“完整电影”这一概念,初见于20世纪20年代的电影研究.于果?明斯特伯格在20世纪20年代《电影》一文中讨论电影声音和空间幻觉时,就已涉及这一话题.鲁道夫?阿因海姆在1938年的《新拉奥孔》一文中,首次使用“完整电影”这一概念.20世纪40年代,安德烈?巴赞又以《完整电影的神话》,对这一概念进行了专门论述.[1]虽然阿因海姆与巴赞使用“完整电影”的视角不同、语境不同,观点也有差异,但有基本共识,即电影技术的发明、发展是源于人类希望完整再现外部世界的本能.这种本能对应的电影技术形态即“完整电影”.巴赞因循写实主义美学逻辑,认为“完整电影”是电影终成现实的神话;而阿因海姆着眼于电影的艺术诉求,认为“完整电影”是与电影成为艺术相背离的方向.巴赞和阿因海姆貌似相悖的立论,恰好印证了电影技术与艺术互动的逻辑:由于电影技术的发展,摹写自然的欲望驱动,电影技术必然趋向“完整电影”,但基于艺术诉求,电影又不得不与“完整”保有距离.电影技术和艺术互动的进程恰是对“完整电影”渐进而又疏离的过程.一方面,电影从无声到有声,由黑白到彩色,从二维到立体,从单纯的视听感知到嗅觉电影、动感电影,最终出现全感知、立体、交互的虚拟现实电影,电影一步步趋向“完整”;另一方面,在每一种新技术发生和发展的过程中,总是伴随着技术元素和既有电影语言系统的相互排异和融合,有声电影、彩色电影、3D电影如此,VR电影亦如此.