指法指的是选择能够产生理想音效的按键手指。好的指法指的是最大限度地表现音乐内容、升华音乐感情表现力及韵味的前提下，最省力、最科学的指法。指法的合理运用能让演奏员快速准确地进行演奏，从而更好地为表现音乐服务，而且更重要的是使每个提琴声部的演奏音色区域的统一，音响效果更加明净清晰。
　　下弓和上弓：
　　小提琴的下弓是由弓根往弓尖方向运行的弓法，下弓有力度较大而渐弱的自然特点。演奏小提琴要想获得大的音量，有两个方法：一个就是给弓子大的压力，靠近琴马；另一个方法就是使用快的弓速。弓子压力的调节主要靠右手控制，当然也包括利用本身的重量，弓子在弦上，越是靠近弓根部位，本身压力就越大。因此，利用下弓的弓法就能产生较大的音量，使音符演奏有力，也更富有节奏感。
　　演奏上弓要想获得与下弓同样的音响效果，势必要增加右手触弓时压弦的力度。音乐节拍的强弱规律，总是每一小节的第一指为重音，最末拍为弱音。所以，在处理弓法时，要尽可能把小节中的抢拍放在下弓演奏，而弱拍则用在上弓演奏，这样，就能把弓法上的重音、弱音和音乐节拍中的强拍、弱拍统一起来了。
　　分弓和连弓：
　　分弓不仅具有重音感，而且节奏感非常鲜明。当音乐比较激动、强烈、宽广、雄壮时，为了烘托音乐的气氛，就各用分弓来演奏。连弓可以把时值较长的音符或短的，以及长短不同时值的音符连接在一起，如比较抒情、激昂的，温柔的，安静的音乐多用连弓来表达音乐内涵。
　　指法。在集体演奏中，弓法的整齐划一，相对比较容易做到。而做到指法的统一则难得多了。笔者发现在乐团中，许多演奏者对指法概念很模糊，在同样一句乐句中，几乎是一人一种指法。这种演奏使弦乐群无法达到集中的音色区域，听上去整体感不统一，显得零乱，从而破坏了整体音乐框架。相反，弦乐演奏者指法统一，这样出来的声音质感以及对音乐美化及音乐的整体感是非常好的。指法的标记意味着你在不同的弦上及各个把位上演奏。合理科学的指法使乐曲的情感表现力更加完美，在交响乐队以及一些歌曲伴奏中，演奏者的分谱上一般是没有注明指法标记的。配器者不一定会拉琴、懂琴，他写的只是音符不会有任何指法标记，这就要求演奏者要在第一时间内迅速、准确地应用合理的指法来演奏。
　　在实际演奏中，要对自己的分谱的旋律做到充分理解，反复推敲，在感受旋律内在的同时去设计符合旋律本身的一种正确合理的指法。指法的合理安排使旋律更加感情化，韵味十足。小提琴组在音色的整体感上更加统一，对音乐以及对整个乐队的烘托起到非常关键的因素。许多演奏者都比较重视对强弱、表感、力度等乐谱表面的处理，而忽视了对正确指法的探求。不合理的指法拉出来的音乐显得很苍白、很直、不细腻。虽然也能完成音乐作品，但细听会发现很多问题。在乐队中拉琴和拉规范的教本是两回事。教本里的乐曲都是作者及编辑编写好的。演奏者只需对号入座就行了。这也就导致许多演奏者在学生时期对教本上分指法产生了依赖。只注重苦练技巧提高水平，而忽略了对一首陌生的、没有任何指法标记和弓法标记的乐曲，能自行安排并合理应用解决的能力。笔者也总结了一些自己的经验，在拉一些抒情段落的乐句中，要多换把，不要直白地在一个把位区演奏。在一些快速的乐句中，合理正确地安排好指法，巧妙地应用空弦音来过渡。这样一来，演奏者的速度也上去了。而且演奏起来业十分轻松自如，对有些特殊的乐句还要学会在一根弦上演奏。通常这种旋律是非常有力、深沉地、激昂、沉重的，多数表现在小提琴的G弦上。
　　总之，想要使旋律连贯动听，指法是关键。有了好的指法，再加上演奏者真正把音乐融汇于心，变成自己生命的一部分，使音乐从演奏者的心中自然流淌出来，只有这样才能使音乐更加动听，更富有感染力。曲子是同一首曲子，但指法不一样拉出来的感觉也不一样。我们一定要在多去感受旋律味道的同时，找出一种能使音乐更加美化、动听，更富有表现力的指法去演奏。总的来说，我们小提琴演奏者今后要有意识地提高和发挥指法在音乐演奏中的重要作用。