蕾本身不纯在，那么现代舞也就不会出现了。就是因为在历史上芭蕾已经发展到了一个相当高的程度，它表演范围广影响巨大，而且已经存在了一个相当长的历史时期，所以就有人出来质疑它、反驳它，寻找芭蕾身上不具有的她点，来创作与其不同的一种舞蹈。通过时间的推进，现代舞渐渐被更多人接受，同时也有越来越多的人来从事它、创作它、发展它，从而使得现代舞的创作得到不断地发展，并随着时代的进步在不断地改进着身体的表演方式和创作思路。
创新就是一个新鲜事物的诞生，这种滋生不会是虚幻的，它必定有前因后果。现代舞就是通过对芭蕾产生逆反心理导致出现完全相反的一种舞蹈形态、运动方式、表演技术和创作方法。人们通过对芭蕾的了解开始关注现代舞。现代舞可谓是舞蹈界有史以来最为成功、最具有力量的一次创新，而且其影响力一直传到今天。可是同时也有无数次的创新失败或被当时的种种因素扼杀在摇篮里。这都不重要，只要去尝试了，谁又知道那种创新会成功，哪种创新会失败呢？舞蹈界需要有不断的创新来改变自身，需要在舞蹈作品中做到创作上的突破，通过创作上的创新来推进自身的向前进步发展。
2.当代舞
近些年军旅舞蹈中，最具创新的代表作品之一《穿越》，无论从情节上、从动作的设计上、从新颖的编排上，都看得出与以往此类舞蹈有着许多的不同之处。
《穿越》在创作上不在乎编舞技法上经常忌讳的“断片"或“情感停顿，让观众的心随着舞蹈动作戛然而止。编导大胆的运用了片刻的造型停顿，让观众的心随着舞蹈动作戛然而止。战士们的动作干净利落，是现代兵威的体现。编导将舞台分割为了几个部分，演员分组进行“卡农式"的表演，舞台的空间感被一组一组的动作组合扩张开来，营造的气场直逼观众。飞跃的动作、腾空而起的身体，将勇往直前的感觉体现在肢体的语言上。舞蹈动作的运用是为了主题的表现，动作的创作则是来源于主题的灵感。
编导在动作与情节的设计上，都较以前的军旅作品有所突破，舞蹈技术的运用也不再单一无味，而是在这一片军营绿中寻求亮点。编导对“穿越"的理解，是在动作和调度的设计上、在编舞的理念上，在舞蹈的各个方面都考虑了这一点，使舞蹈始终在整齐划一的风格中變换着时代的风采。
3.古典舞
舞蹈《风吟》是男子独舞，演员独立于舞台中央，身穿白色纱料服装，给人轻盈、飘逸的感觉。令人叫绝的是这个舞蹈设计了一个虚幻的道具“风”贯穿舞蹈的始终。编导考虑到了虚拟道具的使用已经是一个创新，然而他没有因此满足，又在意识中寻求到了“解”与“构”的结合，并且找到人体重心倾斜旋转和变化转移的方法，既“人体重心非中心化”。其实编导的初衷很简单，动机很单纯，但经过处理、编排，将单一的动作元素丰富多样的变化发展，就表达了动作的灵动，体现了作品的意蕴，舞蹈不仅仅停留在动作的技术技能上，它自然引出了舞蹈诗人的心灵畅想和自然与心灵的对话。
舞者将“倾-拧-旋”的动作做得干净、自然，抹掉了动作起、止、衔接的痕迹，“点”与“线”进行无限重复变化。将动作分解到最小元素加上节奏的变化、空间的变化、高度的变化、力量的变化等，再次展现出新动作、新姿态，同时也体现了舞蹈编导的新思维、新创作意识。伴着清风的吟唱，进人物我交融的境界。《风吟》将编导的“解"与“构"的创新意识诠释得淋漓尽致，唤醒了学者更新的创作思维，形成了身体语言对舞蹈文化的碰撞画面。
4.民族民间舞
以维吾尔族的民族舞《动感萨巴依》为例，动感是作品创作路线的总体主题，并以维吾尔族舞蹈为表现形式。动感的节奏及身体韵律自始至终的贯穿在整个舞蹈作品的各个段落中，使观众在欣赏的过程中能够集中注意力，放任自己的情绪与舞蹈演员一起舞动。舞蹈中演员手拿着萨巴依这个维吾尔族独有的舞蹈道具舞动，作品表达了人们对火的崇拜与尊敬。帅气的小伙子们以高昂的情绪，维吾尔族舞蹈的动律特征演绎着《动感萨巴依》。最值得一提的、最具有研讨价值的就是舞蹈编导对舞蹈作品在节奏上的分配和在空间上的运用。节奏主要以快板为主，但段与段之间的转换采用了不同风格的快板节奏，使这部舞蹈作品真正的达到了它动感的主题。在编导的空间运用中，舞台的流动和队形的变化都给人以赏心悦目的视觉效果。通过编导对空间的运用充分的体现了作品的民族地域性风格。
在这部作品中，通过对舞蹈动作节奏对比的设计，使结构层次更加清晰，更加富有感染力。将舞蹈作品的组织方式和内部构造、表现主题思想和塑造人物形象的重要艺术技术运用其中，并通过丰富多彩、变化多样的群舞动作抒发编导的内心情感。在作品中，动作由于节奏的变化，力度上增强或减弱，速度上的加快或转慢，幅度和能是上的增大和缩小都表现出编呼的情绪和情感。
三、结束语
创作是一种经过意识思维的结果，编导通过对自己日常思维记忆的提取，将生活的痕迹放入舞蹈的思维中，将这种思维行为化、艺术化、舞蹈化，最终实现舞蹈形式上的创作。这种舞蹈化的过程也是创新的一个历程，这个过程的开始将是新鲜事物诞生的源头。一个编导对于生活理解的深度，将会通过其创作作品的内涵体现出来，所以一个编导的阅历将成为创作作品寓意深度的依据。
作者简介：秦德京（1991—），男，山东省滕州市，延边大学，2016级硕士研究生。