摘 要：在高中音乐教学中，合唱是音乐教学的主要内容。学生在合唱的音乐形式中能够培养音乐素养以及良好的合作能力。合唱是非常细腻丰富的多声部音乐表演形式，针对在训练中经常出现音高不准确、咬字不规范、节奏不清晰、强弱没变化、旋律连接不精准等问题，需要教师进行有效的教学实践，从而将相关知识点与技巧传授给学生，以不断提高合唱教学有效性。
　　关键词：班级合唱;教学策略;音乐
　　一、音乐欣赏教学、独唱与合唱的区别
　　1.欣赏教学
　　欣赏教学是合唱教学中必要的铺垫，欣赏音乐作品是为了让学生在音乐欣赏中体验音乐的美，例如《草原放牧小姐妹》《彼得与狼》《刨土豆》《大海》《圖画展览会》，等等。
　　2.独唱、合唱对比
　　对比同一首歌曲用独唱、合唱呈现的不同的美，引导学生欣赏合唱多声部合唱的美。例如《稻香》《菊花台》《夜空中最亮的星》《大鱼》《卷珠帘》等。
　　二、提高学生歌唱能力及音乐考核
　　1.提高学生歌唱能力
　　（1）歌唱的姿势。歌唱姿势可以分为身体姿势与面部姿势。在训练歌唱姿势前可通过体育活动中的预备活动来帮助学生放松身体。例如，头部慢慢转圈活动帮助学生放松喉咽腔;扩胸运动帮助学生打开胸腔;学生两人头碰头、背靠背可以更好地规范站姿，让学生在不知不觉中放松身体，找到歌唱的正确姿势。
　　面部姿势可以帮助我们打开硬口盖，咽腔通畅。通过反复练习，学生将逐渐把这些练习从“有意识控制”转变为“无意识控制”的习惯，将会给后续的歌唱打下良好的基础。
　　（2）歌唱的呼吸。正确的呼吸方法是开启歌曲演唱的“关键”，在掌握正确的呼吸方法后才能够发出较为正确的声音。
　　例如，让学生理解歌唱的呼吸与人们的自然呼吸是不同的。歌唱呼吸的范围会更明显，需要有意识地训练，歌唱呼吸时腰腹一圈都有膨胀感;自然呼吸是身体自然而然地完成，不需要人有意识地训练，腰腹上也没有明显感觉。歌唱呼吸需要有意识地控制肌肉按照要求缓慢放松，这是与自然呼吸最大的区别。
　　（3）歌唱的哼鸣。在歌唱发声练习中，哼鸣的掌握就是巩固声音的“高位置”，进行哼鸣练习也很必要。对于初学者来说它是一种保护嗓音的、便于集中共鸣位置的良好途径。哼鸣可以分为闭口哼鸣和开口哼鸣，闭口哼鸣更易让学生把握，因此在音乐课堂上闭口哼鸣的教学使用更多。
　　（4）音阶哼唱。音阶的哼唱帮助学生在歌唱前的整体热身，是个具有“开始”意义的发声步骤。音阶哼唱一般会放在每节课的开头，哼唱中，教师尤其注重对学生稳定气息、扩大音域的教学。最初先选用 5 个音的音阶练习。选择 F 大调或降 B大调均可（适合学生的声音条件，不可过高、过低）进行演唱，根据学生演唱实际，不断将音阶的位置往高音区、低音区移调，使学生在每次哼唱中音乐素养都得到实质性进步，确保每次都是有意义练习。强调发声与呼吸间的配合，用一口气唱完，中途不换气。
　　2.二声部声乐作品训练以及音乐考核
　　（1）二声部音乐作品训练。首先，教师带领学生了解、熟悉柯尔文手势，并使用柯尔文手势引导学生在气息的支持下演唱音阶，使声音更加连贯、流畅，营造舒缓放松的整体感觉;随后在进行分声部训练时，将两个声部同时进行训练。可以是“mi”，可以是“do”，还可以是“sol”，将这几个主干音，进行单音及音程的模唱，又利用柯尔文手势帮助学生找到音高，并初步确立音程的和声概念，为学生建立音程关系。
　　（2）音乐考核。教师主要考核学生歌唱发声状态、音乐听音模唱素质 、学生的音域及音色四个基本方面，考核是为了给以后的合唱教学划分声部提供依据及切实了解学生的基本音乐素质，做到心中有数。考核内容主要包括复习已学歌曲和听音模唱两部分内容。考虑到高中生羞怯等心理，学生以 2 人一组分别进入音乐教室进行考核。考核后，教师要帮助学生划分适合他们的声部。
　　三、挖掘学生合唱排练的主观能动性，为下阶段的合唱比赛作铺垫
　　合唱对声音最基本要求就是“整齐”，不仅仅是要求声音整齐，还包括各声部由弱到强，由强到弱力度变化的整齐，还包括情感抒发的整齐。在排练时，我们要引导学生既要有主人翁意识又要有集体精神，发挥自己的主观能动性。歌唱声音要及时和集体声音结合起来，不能过多突出自己的声音，要主动聆听周围声音，要积极做出调整，这就大大培育和强化了学生集体主义精神。通过合唱能潜移默化地影响学生，让他们在今后学习生活中更具有团结协作精神。
　　1.读谱训练
　　班级合唱的曲目一般是二声部以上的合唱作品，对学生来说是种考验。此处的读谱训练教学包括合唱谱的分析及钢琴伴奏谱的了解。
　　（1）合唱乐谱教学。教师可以借助柯尔文手势帮助学生试唱合唱乐谱，借助钢琴声音为学生建立和声效果，对乐谱的重点、难点做出分析，还要帮助学生梳理换气口、力度变化、速度变化等并在谱面进行标记。
　　（2）伴奏谱教学。主要针对钢琴伴奏学生的一对一教学，谱子如果超出学生能力，可以帮助学生改变织体只弹主干音等化解难度。伴奏的前奏、过门等是练习的重点，合唱要求的渐弱、渐强等地方做好标记，以更好地与合唱队员配合。
　　2.声部长
　　声部长可以有效地帮助教师强调纪律维持上课秩序。课后跟踪管理时，声部长可以抽查每日课后作业、每节课前复习，督促学生课后主动地练习排练内容，及时复习旋律，提高音乐的精准记忆，同时还可以由声部长了解合唱作曲家、作词家的时代背景，作曲家的风格特点等音乐知识，在课堂上给学生分享，学生上课时会更有兴趣。这对于学生学习习惯的养成也很有帮助。
　　3.钢琴伴奏
　　钢琴伴奏对班级合唱起着“锦上添花”的作用，它与钢琴独奏有着明显区别。在伴奏中一定要关注指挥、骨干音的准确以及与合唱队员的配合，钢琴独奏是钢琴弹奏技巧的展示，钢琴伴奏是与合唱队相互配合，共同呈现歌曲魅力的一种创造性劳动。班级合唱比赛要求每个班级自配钢琴伴奏，一般由有钢琴学习经验的学生来担任。 　　4.指挥
　　指挥的训练主要包括合唱指挥手势的讲解;起拍、收拍动作的标准;对节拍图式进行说明，教师示范打拍，学生模仿学习，然后指导学生二拍子、三拍子、四拍子三种不同节拍的指挥练习。指挥的基本图式练习是指挥基础的一环，指挥为合唱成员提供了一系列的提示功能：包括呼吸、情绪变化、音量控制等，还引导着合唱成员以统一的方式表达音乐形象。
　　此外，在排练中一定要帮助学生进入积极参加学习的状态，可用听音App刺激学生的听觉编码，用不断演唱达到记忆的不断激活，用不同的音色对比增加学生的知觉记忆，从而提高学生的视唱练耳水平。俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”对于表演艺术来说，真正的考验就是舞台的表现。针对所选曲目的情感表达、文化内涵，教师会在合唱排练中给予学生相应的艺术指导及紧张情绪疏导。
　　四、排练合唱展演作品
　　1.课例——音准的问题
　　对音准较差、音乐素养较弱的学生进行班级合唱教学时，一定要多用柯尔文手势进行相关训练。方法：教师弹奏旋律，全体学生比画柯尔文手势动作，亲身体验每个音的不同音高。当学生对基本音阶初步熟练后，可让学生自己试唱，手比柯尔文手势，耳听钢琴音高，入心入脑地投入训练。在选曲时贴近学生喜好也可弱化学生音准问题。例如，排练《菊花台》时有两次旋律的移调，仅仅用了不到一节课的时间就记准了旋律，而其他歌曲的移调往往要从头到尾地练习。因此选择歌曲时，需要尽力贴近学生的喜好，即使歌曲难度很大，学生也会以最饱满的热情完成排练。
　　2.课例——作品情绪的处理问题
　　歌曲情感的完美表达更加能引人入胜扣人心弦。在班级合唱教學中，情绪往往不好带动。例如，《太阳出来了》是一首活泼的四声部合唱曲，可是在演唱时学生始终兴致不高，没有很好体现出彝族人民歌唱大自然美好风光的喜悦心情，在排练时笔者发现学生在唱“一群小娃娃呀，田野上笑哈哈”特别兴奋，就请学生通过不同情绪对比演唱这句，最终学生在“哈哈”大笑中找准了情绪。
　　3.课例——咬字发音的问题
　　因为地域原因，许多学生说话都带有口音，这也影响着歌曲的美感。因此，在平时的歌唱教学中，教师要仔细辨别学生的咬字情况，并及时帮助学生修正。
　　除中文的吐字咬字以外，外文歌曲也要注意发音的问题。例如，在英文歌you raise me up的教学中，学生先分句熟读英文歌词，在保证发音较为标准后，再尝试加入旋律进行演唱。英文歌词与英语文章的读法不同，读歌词时可以尝试用连读或吞掉相邻音的办法，表达歌曲，在演唱英文歌曲时，胸腔共鸣可以稍微明显点，更有原汁原味的感觉。
　　结 语
　　班级合唱教学是学校音乐教育改革与发展的重要抓手，是提高学校音乐教育质量的有效途径，也是促进学生音乐成长的主要方法。教师对于班级合唱教学，应摒弃过分强调学生的专业技能的做法，让学生去进行大胆想象、勇于实践，从而培养学生的创新精神与创造能力。只有当教师真正启发唤醒了学生的内心，班级合唱才能被学生真正地接纳，学生才会真正地爱合唱、体验合唱、善于创造性地表达合唱。
　　[参考文献]
　　[1]陈永胜.短期群众性合唱排练探讨[J].湖南科技学院学报，2008（5）.
　　[2] 刘 霄.浅谈合唱训练中的内心听觉[J].科教文汇（下旬刊），2008（12）.
　　作者简介：苏川洋（1988— ），女，四川南充人，中学二级教师，在职硕士，研究方向：高中音乐教学。