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摘 要：真正的钢琴演奏不仅仅需要精湛的技术，还需要深厚的文化修养作为技术展现的强硬后台。优秀的钢琴演奏者，指下流出的除了钢琴本身的声音，更有他自己内心对音乐产生的共鸣。而将这种内心共鸣通过声音和文化情感的纽带传达给听众，要求演奏者具有良好的乐感和文化修养。
关键词：文化修养；钢琴演奏；博雅气质
在世界音乐这座长盛不衰的大花园里，各民族的音乐文化熠熠生辉。如何将钢琴演奏这块大石撬起，技术是关键的支点，那么文化修养就是杠杆。一个人有过硬的技术，他给别人带来的震撼仅仅是对于技术的赞叹，而非情感的共振。若加上一根材质更好的杠杆，将会带来心灵的震撼，这是质的转变。一个人具有良好的文化修养，就能理解内涵更深刻的作品，他的音乐路会更宽敞，展现的意境也更加深远。
一、钢琴演奏者需要掌握丰富的理论知识
若想完整地演绎一部作品，一方面，钢琴演奏者很有必要了解相关作品的音乐知识，比如作曲家所生活的时代背景，作品的风格，作品的表现形式以及所要表达的思想感情等等。如果演奏者没有较好的理解能力和敏锐的观察能力，便很难在音符的间隙中将音乐的无形之美表现得淋漓尽致。与此同时，还应关注和了解作品的结构，乐句的起伏这类相对来说更为细致的层面。
另一方面，演奏者所掌握的理论知识不应仅仅只限于音乐专业的知识。钢琴演奏是一门艺术，艺术又包括许多种表现形式，钢琴演奏在其中占一席魅力之地，而其他的艺术形式，譬如美术、舞蹈、文学等，都可以为钢琴演奏这座艺术大厦添砖加瓦。如何添，添什么，添哪里，就看演奏者的综合素质和对艺术的整体掌控能力了。艺术之间都是相通的，很多乐器之间也有共通之处。有些钢琴作品是从合奏作品或者其他乐器的乐曲改编而来，钢琴作为一件乐器要在一定程度上体现原作所用乐器的特点。如果仅仅把改编重写过的作品当成纯粹的钢琴作品来弹，就达不到回归原作的目的。许多中国作品，如《百鸟朝凤》（原为唢呐曲）、《彩云追月》（最早为民乐合奏），改编成钢琴版本以后，更需要追根溯源，而不能只看表面了。
要学好以上两类理论知识，都需要演奏者具有良好的文化修养。雨果曾经说过：“音乐是思维着的声音”，要让琴声变得富有韵味和意境，良好的文化修养在其中起到关键的作用。一个人若是对音乐没有自己的思考和理解，那么他的就不存在属于他自己的音乐了。
二、钢琴演奏者需透过表面，关注作品的文化内核
在很多时候，演奏表现文化的内涵，传达民族的心声，彰显民族的力量。演奏者在练习一部作品时，第一步是正确地弹奏乐谱，在技巧基本达到谱面的要求，并且大致处理了作品（如节奏、速度、力度、音色等）之后，如果想要达到更高的水平，就更应关注作品的文化内核。比如《克罗地亚狂想曲》，这首曲子描述了克罗地亚内战的悲惨场面。钢琴演奏家马克西姆·姆尔维察本身是克罗地亚人，他在演奏这首作品的时候表现了他对自己民族的热爱。如果这首曲子让小学生弹，十岁左右的孩子一般不能完全解曲子的含义，所以也不能演奏得很完美。
又比如《彩云追月》，早见于清代，经过王建中的改编，用钢琴演奏民族音乐，独具特色又不失本色。故在演奏时，要将思想的触角延伸到文化内核的大门。这是一个循序渐进的过程，没有人能够一蹴而就，所以在努力提高技术之余，应多阅读文学作品，借用艺术的共通之处，更多地思考有深度的问题，并从其中得到品味和人格的升华。个人思想也终将反馈到钢琴演奏中去。
真正的钢琴演奏不仅仅需要精湛的技术，还需要深厚的文化修养作为技术展现的强硬后台。优秀的钢琴演奏者，指下流出的除了钢琴本身的声音，更有他自己内心对音乐产生的共鸣。而将这种内心共鸣通过声音和文化情感的纽带传达给听众，要求演奏者具有良好的乐感和文化修养。
三、用文化实践促进演奏实践
实践出真知。首先，在文化活动中，演奏者要切身感受文化的历史性和多样性，体悟其深度、宽度和广度，吸收其中的精华，转化为内在修养。演奏者可以通过学习第二乐器、学习其他艺术门类、多听音乐会、看文学作品来加深自己对音乐的理解。本人很爱阅读，在阅读的过程中总能发现作家的身份不仅仅只有作家，很多文学家同样也是音乐爱好者，并且把音乐元素融入到自己的文学作品中。比如2017年诺贝尔文学奖获得者石黑一雄，他的作品《小夜曲：音乐与黄昏五故事集》中就融入了自己对音乐的理解——“石黑把这五个故事比作一首奏鸣曲的五个乐章、一张专辑的五支单曲，既各自独立，又密不可分”。（摘自上海译文出版社此书的代译后记《浮世音乐家》）
這一小小的发现让笔者惊喜不已，那么是否可以倒着来，把文化修养注入到钢琴演奏中，虽然这是一个很抽象的过程，但是如果能做到，结果会很不一样的吧。歌德说“音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。”在演奏实践中，演奏者需要将文化修养转化为指上的修为，打开听众心里的耳朵，为听众解开一幅用音乐绘成的艺术画卷，带听众走向更高雅的艺术境界。
文化实践为演奏实践提供了良好的基础，文化修养这片肥沃的土壤孕育了演奏的高妙。音乐本是看不见摸不着的抽象艺术，只通过声音对于耳朵的刺激来完成对音乐的理解是远远不够的，而应该用心去感受。
另外，还要说说“演奏”和“弹奏”的区别。从字面上看，“弹”是一个动作，更偏重于手指弹动，是一个机体的动作，一个大脑的指令。而“演”，就要调动全身上下，“演员”、“演戏”还要带上表情和动作，表达的东西更为丰富。演员的演戏经验来源于生活，当然音乐也来源于生活，所以要演奏好钢琴必须提高自身的文化修养和思想高度。如果无法理解音乐，就和“对牛弹琴”中的“牛”差不多了，只不过一个是弹的，一个是听的，主体不同而已，音乐都找不到能栖身的心灵处所。把“弹奏”提升为“演奏”，需要坚持不懈的练习作为万丈高楼的扎实根基，需要日积月累的文化修养作为精妙绝伦的设计蓝图。
一位优秀的钢琴演奏者，能将文化修养融入到作品的阐述中，自然地表达出作品所蕴含的情感，情感表达到位，作品的意境就有了产生的基础，其表演就会引人入胜。作曲家所要表达的东西有千种万种，演奏者只有具有丰富的知识储备和融会贯通的能力，并且对其进行严谨认真的了解后才能恰如其分地表达曲中的奥妙，而良好的文化修养便是其实现的基本条件。
从个人角度来看，钢琴演奏者心中有博雅的艺术气质，其人生道路便会宽敞许多，能够领悟钢琴艺术的更高境界。世界文化缺少不了钢琴文化，钢琴文化应深深扎根于世界文化这块生机勃勃的土地上，才能得到长足的发展。
参考文献
[1]周薇《西方钢琴艺术史》上海音乐出版社，2003年版
[2]胡琼方《中国钢琴音乐的历史审视与作品解读》中国纺织出版社，2017年版
[3]赵晓生《钢琴演奏之道》上海音乐出版社，2007年版
[4]樊禾心《钢琴教学论》上海音乐出版社，2008年版
[5]张晓意《浮世音乐家——代译后记》上海译文出版社（石黑一雄《小夜曲》中译者的代译后记），2011年版
作者简介
马可（1998-），女，浙江金华人，浙江师范大学大二学生，主修钢琴。
关键词：文化修养；钢琴演奏；博雅气质
在世界音乐这座长盛不衰的大花园里，各民族的音乐文化熠熠生辉。如何将钢琴演奏这块大石撬起，技术是关键的支点，那么文化修养就是杠杆。一个人有过硬的技术，他给别人带来的震撼仅仅是对于技术的赞叹，而非情感的共振。若加上一根材质更好的杠杆，将会带来心灵的震撼，这是质的转变。一个人具有良好的文化修养，就能理解内涵更深刻的作品，他的音乐路会更宽敞，展现的意境也更加深远。
一、钢琴演奏者需要掌握丰富的理论知识
若想完整地演绎一部作品，一方面，钢琴演奏者很有必要了解相关作品的音乐知识，比如作曲家所生活的时代背景，作品的风格，作品的表现形式以及所要表达的思想感情等等。如果演奏者没有较好的理解能力和敏锐的观察能力，便很难在音符的间隙中将音乐的无形之美表现得淋漓尽致。与此同时，还应关注和了解作品的结构，乐句的起伏这类相对来说更为细致的层面。
另一方面，演奏者所掌握的理论知识不应仅仅只限于音乐专业的知识。钢琴演奏是一门艺术，艺术又包括许多种表现形式，钢琴演奏在其中占一席魅力之地，而其他的艺术形式，譬如美术、舞蹈、文学等，都可以为钢琴演奏这座艺术大厦添砖加瓦。如何添，添什么，添哪里，就看演奏者的综合素质和对艺术的整体掌控能力了。艺术之间都是相通的，很多乐器之间也有共通之处。有些钢琴作品是从合奏作品或者其他乐器的乐曲改编而来，钢琴作为一件乐器要在一定程度上体现原作所用乐器的特点。如果仅仅把改编重写过的作品当成纯粹的钢琴作品来弹，就达不到回归原作的目的。许多中国作品，如《百鸟朝凤》（原为唢呐曲）、《彩云追月》（最早为民乐合奏），改编成钢琴版本以后，更需要追根溯源，而不能只看表面了。
要学好以上两类理论知识，都需要演奏者具有良好的文化修养。雨果曾经说过：“音乐是思维着的声音”，要让琴声变得富有韵味和意境，良好的文化修养在其中起到关键的作用。一个人若是对音乐没有自己的思考和理解，那么他的就不存在属于他自己的音乐了。
二、钢琴演奏者需透过表面，关注作品的文化内核
在很多时候，演奏表现文化的内涵，传达民族的心声，彰显民族的力量。演奏者在练习一部作品时，第一步是正确地弹奏乐谱，在技巧基本达到谱面的要求，并且大致处理了作品（如节奏、速度、力度、音色等）之后，如果想要达到更高的水平，就更应关注作品的文化内核。比如《克罗地亚狂想曲》，这首曲子描述了克罗地亚内战的悲惨场面。钢琴演奏家马克西姆·姆尔维察本身是克罗地亚人，他在演奏这首作品的时候表现了他对自己民族的热爱。如果这首曲子让小学生弹，十岁左右的孩子一般不能完全解曲子的含义，所以也不能演奏得很完美。
又比如《彩云追月》，早见于清代，经过王建中的改编，用钢琴演奏民族音乐，独具特色又不失本色。故在演奏时，要将思想的触角延伸到文化内核的大门。这是一个循序渐进的过程，没有人能够一蹴而就，所以在努力提高技术之余，应多阅读文学作品，借用艺术的共通之处，更多地思考有深度的问题，并从其中得到品味和人格的升华。个人思想也终将反馈到钢琴演奏中去。
真正的钢琴演奏不仅仅需要精湛的技术，还需要深厚的文化修养作为技术展现的强硬后台。优秀的钢琴演奏者，指下流出的除了钢琴本身的声音，更有他自己内心对音乐产生的共鸣。而将这种内心共鸣通过声音和文化情感的纽带传达给听众，要求演奏者具有良好的乐感和文化修养。
三、用文化实践促进演奏实践
实践出真知。首先，在文化活动中，演奏者要切身感受文化的历史性和多样性，体悟其深度、宽度和广度，吸收其中的精华，转化为内在修养。演奏者可以通过学习第二乐器、学习其他艺术门类、多听音乐会、看文学作品来加深自己对音乐的理解。本人很爱阅读，在阅读的过程中总能发现作家的身份不仅仅只有作家，很多文学家同样也是音乐爱好者，并且把音乐元素融入到自己的文学作品中。比如2017年诺贝尔文学奖获得者石黑一雄，他的作品《小夜曲：音乐与黄昏五故事集》中就融入了自己对音乐的理解——“石黑把这五个故事比作一首奏鸣曲的五个乐章、一张专辑的五支单曲，既各自独立，又密不可分”。（摘自上海译文出版社此书的代译后记《浮世音乐家》）
這一小小的发现让笔者惊喜不已，那么是否可以倒着来，把文化修养注入到钢琴演奏中，虽然这是一个很抽象的过程，但是如果能做到，结果会很不一样的吧。歌德说“音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。”在演奏实践中，演奏者需要将文化修养转化为指上的修为，打开听众心里的耳朵，为听众解开一幅用音乐绘成的艺术画卷，带听众走向更高雅的艺术境界。
文化实践为演奏实践提供了良好的基础，文化修养这片肥沃的土壤孕育了演奏的高妙。音乐本是看不见摸不着的抽象艺术，只通过声音对于耳朵的刺激来完成对音乐的理解是远远不够的，而应该用心去感受。
另外，还要说说“演奏”和“弹奏”的区别。从字面上看，“弹”是一个动作，更偏重于手指弹动，是一个机体的动作，一个大脑的指令。而“演”，就要调动全身上下，“演员”、“演戏”还要带上表情和动作，表达的东西更为丰富。演员的演戏经验来源于生活，当然音乐也来源于生活，所以要演奏好钢琴必须提高自身的文化修养和思想高度。如果无法理解音乐，就和“对牛弹琴”中的“牛”差不多了，只不过一个是弹的，一个是听的，主体不同而已，音乐都找不到能栖身的心灵处所。把“弹奏”提升为“演奏”，需要坚持不懈的练习作为万丈高楼的扎实根基，需要日积月累的文化修养作为精妙绝伦的设计蓝图。
一位优秀的钢琴演奏者，能将文化修养融入到作品的阐述中，自然地表达出作品所蕴含的情感，情感表达到位，作品的意境就有了产生的基础，其表演就会引人入胜。作曲家所要表达的东西有千种万种，演奏者只有具有丰富的知识储备和融会贯通的能力，并且对其进行严谨认真的了解后才能恰如其分地表达曲中的奥妙，而良好的文化修养便是其实现的基本条件。
从个人角度来看，钢琴演奏者心中有博雅的艺术气质，其人生道路便会宽敞许多，能够领悟钢琴艺术的更高境界。世界文化缺少不了钢琴文化，钢琴文化应深深扎根于世界文化这块生机勃勃的土地上，才能得到长足的发展。
参考文献
[1]周薇《西方钢琴艺术史》上海音乐出版社，2003年版
[2]胡琼方《中国钢琴音乐的历史审视与作品解读》中国纺织出版社，2017年版
[3]赵晓生《钢琴演奏之道》上海音乐出版社，2007年版
[4]樊禾心《钢琴教学论》上海音乐出版社，2008年版
[5]张晓意《浮世音乐家——代译后记》上海译文出版社（石黑一雄《小夜曲》中译者的代译后记），2011年版
作者简介
马可（1998-），女，浙江金华人，浙江师范大学大二学生，主修钢琴。