前世今生
　　京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班，徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流、渗透。


　　京剧发展到鼎盛时期，可以说是流派纷呈，人才济济。这一时期出现了旦角的梅派（梅兰芳）；老生行中的余派（余叔岩）；净行中的金派（金少山）；老旦行中的龚派（龚云甫）；丑行中的叶派（叶盛章）等等著名京剧名伶。
　　1919年至新中国成立后，著名京剧大师梅兰芳通过赴海外的多场演出，消除了当时西方对中国戏剧，甚至中国人的偏见，促进了中国京剧在海外的传播，中国京剧这一东方艺术奇葩在世界戏剧舞台上大放光彩。
　　2010年11月6日，京剧被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。近两百年来，京剧以它杰出的技艺和巨大的魅力，传遍全中国。
　　浮沉变化
　　人们常用集大成三个字来形容京剧这个剧种，京剧之所以能从徽、汉二调脱胎出来，并且在艺术上又高于徽、汉二调，恐怕也就在这集大成三字上。所谓集大成，包含两重意思，一是指它的内容和形式，二是指艺术技巧，京剧确实是一个容量很大的剧种，它能够兼收并蓄，几乎无所不包。
　　中国京剧发展的进程中，也曾受到过像辛亥革命这种欲结束封建王朝统治，像文化大革命这种文体思潮巨变为主线的改革，这些改革认为戏曲也应该成为唤起民众，宣传政治，普及教育的手段。虽然也排出众多曾经轰动一时的时装新戏、样板戏，到后来却未能在舞台上保留下来。单从现实性、思想性上衡量，这些改革戏有其革命意义，作为一种宣传品，它具有教育意义，而作为一种艺术品，它却缺少鉴赏价值，也就难获得持久的生命力。
　　我们不能苛求前人，责怪他们急功近利；我们只是从历史经验中受到启发，领悟到艺术作品可以用于宣传。庆幸的是，中国传统京剧的传承之树，有着肥沃的土壤，强健的根基，众多京剧界的后辈们及广大的京剧痴迷者，用他们的满腔热情和勤奋执着，呵护着这一属于中国传统戏曲的经典和精髓。
　　探秘梨园
　　京剧表演具有四项基本功：唱、念、做、打。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺。京剧演员从小就需要从这四个方面进行训练，只有这样才能充分发挥京剧特色，更好表现和刻画戏中人物类型。
　　京剧的行当根据舞台角色划分为生、旦、净、丑四类型，“生”即除花脸及丑角以外男性正面角色的统称，分老生、武生、小生、红生、娃娃生；“旦”女性正面角色统称，分青衣、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦；“净”俗称花脸，大多是扮演性格、相貌特异的男性人物；“丑”喜剧角色，又称小花脸，分文丑，武丑等。
　　京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸，抹脸，勾脸。红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶恶狡诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。


　　浙派梨花
　　虽然，浙江是公认的越剧之乡，不过京剧在这片南方的土壤里也培育出一大批京剧戏迷。杭州人至今还记得那些曾经活跃在家乡京剧舞台上的响当当名字。
　　张英杰——艺名“盖叫天”，他继承南派武生创始人“李春来”的艺术风格，并借鉴武术，逐渐形成了独具特色的“盖派”表演艺术，他擅长猴戏及《武松》，有“江南活武松”之誉。


　　宋寶罗——京剧表演艺术家，工老生，7岁登台轰动北京，号称神童，15岁自组班社和梅兰芳、程砚秋、金少山、周信芳同台共演，解放后进入浙江京剧团，多次为毛泽东、叶剑英等党和国家领导人演出。
　　赵麟童——幼年拜“黄胜芳”为师，九岁登台演《追韩信》，后追随“周信芳”，是最具代表性的麒派表演艺术家，1949年后定居浙江，后入浙江京剧团，长期与张二鹏（盖叫天次子）、宋宝罗等合作。
　　人生如戏，戏如人生，京剧经历了近两百年的艰辛历程，而成为了积淀民族审美和中国传统的艺术瑰宝，愿这朵壮美的梨园之花常开不谢！