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摘要：当代摄影观念的艺术追求更多的是融入摄影艺术家的主观情感，倾向于把观影者的注意力集中于预设的聚焦视角，所设计的视域不仅是为了改变我们对物质世界和社会的看法，还为了将这个世界带入一个超凡的维度中。因此，在摄影艺术创作中，通过生活实践寻找灵感来源，运用美学原理和审美规律，注入情感意识，可以将艺术摄影的独特美感充分展现出来。
关键词：艺术摄影 创作 独特 美感
一、审美艺术中真实美的创作
社会生活是艺术创作的源泉，优质作品的产生离不开艺术家对真实生活点滴的提炼，所以艺术家在艺术创作之前首先要面对的，是自身生活现状的明晰和身份的剖析，即溯源于生活背景的真实美的创作，这是一件作品内容的边界，是构建个性化创作摄影的框架。日本新生代摄影师梅佳代的摄影作品所追求的就是在平淡的日子里找到无限趣味的影像，每时每刻相机不离身，保持对周围一切的关注，如同一个猎人一般，如实地捕捉自己所看到的事物。
在梅佳代看来，“UMEME”和《男子》这些作品不是她刻意去寻找和怀有目的的拍摄所呈现的世界，她也不是所呈现世界的旁观者和窥探者，而是一个抱有鲜活感觉的参与者和互动者。因此，她的照片魔力之处来自人的生命力，看她的照片纵然有千般烦恼也会在瞬间释然，脸上漾开轻松的笑意。
二、审美主体情感的创作表现
在时代进步发展与人类思维变化的今日，摄影作为一种艺术，不仅是客观存在的反映，还是主观思想情感的另一种影像图式语言的表达。摄影师所抓住的每一个瞬间都是摄影师此时此刻对这一情景的理解、感受，通过他所选择的角度与镜头语言表现出来，这其实就是观看即观点的诞生。画面所呈现出来的就是作者观看时的角度和位置，它们都表明了作者的立场以及用了一种什么方式来观察认识这个世界。
摄影表现的客体多来源于自然、社会，但是摄影师所创作的作品并不是自然和社会物像的复刻品，而是通过空间、造型、色彩等所表达的图像来传达出自己亲身体验到的这份情感，使觀影者也能体会到其中的情感。在摄影世界中，摄影师将预想拍摄的客体在脑海里审美规范，用充满审美情感的内心去辨别客体，准确判断体验之后再将情感注入创作的意境，最后将摄影传达给观众。
三、摄影技巧与造型形态的审美创作
时代的进步推动了摄影艺术技术手段和审美标准发展，使大众审美更加注重探索作者的审美意图与双方艺术传达的共鸣。为实现提高创作艺术摄影审美形象的目的，摄影家还需要改变摄影视角，提高摄影技巧和创作有意识的造型形态，将摄影艺术的独特美感展现出来，让日常的影像通过一定的技巧和途径转化为情感升华和极具美学价值的艺术作品。
（一）确立构图趣味中心，重视画面布局
在摄影创作中，画面的趣味中心指的是摄影师所呈现给观众的画面视角中心，是真正能体现作者审美意图和中心思想的结构中心。此外，研究重视画面布局也尤为重要，将三维空间内的各种造型要素均衡和谐地布局在二维平面的画面中，创造独特的审美意境，是孕育出好似生活原型胜似生活原型、达到视觉享受的关键所在。确立构图趣味中心、重视画面布局不仅不会成为抑制创作的艺术束缚，还赋予了摄影师一种组织素材的力量，使摄影师从造型对象外部的形态和结构中筛选出个性丰富、主题突出的对象，进行集中、浓缩处理，展现出一种绝无仅有的精炼之美、凝固之美。
（二）提炼作品中的视觉美点
自然社会千娇百媚的美，人文社会千姿百态的佳，只有通过摄影师敏锐的发现、精心的捕捉、切实的领悟，才能被提炼为绚丽优美的佳作。视觉美点源于对形式美法则的理解，可指代视觉作品中引起人们视觉美感，获得审美愉悦的部位。视觉美点以突出的形式感传达作者的独特审美情感，其立足点与趣味中心也是密切相关的，是人们创作美的过程中对美的形式规律的经验总结与抽象概括。当代美国摄影大师安塞尔·亚当斯通过自然风景表达自己的意向，风景摄影中《月出·赫尔南德斯》是最受后人敬仰的作品，其意蕴丰富，充满象征性含义。亚当斯对该作品重制底片，给前景部分增加了细节，多层次融合，使得照片构造的美感更加丰富，情感共鸣更加强烈。
四、结语
当今时代下，摄影艺术以社会生活为背景，走进大众，又领先于大众的审美意识。这正是摄影源于对生活的热爱与感悟，它苛求的不仅是技法与经验，还有构图之外的阅历与情感。本文从当代艺术摄影在社会真实美中的创造、表现审美主体的情感以及在创作中的摄影技巧与造型形态运用方面探讨了摄影艺术美。摄影独特的艺术创作是审美思想打破重塑的过程，摄影人要强化思想境界，扩展艺术敏感度，塑造正确的审美观，热爱世界才能创作出蕴含深刻哲思、富有美学价值的摄影艺术佳作。
参考文献：
[1]蒋恭逸.一幅摄影艺术作品应具备的元素的研究与探讨[D].南京：南京师范大学，2014.
[2]王翔羽.摄影艺术的美学视角研究[D].南京：南京林业大学，2010.
[3]王国良.摄影艺术的现代美学意蕴与深层解读[D].哈尔滨：哈尔滨大学，2011.
（作者简介：孟娜，女，青岛大学浮山校区硕士研究生在读，研究方向：艺术设计）（责任编辑 葛星星）
关键词：艺术摄影 创作 独特 美感
一、审美艺术中真实美的创作
社会生活是艺术创作的源泉，优质作品的产生离不开艺术家对真实生活点滴的提炼，所以艺术家在艺术创作之前首先要面对的，是自身生活现状的明晰和身份的剖析，即溯源于生活背景的真实美的创作，这是一件作品内容的边界，是构建个性化创作摄影的框架。日本新生代摄影师梅佳代的摄影作品所追求的就是在平淡的日子里找到无限趣味的影像，每时每刻相机不离身，保持对周围一切的关注，如同一个猎人一般，如实地捕捉自己所看到的事物。
在梅佳代看来，“UMEME”和《男子》这些作品不是她刻意去寻找和怀有目的的拍摄所呈现的世界，她也不是所呈现世界的旁观者和窥探者，而是一个抱有鲜活感觉的参与者和互动者。因此，她的照片魔力之处来自人的生命力，看她的照片纵然有千般烦恼也会在瞬间释然，脸上漾开轻松的笑意。
二、审美主体情感的创作表现
在时代进步发展与人类思维变化的今日，摄影作为一种艺术，不仅是客观存在的反映，还是主观思想情感的另一种影像图式语言的表达。摄影师所抓住的每一个瞬间都是摄影师此时此刻对这一情景的理解、感受，通过他所选择的角度与镜头语言表现出来，这其实就是观看即观点的诞生。画面所呈现出来的就是作者观看时的角度和位置，它们都表明了作者的立场以及用了一种什么方式来观察认识这个世界。
摄影表现的客体多来源于自然、社会，但是摄影师所创作的作品并不是自然和社会物像的复刻品，而是通过空间、造型、色彩等所表达的图像来传达出自己亲身体验到的这份情感，使觀影者也能体会到其中的情感。在摄影世界中，摄影师将预想拍摄的客体在脑海里审美规范，用充满审美情感的内心去辨别客体，准确判断体验之后再将情感注入创作的意境，最后将摄影传达给观众。
三、摄影技巧与造型形态的审美创作
时代的进步推动了摄影艺术技术手段和审美标准发展，使大众审美更加注重探索作者的审美意图与双方艺术传达的共鸣。为实现提高创作艺术摄影审美形象的目的，摄影家还需要改变摄影视角，提高摄影技巧和创作有意识的造型形态，将摄影艺术的独特美感展现出来，让日常的影像通过一定的技巧和途径转化为情感升华和极具美学价值的艺术作品。
（一）确立构图趣味中心，重视画面布局
在摄影创作中，画面的趣味中心指的是摄影师所呈现给观众的画面视角中心，是真正能体现作者审美意图和中心思想的结构中心。此外，研究重视画面布局也尤为重要，将三维空间内的各种造型要素均衡和谐地布局在二维平面的画面中，创造独特的审美意境，是孕育出好似生活原型胜似生活原型、达到视觉享受的关键所在。确立构图趣味中心、重视画面布局不仅不会成为抑制创作的艺术束缚，还赋予了摄影师一种组织素材的力量，使摄影师从造型对象外部的形态和结构中筛选出个性丰富、主题突出的对象，进行集中、浓缩处理，展现出一种绝无仅有的精炼之美、凝固之美。
（二）提炼作品中的视觉美点
自然社会千娇百媚的美，人文社会千姿百态的佳，只有通过摄影师敏锐的发现、精心的捕捉、切实的领悟，才能被提炼为绚丽优美的佳作。视觉美点源于对形式美法则的理解，可指代视觉作品中引起人们视觉美感，获得审美愉悦的部位。视觉美点以突出的形式感传达作者的独特审美情感，其立足点与趣味中心也是密切相关的，是人们创作美的过程中对美的形式规律的经验总结与抽象概括。当代美国摄影大师安塞尔·亚当斯通过自然风景表达自己的意向，风景摄影中《月出·赫尔南德斯》是最受后人敬仰的作品，其意蕴丰富，充满象征性含义。亚当斯对该作品重制底片，给前景部分增加了细节，多层次融合，使得照片构造的美感更加丰富，情感共鸣更加强烈。
四、结语
当今时代下，摄影艺术以社会生活为背景，走进大众，又领先于大众的审美意识。这正是摄影源于对生活的热爱与感悟，它苛求的不仅是技法与经验，还有构图之外的阅历与情感。本文从当代艺术摄影在社会真实美中的创造、表现审美主体的情感以及在创作中的摄影技巧与造型形态运用方面探讨了摄影艺术美。摄影独特的艺术创作是审美思想打破重塑的过程，摄影人要强化思想境界，扩展艺术敏感度，塑造正确的审美观，热爱世界才能创作出蕴含深刻哲思、富有美学价值的摄影艺术佳作。
参考文献：
[1]蒋恭逸.一幅摄影艺术作品应具备的元素的研究与探讨[D].南京：南京师范大学，2014.
[2]王翔羽.摄影艺术的美学视角研究[D].南京：南京林业大学，2010.
[3]王国良.摄影艺术的现代美学意蕴与深层解读[D].哈尔滨：哈尔滨大学，2011.
（作者简介：孟娜，女，青岛大学浮山校区硕士研究生在读，研究方向：艺术设计）（责任编辑 葛星星）