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【摘要】：钢琴演奏是一门高雅的艺术，钢琴的音乐表现力在于将人的情感通过外在技巧运用，达到作品主题内容的融合。这就需要钢琴演奏者具备所实的基本功，同时以深厚的文化内涵与表情语言，对音乐艺术进行生动表现。优秀的音乐作品中包含了作者丰富的情感，钢琴演奏者在对作品的诠释中，要发挥主观念能动性，通过多种演奏技巧与表现方式应用，对作曲者的情感与意图进行再创造。基于此，本文针对在钢琴教学当中如何提高学生音乐变现力的方法与途径进行分析和研究。
【关键词】：钢琴教学;音乐表现力;提升策略
前言：目前，在钢琴教学中，学生的音乐表现力要上升，体现在作品中的音乐情感内涵不能准确表现，演奏缺乏生命力，缺乏美感，更不能达到愉悦的审美体验。此外，还有一些学生有怯场的钢琴演奏，运动是不连贯的，破碎的声音断断续续的频繁，表现不灵活，不能充分表达个人情感。这些问题的存在与钢琴教学中，学生的音乐表现文化的培养是非常重要的。因此，教师应立足现状，注重学生音乐表现力的提升，培养全面的钢琴演奏人才。
一、音乐表现力的基本要素
（一）情感
提高学生的音乐表现力必然与音乐本身产生情感共鸣。从本质上说，钢琴音乐的学习，其实是一种音乐审美能力，审美能力的认知是以学生的听力能力和意识为基础的，只有对音乐作品的情感有更深的理解，学生才会把自己的情感发挥出来，并深深地发挥出来[1]。音乐，当然，理解的感情是一种抽象的概念，每个学生都有自己独特的情感体验，钢琴音乐会将在融合音乐表演再现，具有独特的思想观念在人类形态的符号形式，让学生感受音乐的情感，也需要这种情感的体现与象征。
（二）知觉
音乐表现的感知能力主要体现在运动员的心理活动上。学生在演奏的过程中，要对钢琴、音乐有准确的判断，对于音乐作品，要有自己独到的见解，通过专业的音乐知识来感受音乐。例如，在日常生活中，我们通过一个人的面部特征和表情来了解他的情绪。感知音乐表现，学生也通过专业知识掌握音乐作品中的情感，通过弹奏钢琴的速度来表达音乐的情感基调，从而表现出整个作品的风格。音乐的感知能力是在学习和实践的过程中培养出来的，它反映在人们对具体事物的表达上。学生在欣赏音乐的时候，例如，虽然音乐的旋律、节奏、速度等，都很难有透彻的认识和理解，但至少能分辨出这首乐曲是否是一种什么样的情绪，并带给他们这属于一个人最基本的感觉能力。在音乐教学过程中，学生应能掌握各种音乐特征。
（三）听觉
在音乐教学过程中，学生听觉能力的培养是提高音乐成绩的重要因素之一。因为音乐传达是通过声音艺术传播的，所以学生只有知道时间、音调和音高，才能更好地提高音乐的表现，通过长期的学习和实践来提高听力能力。提高学生的各种音乐听力能力。听力能力的提高，学生不仅能够认识到各种各样的音乐特点，而且对音乐作品的一部分，学生也应该听这作品注重抒情的声音，它专注于唱歌，这作品在表达情感，注重作品的美丽的声音和音乐作品相当生动，光和奔放，等等，这些都是音乐表现的基本要素。因此，教师在教学过程中，不仅要教学生弹钢琴的技巧，更重要的是要教学生用耳来辨别每一个音素，提高音乐和声音的识别能力。
二、在钢琴教学中提升学生的音乐表现力的策略
（一）重视学生在表情方面的体现
在钢琴演奏中，丰富的表达是提高音乐表现力的一个重要因素。在钢琴教学中可以引导学生欣赏一些古典钢琴曲目，如贝多芬的钢琴作品，在欣赏的过程中可以分析贝多芬的面部表情，感受到强烈的震撼力、尖锐的对比度。例如，在《悲怆奏鸣曲》中，贝多芬在他的表演中创造了一种动荡的气氛，为作品的情感提供了一种完美的宣泄。通过欣赏这些著名歌曲，学生对音乐表达有了直观的理解。其次，在指导学生练习钢琴，可以尝试使用更快的发挥表示粗体和流体气质的粒度，与断奏的作品展现的活力和精神力量。鼓励学生尝试他们的最好的钢琴演奏，通过经验获得的感性认识，并收获了不同的表情化演奏。
（二）培养学生具有较强的人文素养
在钢琴演奏中，演奏者深刻的人文素质将使音乐表现力增强。钢琴艺术与文学、美学等学科应该是相通的，演奏者在伟大的学习中，具有深厚的文化造诣，能对音乐有更深刻的理解，表现在钢琴音乐的生命力和感染力上。在钢琴教学中，教师应注重学生的文学、美学等知识，重视学生的人文素养，尤其是中国传统文化，为学生的音乐表现提供优势。
（三）培养学生具备较强的听觉能力
钢琴艺术也是一门听觉艺术。在钢琴教学中，听觉能力的好坏对钢琴演奏的质量和音乐的演奏有着深远的影响。在钢琴教学中，教师应指导学生进行视唱认真实践，提高综合听力能力，锻炼学生的听觉灵敏度，有效区分不同的音高和音乐，和谐。第二，注重学生的听力能力，提高学生的节奏感、音乐感增强。另外，在教学过程中，鼓励学生自主倾听，发现自己的声音质量，纠正发声中的错误，增强自我纠错意识，提高辨别音质和感知平衡部分的能力。再次，积极督促学生进行音乐欣赏，培养音乐意识，如一些经典的钢琴作品，参加音乐会，使学生扩大听力范围。
（四）重视学生在读谱方面的能力培养
在钢琴作品的演奏中，正确的阅读谱有助于学生更好地理解作曲家独特的音乐语言，准确地解读作品。阅读谱的基础上还应该进行正确的指法练习，从而纠正播放的曲调，也有助于学生准确地记忆音乐，完成流畅表达的音乐作品。在实际教学过程中，教师要指导学生加强对实践的指导，正确把握和划分短语，准确传达作品的精髓。此外，读谱综合考虑内容和音乐的旋律，将音乐的选择、口型精确短语，强度及其他技术结合合理，完成整个音乐表演和音乐表达[2]。
（五）增强学生音乐表达的信心和欲望
音乐的表现力的培养，有利于培养学生的自信心，与学生自信的基石，更能体现出音乐的表现力，它们是相互影响、相互作用的自信心的建立有助于学生在完善过程中表达了作品的意境。在钢琴教学过程中，不仅要教学生弹钢琴的技巧，而且要控制速度和节奏，教学生只有准确掌握演奏节奏，才能更好地提高音乐的演奏能力。但是，在舞台表演的过程中，学生往往会在我的心里强调，所以要注意舞臺表演的成功，不能轻而易举地完成音乐作品的演奏，使观众不去欣赏音乐作品。如何在钢琴教学中确立学生的表达欲望和信息，这些都是提高音乐教学效果的关键。
（六）掌握娴熟的钢琴演奏技巧
钢琴演奏技巧不同于钢琴演奏，这是提高音乐表现力的前提条件，是完美演唱的前提。钢琴的技巧与钢琴的表现力是分不开的，运用任何一种沉重的技巧或表现力的技巧都是不合适的[3]。一些人认为，一些音乐，或是一个音乐天才的人有与生俱来的强烈的音乐表演，音乐的表现力是不需要担心，只要及时掌握技能，但是，应该对音乐表演和音乐表现能力的培养在提升的同时，从开始到结束的整个于泉丞，已达到性能和技巧的完美结合。
结语：综上所述，上面的讨论一再强调弹钢琴的重要性。它是艺术表现和精神修养的结合。通过不断的努力促使钢琴能够在音乐中表现的更加淋漓尽致，我们将为此付出更多的努力。将艺术融入生活，融入人心。
参考文献：
[1]张玲玲. 论高师音乐教育专业钢琴教学中学生音乐表现力的培养[J]. 继续教育研究，2016，（11）：129-130.
[2]陈思宇. 高校钢琴教学中弹奏技术与音乐表现力关系研究[J]. 音乐时空，2015，（08）：172.
[3]魏敏. 聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用——钢琴教学中音乐表现力的培养[J]. 黄河之声，2014，（11）：84.
【关键词】：钢琴教学;音乐表现力;提升策略
前言：目前，在钢琴教学中，学生的音乐表现力要上升，体现在作品中的音乐情感内涵不能准确表现，演奏缺乏生命力，缺乏美感，更不能达到愉悦的审美体验。此外，还有一些学生有怯场的钢琴演奏，运动是不连贯的，破碎的声音断断续续的频繁，表现不灵活，不能充分表达个人情感。这些问题的存在与钢琴教学中，学生的音乐表现文化的培养是非常重要的。因此，教师应立足现状，注重学生音乐表现力的提升，培养全面的钢琴演奏人才。
一、音乐表现力的基本要素
（一）情感
提高学生的音乐表现力必然与音乐本身产生情感共鸣。从本质上说，钢琴音乐的学习，其实是一种音乐审美能力，审美能力的认知是以学生的听力能力和意识为基础的，只有对音乐作品的情感有更深的理解，学生才会把自己的情感发挥出来，并深深地发挥出来[1]。音乐，当然，理解的感情是一种抽象的概念，每个学生都有自己独特的情感体验，钢琴音乐会将在融合音乐表演再现，具有独特的思想观念在人类形态的符号形式，让学生感受音乐的情感，也需要这种情感的体现与象征。
（二）知觉
音乐表现的感知能力主要体现在运动员的心理活动上。学生在演奏的过程中，要对钢琴、音乐有准确的判断，对于音乐作品，要有自己独到的见解，通过专业的音乐知识来感受音乐。例如，在日常生活中，我们通过一个人的面部特征和表情来了解他的情绪。感知音乐表现，学生也通过专业知识掌握音乐作品中的情感，通过弹奏钢琴的速度来表达音乐的情感基调，从而表现出整个作品的风格。音乐的感知能力是在学习和实践的过程中培养出来的，它反映在人们对具体事物的表达上。学生在欣赏音乐的时候，例如，虽然音乐的旋律、节奏、速度等，都很难有透彻的认识和理解，但至少能分辨出这首乐曲是否是一种什么样的情绪，并带给他们这属于一个人最基本的感觉能力。在音乐教学过程中，学生应能掌握各种音乐特征。
（三）听觉
在音乐教学过程中，学生听觉能力的培养是提高音乐成绩的重要因素之一。因为音乐传达是通过声音艺术传播的，所以学生只有知道时间、音调和音高，才能更好地提高音乐的表现，通过长期的学习和实践来提高听力能力。提高学生的各种音乐听力能力。听力能力的提高，学生不仅能够认识到各种各样的音乐特点，而且对音乐作品的一部分，学生也应该听这作品注重抒情的声音，它专注于唱歌，这作品在表达情感，注重作品的美丽的声音和音乐作品相当生动，光和奔放，等等，这些都是音乐表现的基本要素。因此，教师在教学过程中，不仅要教学生弹钢琴的技巧，更重要的是要教学生用耳来辨别每一个音素，提高音乐和声音的识别能力。
二、在钢琴教学中提升学生的音乐表现力的策略
（一）重视学生在表情方面的体现
在钢琴演奏中，丰富的表达是提高音乐表现力的一个重要因素。在钢琴教学中可以引导学生欣赏一些古典钢琴曲目，如贝多芬的钢琴作品，在欣赏的过程中可以分析贝多芬的面部表情，感受到强烈的震撼力、尖锐的对比度。例如，在《悲怆奏鸣曲》中，贝多芬在他的表演中创造了一种动荡的气氛，为作品的情感提供了一种完美的宣泄。通过欣赏这些著名歌曲，学生对音乐表达有了直观的理解。其次，在指导学生练习钢琴，可以尝试使用更快的发挥表示粗体和流体气质的粒度，与断奏的作品展现的活力和精神力量。鼓励学生尝试他们的最好的钢琴演奏，通过经验获得的感性认识，并收获了不同的表情化演奏。
（二）培养学生具有较强的人文素养
在钢琴演奏中，演奏者深刻的人文素质将使音乐表现力增强。钢琴艺术与文学、美学等学科应该是相通的，演奏者在伟大的学习中，具有深厚的文化造诣，能对音乐有更深刻的理解，表现在钢琴音乐的生命力和感染力上。在钢琴教学中，教师应注重学生的文学、美学等知识，重视学生的人文素养，尤其是中国传统文化，为学生的音乐表现提供优势。
（三）培养学生具备较强的听觉能力
钢琴艺术也是一门听觉艺术。在钢琴教学中，听觉能力的好坏对钢琴演奏的质量和音乐的演奏有着深远的影响。在钢琴教学中，教师应指导学生进行视唱认真实践，提高综合听力能力，锻炼学生的听觉灵敏度，有效区分不同的音高和音乐，和谐。第二，注重学生的听力能力，提高学生的节奏感、音乐感增强。另外，在教学过程中，鼓励学生自主倾听，发现自己的声音质量，纠正发声中的错误，增强自我纠错意识，提高辨别音质和感知平衡部分的能力。再次，积极督促学生进行音乐欣赏，培养音乐意识，如一些经典的钢琴作品，参加音乐会，使学生扩大听力范围。
（四）重视学生在读谱方面的能力培养
在钢琴作品的演奏中，正确的阅读谱有助于学生更好地理解作曲家独特的音乐语言，准确地解读作品。阅读谱的基础上还应该进行正确的指法练习，从而纠正播放的曲调，也有助于学生准确地记忆音乐，完成流畅表达的音乐作品。在实际教学过程中，教师要指导学生加强对实践的指导，正确把握和划分短语，准确传达作品的精髓。此外，读谱综合考虑内容和音乐的旋律，将音乐的选择、口型精确短语，强度及其他技术结合合理，完成整个音乐表演和音乐表达[2]。
（五）增强学生音乐表达的信心和欲望
音乐的表现力的培养，有利于培养学生的自信心，与学生自信的基石，更能体现出音乐的表现力，它们是相互影响、相互作用的自信心的建立有助于学生在完善过程中表达了作品的意境。在钢琴教学过程中，不仅要教学生弹钢琴的技巧，而且要控制速度和节奏，教学生只有准确掌握演奏节奏，才能更好地提高音乐的演奏能力。但是，在舞台表演的过程中，学生往往会在我的心里强调，所以要注意舞臺表演的成功，不能轻而易举地完成音乐作品的演奏，使观众不去欣赏音乐作品。如何在钢琴教学中确立学生的表达欲望和信息，这些都是提高音乐教学效果的关键。
（六）掌握娴熟的钢琴演奏技巧
钢琴演奏技巧不同于钢琴演奏，这是提高音乐表现力的前提条件，是完美演唱的前提。钢琴的技巧与钢琴的表现力是分不开的，运用任何一种沉重的技巧或表现力的技巧都是不合适的[3]。一些人认为，一些音乐，或是一个音乐天才的人有与生俱来的强烈的音乐表演，音乐的表现力是不需要担心，只要及时掌握技能，但是，应该对音乐表演和音乐表现能力的培养在提升的同时，从开始到结束的整个于泉丞，已达到性能和技巧的完美结合。
结语：综上所述，上面的讨论一再强调弹钢琴的重要性。它是艺术表现和精神修养的结合。通过不断的努力促使钢琴能够在音乐中表现的更加淋漓尽致，我们将为此付出更多的努力。将艺术融入生活，融入人心。
参考文献：
[1]张玲玲. 论高师音乐教育专业钢琴教学中学生音乐表现力的培养[J]. 继续教育研究，2016，（11）：129-130.
[2]陈思宇. 高校钢琴教学中弹奏技术与音乐表现力关系研究[J]. 音乐时空，2015，（08）：172.
[3]魏敏. 聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用——钢琴教学中音乐表现力的培养[J]. 黄河之声，2014，（11）：84.