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摘 要：近年来，人们对于学前教育越来越重视，使得设立了学前教育专业的中职院校的受重视程度也在逐年上升。学前教育专业培养出的幼师，面向学前儿童开展教学活动的，指导他们接触、感受、创造美。本文针对学前美术教育专业目前开展的情况，对该专业课堂教学方式的创新进行了探析。
关键词：学前教育；美术教育；教学思路
学前美术教育中，幼师引导幼儿使用线条、颜色等艺术语言，用来表达内心情感的教育。然而很多从事学前美术教育的幼师，在引导幼儿的形式上要么很单一，要么预设颇多，这种情况很大程度上压抑了幼儿的想象力和创新力。當前社会上，对于具有创新意识的人需求量极大，学前美术教育应该是帮助幼儿开拓思维，放眼生活的第一步，教育方法应该是引导为主，且方式多种多样。而目前的中职院校学前美术教育专业，在培养准幼师的课堂上，往往没有给准幼师们提供这样的帮助，甚至率先压抑了准幼师们的创新力。
一、中职院校学前美术教育的现状
（一）高素质教师的欠缺
高素质的美术教师，不仅仅在美术专业上的素养高，在教授学生的方面也有丰富的经验，同时具备引导学生放开思路积极创新方面的能力。一个高水平的画师，未必能够教导好学生；一位经验丰富的教师，未必能够教授美术这样一门特殊的学科。高素质的美术教师，本就凤毛麟角，在中职院校内更是稀缺，这从根本上限制了学前美术教育专业的发展。
（二）课程内容乏味
美术是一门与其他必修课程完全不同的学科，常规学科要求学生必备的是记忆、逻辑、分析等能力，而美术要求学生们有发现美的眼睛，感受美的心灵和创造美的双手。然而，目前的中职院校学前美术教育专业的课堂内容，还停留在线条、透视、构图等枯燥乏味的基础训练上。课程内容的乏味，也在一定程度上压抑了准幼师们学习美术的热情。
（三）教学模式落后
传统的教学模式下，知识的传递方式是教师讲，学生听。新媒体教育时代，中职院校的教师们在课堂上的“装备”，从黑板+粉笔进化成了PPT软件，但内里还是传统的教学方式。师生之间的互动，学生的主动参与，是新式教育模式的改革重点，更是美术专业上的主要学习模式。而在这一点上，中职院校的教学方式又落后了。
二、创新思路探析
（一）明确学前美术教育的特点
学前教育与其他教育最不同的一点，就在于它面向的学生是学龄前的幼儿。幼儿的想象力丰富，创造力惊人，学前教育应该是引导他们的思维更加有活力的教学，而不是洗脑式的。因此，学前美术教育专业在培养准幼师的时候就应该更重视他们审美、美学素养和知识储备。至于绘画基本功，对于准幼师来说既是重要的，也是不重要的。基本功重要，是因为扎实的绘画功底，可以在一开始引起幼儿对现实世界的描绘冲动；基本功不重要，是因为一味追求画的像，会在一定程度上压抑幼儿的想象能力。
（二）引导学生对美的发现
学前美术教育专业的课堂中，用来引导准幼师学习的方式，顺理成章的就会被走出校园的准幼师，带给未来他们所教授的幼儿。
美，在哪里，在大自然中，在心灵之中。无论是教师引导准幼师的方式，还是未来准幼师引导幼儿的方式，都应该是带领他们进入大自然，在与自然界美的碰撞中，激发心中的美好，把看见的感受的美好，记录下来，在无形中促进对美术的认同和学习动力，让他们自发的提高自己的美术技能，而不是被动式学习。
（三）创造美的方式不拘泥
准幼师们对于这个世界的认知多半已经定型，提起对美术绘画的印象，多是局限在一支笔、一张纸的形式上。但实际上，人们创造美的方式是多种多样的，抛开纸和笔的束缚，反而会激发准幼师们更多的创作灵感。
幼儿感受绘画的方式，多是从颜色开始的，而不是线条。不妨也可以在课堂上引导准幼师们，让他们像幼儿一样，用颜色和手指，在纸张、布帛、墙壁上展现他们对于色彩的理解；用刻刀在有天然纹路的石头上，勾画出自然与人工相结合的魅力。
绘画并不只是为了画的像，如果仅仅着重在画的像上，拍照早已经取代了美术绘画的位置。绘画，是为了展现心中的想法。美神维纳斯，在美术史上被艺术家们赋予了各种形态，不仅仅是丰腴的、端庄的，还有断臂的和看起来更加古怪的美神形象，这是艺术家们对于美不断追求和探索的结果。
（四）画看不见的世界
人们捕捉美的时候，往往是通过眼睛，但美术并不应该被局限于看得见的世界。学前教育专业的教师们，可以在课堂上引导准幼师们去画宏观的外太空，画围观的小世界，例如一滴水力包含的世界；引导他们展现听到的美妙，闻到的香甜，用绘画的方式，去展现一个看不见的世界；引导他们去描绘想象中的世界，例如《山海经》里的奇珍异兽，奇幻瑰丽的洪荒世界，小说里描绘的未来世界。总而言之，准幼师们要充分的开发想象力，并将想象出的画面付诸笔端，形成美术绘画的成果，将思想变成现实。待到面对幼儿的时候，准幼师们才能理解他们那无比瑰丽的思想世界，引导他们绘画，不是为了揠苗助长，不是为了培养出一模一样的小画手，而是为了更加丰富他们的想象力和创造力。
三、结束语
艺术源于生活，学前美术教育应该引导学生走进生活，走进自然去感受美，去激发学习美术的兴趣；艺术高于生活，更应该引导学生正视自己的内心，去培养主动想象和创新的能力。美术教育应该让学生能够画的出眼前看得见的世界，也画得出看不见的世界，充分发挥想象力，让自由的思想带给我们丰富的回馈。相信我们今天，在学前美术教育专业的课堂上的努力，最终会在孩子的画笔下绽放出炫丽的色彩，培养出真正有活力，有思想，能创新的人才。
参考文献：
[1]邵统平.三年制高专学前教育美术人才培养模式的创新研究[J].现代妇女（下旬），2014（12）：62-63.
[2]邰康锋.学前教育专业美术类课程决策的现状及应对策略[J].中国职业技术教育，2015（26）：81-85+93.
作者简介：江晓晴（1986—），女，山东烟台人，本科，助理讲师，主要研究方向：中职美术学前美术教育。
关键词：学前教育；美术教育；教学思路
学前美术教育中，幼师引导幼儿使用线条、颜色等艺术语言，用来表达内心情感的教育。然而很多从事学前美术教育的幼师，在引导幼儿的形式上要么很单一，要么预设颇多，这种情况很大程度上压抑了幼儿的想象力和创新力。當前社会上，对于具有创新意识的人需求量极大，学前美术教育应该是帮助幼儿开拓思维，放眼生活的第一步，教育方法应该是引导为主，且方式多种多样。而目前的中职院校学前美术教育专业，在培养准幼师的课堂上，往往没有给准幼师们提供这样的帮助，甚至率先压抑了准幼师们的创新力。
一、中职院校学前美术教育的现状
（一）高素质教师的欠缺
高素质的美术教师，不仅仅在美术专业上的素养高，在教授学生的方面也有丰富的经验，同时具备引导学生放开思路积极创新方面的能力。一个高水平的画师，未必能够教导好学生；一位经验丰富的教师，未必能够教授美术这样一门特殊的学科。高素质的美术教师，本就凤毛麟角，在中职院校内更是稀缺，这从根本上限制了学前美术教育专业的发展。
（二）课程内容乏味
美术是一门与其他必修课程完全不同的学科，常规学科要求学生必备的是记忆、逻辑、分析等能力，而美术要求学生们有发现美的眼睛，感受美的心灵和创造美的双手。然而，目前的中职院校学前美术教育专业的课堂内容，还停留在线条、透视、构图等枯燥乏味的基础训练上。课程内容的乏味，也在一定程度上压抑了准幼师们学习美术的热情。
（三）教学模式落后
传统的教学模式下，知识的传递方式是教师讲，学生听。新媒体教育时代，中职院校的教师们在课堂上的“装备”，从黑板+粉笔进化成了PPT软件，但内里还是传统的教学方式。师生之间的互动，学生的主动参与，是新式教育模式的改革重点，更是美术专业上的主要学习模式。而在这一点上，中职院校的教学方式又落后了。
二、创新思路探析
（一）明确学前美术教育的特点
学前教育与其他教育最不同的一点，就在于它面向的学生是学龄前的幼儿。幼儿的想象力丰富，创造力惊人，学前教育应该是引导他们的思维更加有活力的教学，而不是洗脑式的。因此，学前美术教育专业在培养准幼师的时候就应该更重视他们审美、美学素养和知识储备。至于绘画基本功，对于准幼师来说既是重要的，也是不重要的。基本功重要，是因为扎实的绘画功底，可以在一开始引起幼儿对现实世界的描绘冲动；基本功不重要，是因为一味追求画的像，会在一定程度上压抑幼儿的想象能力。
（二）引导学生对美的发现
学前美术教育专业的课堂中，用来引导准幼师学习的方式，顺理成章的就会被走出校园的准幼师，带给未来他们所教授的幼儿。
美，在哪里，在大自然中，在心灵之中。无论是教师引导准幼师的方式，还是未来准幼师引导幼儿的方式，都应该是带领他们进入大自然，在与自然界美的碰撞中，激发心中的美好，把看见的感受的美好，记录下来，在无形中促进对美术的认同和学习动力，让他们自发的提高自己的美术技能，而不是被动式学习。
（三）创造美的方式不拘泥
准幼师们对于这个世界的认知多半已经定型，提起对美术绘画的印象，多是局限在一支笔、一张纸的形式上。但实际上，人们创造美的方式是多种多样的，抛开纸和笔的束缚，反而会激发准幼师们更多的创作灵感。
幼儿感受绘画的方式，多是从颜色开始的，而不是线条。不妨也可以在课堂上引导准幼师们，让他们像幼儿一样，用颜色和手指，在纸张、布帛、墙壁上展现他们对于色彩的理解；用刻刀在有天然纹路的石头上，勾画出自然与人工相结合的魅力。
绘画并不只是为了画的像，如果仅仅着重在画的像上，拍照早已经取代了美术绘画的位置。绘画，是为了展现心中的想法。美神维纳斯，在美术史上被艺术家们赋予了各种形态，不仅仅是丰腴的、端庄的，还有断臂的和看起来更加古怪的美神形象，这是艺术家们对于美不断追求和探索的结果。
（四）画看不见的世界
人们捕捉美的时候，往往是通过眼睛，但美术并不应该被局限于看得见的世界。学前教育专业的教师们，可以在课堂上引导准幼师们去画宏观的外太空，画围观的小世界，例如一滴水力包含的世界；引导他们展现听到的美妙，闻到的香甜，用绘画的方式，去展现一个看不见的世界；引导他们去描绘想象中的世界，例如《山海经》里的奇珍异兽，奇幻瑰丽的洪荒世界，小说里描绘的未来世界。总而言之，准幼师们要充分的开发想象力，并将想象出的画面付诸笔端，形成美术绘画的成果，将思想变成现实。待到面对幼儿的时候，准幼师们才能理解他们那无比瑰丽的思想世界，引导他们绘画，不是为了揠苗助长，不是为了培养出一模一样的小画手，而是为了更加丰富他们的想象力和创造力。
三、结束语
艺术源于生活，学前美术教育应该引导学生走进生活，走进自然去感受美，去激发学习美术的兴趣；艺术高于生活，更应该引导学生正视自己的内心，去培养主动想象和创新的能力。美术教育应该让学生能够画的出眼前看得见的世界，也画得出看不见的世界，充分发挥想象力，让自由的思想带给我们丰富的回馈。相信我们今天，在学前美术教育专业的课堂上的努力，最终会在孩子的画笔下绽放出炫丽的色彩，培养出真正有活力，有思想，能创新的人才。
参考文献：
[1]邵统平.三年制高专学前教育美术人才培养模式的创新研究[J].现代妇女（下旬），2014（12）：62-63.
[2]邰康锋.学前教育专业美术类课程决策的现状及应对策略[J].中国职业技术教育，2015（26）：81-85+93.
作者简介：江晓晴（1986—），女，山东烟台人，本科，助理讲师，主要研究方向：中职美术学前美术教育。