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摘要：
民间美术是由群众创造，来自于日常生活的应用美术，它的作用是美化环境，丰富民间风俗活动。在民间生活中，主要用于庆典、婚嫁、生子、祝寿等场合，表现形式为剪纸、年画、服饰、神像等，不同地域、不同民族所产生的民间美术各有特点，这些美术来自于生活，是最原始最朴实的艺术，它也是美术流派的源泉，各种形式的画派都可以从这里吸取灵感。油画创作也可以从这里获得创作素材和艺术灵感。
关键词：民间美术；油画创作；艺术灵感
油画创作起源于西方，是西方主题绘画方式，和中国的传统国画不同的是，中国画以线条表现物体的质感和体积，油画以光的角度来表现物体的质感和体积。最大的不同在于中国画不像油画那样用色彩的变化造就物体的质感。虽然油画和国画的技法不同，但他们都是用画面来展现生活的。在表现生活方面，油画更接近生活，而国画以意境为主，哲学的氛围更浓。
一、民间美术的造型特征
民间美术的主要特点是实用价值和审美价值相统一，民间美术的表现形式多样，有年画、剪纸、木雕、刺绣、泥塑等。它直接来源于群众之手，是真实的生活写照，它装饰美化并丰富了生活。还表达了群众美好的愿望，信仰和道德观。它既是世代相传，又有不断创新，既有传统意义，又有乡土气息。在构思上，大胆，巧妙又富有想象力，还能利用汉字的特点寓意美好的愿望。如利用“蝙蝠”寓意“福”，用“鹿”寓意“乐”，“鱼”代表“余”。有的借物体的形象特征来寓意，如“石榴”代表“多子”，“莲花”寓“连”，“牡丹”象征“富贵”，“寿桃”象征“多寿”，“鲤鱼跃龙门”则象征着改变命运。在一些少数民族地区，每一朵花，一片树叶都有象征性，女性衣服上的花纹都有讲究，从衣服上不同的刺绣可以看出主人的身份。
民间美术另一个特点是画面夸张，有时为了表现美好的祝福，一幅画面上会出现一些现实生活中不可能同时出现的景象，如太阳和星星月亮，牡丹和菊花，还有一些传说中的飞禽走兽，如麒麟和凤凰。尽管这样在逻辑上是不符合的，但这种大胆地想象正是民间艺术的特色。民间美术之所以这样大胆表现，包含着群众美好的愿望，在现实中不能得到的，他们就在画上体现。
二、油画创作与民间美术的关
油画作为舶来品，在中国的发展经过了几个时期的变化。在林风眠时代，画家学习油画不是简单地学习技法，他们将油画创作和中国传统文化相结合，创造了具有中国气质的油画风格，曾经有过中国油画的辉煌时代，但这种民族化的探讨活动随着抗日战争的到来结束了。到20世纪后期，随着西方文化的大量涌入，中国油画又出现了繁荣。与此同时，被文革禁锢的民间美术又得到艺术界的重视，油画家也从民间美术中吸取养分，开始了油画“新民间”艺术的新里程。但随着改革开放的到来，特别是“八五新潮”之后，随着西方艺术观念的渗入，一批青年画家开始放眼看世界，接受西方的艺术观念，渐渐地远离了本土的民间美术。这些远离中国本土文化，处处以西方艺术观念为真理的现当代油画家及其作品，由于远离大众，显得高不可攀，很难引起普通大众的共鸣，因而招来诟病，引起艺术界的反思。
进入21世纪，随着后工业文明的到来，城市化、现代化的进程越来越快，植根于农耕社会的民间美术渐渐失去了生存的空间，越来越多的民间美术在现代文明和商业社会的冲击下开始走向灭亡。于是国家开始了拯救民间艺术的“非物质文化遗产”研究，一些民间艺术重新走进人们的视野。对于一些油画家来说，吃遍了各种快餐式的视觉大餐之后，回过头来终于发现，中国民间美术那种源于生活又高于生活，审美价值和实用价值并存，造型、构图和色彩都独具特色，具有较高的审美意味，又蕴含着浓厚的文化特征，才是真正的艺术源泉。于是油画界又出现了一股倾向于原生态自然美学的艺术思想回归。在创作上，油画家们开始将西方艺术变现手法和中国本源艺术融合在一起的创作方法，开始了全新的油画创作。
在艺术表现方面，中国民间美术在构图上追求画面饱满而又匀称，简洁自由，这种风格的形成深受中国哲学影响，与中国人的宇宙观和人生观有一定的联系，也符合现代审美观的要求。油画将这种表现方式用在构图上，匀称的图式，平面化艺术处理的方法以及简洁的色块，都能体现画家传达文化痕迹和现实生活相融合的现代审美情趣。
在造型上，西方现代抽象派的物象造型和中国民间艺术有很多相似之处，抽象派讲究的随意性、概括性、抽象性，和民间美术“真、艳、粗、俗、野、土”其实是相通的，而这些特点也正是现代艺术所追求的。
民间美术在色彩运用上所推崇的鲜明热烈，单纯绚丽也是油画创作审美所追求的，油画创作充分利用色彩的纯度，色相和冷暖的对比以求达到画面相映生辉，整体效果鲜艳热烈，轻松明快这样一个和谐统一的境界，在这方面油画吸收了民间艺术的精华，不求写实，色彩大胆。
三、油画创作与民间美术相融合的实质
油画创作是画家运用油画语言表达自我内心、追求审美和理想的方式，作为生长在中国的油画家，受到传统文化多年的熏陶，民族特质早就潜移默化成精神内涵，在油画创作中，首先要有现代性，符合现代审美观，表达内涵只能将中国文化的本质和油画传统本体结合在一起，而不是生硬地将民间美术照搬到油画中。中国民間美术与油画创作相融合只能作为文化观念而不是作为工具融入到油画中，要从中国民间美术中吸取中国文化的养分溶解在油画创作中，使油画具有新的精神魅力。要从线条、结构、色彩及其他造型要素中吸取民间美术的方法，提炼出民间美术独有的技法和油画语言融合，增强油画技巧表现空间，丰富中国油画的技法和审美形式。
【参考文献】
[1]全香春.当代文化情境下民间美术对油画创作的影响[J].美术大观，2011（07）
[2]邓亮生.传统民间美术对中国当代油画艺术的影响[J].大众文艺，2011（12）
[3]白晋君.美术基础教育与油画创作对民间美术的吸收与应用[J].吕梁教育学院学报，2011（02）
[4]叶勇.民间美术对当代中国油画创作的影响[J].中国油画，2010（06）
【作者单位：赣州师范学院】
民间美术是由群众创造，来自于日常生活的应用美术，它的作用是美化环境，丰富民间风俗活动。在民间生活中，主要用于庆典、婚嫁、生子、祝寿等场合，表现形式为剪纸、年画、服饰、神像等，不同地域、不同民族所产生的民间美术各有特点，这些美术来自于生活，是最原始最朴实的艺术，它也是美术流派的源泉，各种形式的画派都可以从这里吸取灵感。油画创作也可以从这里获得创作素材和艺术灵感。
关键词：民间美术；油画创作；艺术灵感
油画创作起源于西方，是西方主题绘画方式，和中国的传统国画不同的是，中国画以线条表现物体的质感和体积，油画以光的角度来表现物体的质感和体积。最大的不同在于中国画不像油画那样用色彩的变化造就物体的质感。虽然油画和国画的技法不同，但他们都是用画面来展现生活的。在表现生活方面，油画更接近生活，而国画以意境为主，哲学的氛围更浓。
一、民间美术的造型特征
民间美术的主要特点是实用价值和审美价值相统一，民间美术的表现形式多样，有年画、剪纸、木雕、刺绣、泥塑等。它直接来源于群众之手，是真实的生活写照，它装饰美化并丰富了生活。还表达了群众美好的愿望，信仰和道德观。它既是世代相传，又有不断创新，既有传统意义，又有乡土气息。在构思上，大胆，巧妙又富有想象力，还能利用汉字的特点寓意美好的愿望。如利用“蝙蝠”寓意“福”，用“鹿”寓意“乐”，“鱼”代表“余”。有的借物体的形象特征来寓意，如“石榴”代表“多子”，“莲花”寓“连”，“牡丹”象征“富贵”，“寿桃”象征“多寿”，“鲤鱼跃龙门”则象征着改变命运。在一些少数民族地区，每一朵花，一片树叶都有象征性，女性衣服上的花纹都有讲究，从衣服上不同的刺绣可以看出主人的身份。
民间美术另一个特点是画面夸张，有时为了表现美好的祝福，一幅画面上会出现一些现实生活中不可能同时出现的景象，如太阳和星星月亮，牡丹和菊花，还有一些传说中的飞禽走兽，如麒麟和凤凰。尽管这样在逻辑上是不符合的，但这种大胆地想象正是民间艺术的特色。民间美术之所以这样大胆表现，包含着群众美好的愿望，在现实中不能得到的，他们就在画上体现。
二、油画创作与民间美术的关
油画作为舶来品，在中国的发展经过了几个时期的变化。在林风眠时代，画家学习油画不是简单地学习技法，他们将油画创作和中国传统文化相结合，创造了具有中国气质的油画风格，曾经有过中国油画的辉煌时代，但这种民族化的探讨活动随着抗日战争的到来结束了。到20世纪后期，随着西方文化的大量涌入，中国油画又出现了繁荣。与此同时，被文革禁锢的民间美术又得到艺术界的重视，油画家也从民间美术中吸取养分，开始了油画“新民间”艺术的新里程。但随着改革开放的到来，特别是“八五新潮”之后，随着西方艺术观念的渗入，一批青年画家开始放眼看世界，接受西方的艺术观念，渐渐地远离了本土的民间美术。这些远离中国本土文化，处处以西方艺术观念为真理的现当代油画家及其作品，由于远离大众，显得高不可攀，很难引起普通大众的共鸣，因而招来诟病，引起艺术界的反思。
进入21世纪，随着后工业文明的到来，城市化、现代化的进程越来越快，植根于农耕社会的民间美术渐渐失去了生存的空间，越来越多的民间美术在现代文明和商业社会的冲击下开始走向灭亡。于是国家开始了拯救民间艺术的“非物质文化遗产”研究，一些民间艺术重新走进人们的视野。对于一些油画家来说，吃遍了各种快餐式的视觉大餐之后，回过头来终于发现，中国民间美术那种源于生活又高于生活，审美价值和实用价值并存，造型、构图和色彩都独具特色，具有较高的审美意味，又蕴含着浓厚的文化特征，才是真正的艺术源泉。于是油画界又出现了一股倾向于原生态自然美学的艺术思想回归。在创作上，油画家们开始将西方艺术变现手法和中国本源艺术融合在一起的创作方法，开始了全新的油画创作。
在艺术表现方面，中国民间美术在构图上追求画面饱满而又匀称，简洁自由，这种风格的形成深受中国哲学影响，与中国人的宇宙观和人生观有一定的联系，也符合现代审美观的要求。油画将这种表现方式用在构图上，匀称的图式，平面化艺术处理的方法以及简洁的色块，都能体现画家传达文化痕迹和现实生活相融合的现代审美情趣。
在造型上，西方现代抽象派的物象造型和中国民间艺术有很多相似之处，抽象派讲究的随意性、概括性、抽象性，和民间美术“真、艳、粗、俗、野、土”其实是相通的，而这些特点也正是现代艺术所追求的。
民间美术在色彩运用上所推崇的鲜明热烈，单纯绚丽也是油画创作审美所追求的，油画创作充分利用色彩的纯度，色相和冷暖的对比以求达到画面相映生辉，整体效果鲜艳热烈，轻松明快这样一个和谐统一的境界，在这方面油画吸收了民间艺术的精华，不求写实，色彩大胆。
三、油画创作与民间美术相融合的实质
油画创作是画家运用油画语言表达自我内心、追求审美和理想的方式，作为生长在中国的油画家，受到传统文化多年的熏陶，民族特质早就潜移默化成精神内涵，在油画创作中，首先要有现代性，符合现代审美观，表达内涵只能将中国文化的本质和油画传统本体结合在一起，而不是生硬地将民间美术照搬到油画中。中国民間美术与油画创作相融合只能作为文化观念而不是作为工具融入到油画中，要从中国民间美术中吸取中国文化的养分溶解在油画创作中，使油画具有新的精神魅力。要从线条、结构、色彩及其他造型要素中吸取民间美术的方法，提炼出民间美术独有的技法和油画语言融合，增强油画技巧表现空间，丰富中国油画的技法和审美形式。
【参考文献】
[1]全香春.当代文化情境下民间美术对油画创作的影响[J].美术大观，2011（07）
[2]邓亮生.传统民间美术对中国当代油画艺术的影响[J].大众文艺，2011（12）
[3]白晋君.美术基础教育与油画创作对民间美术的吸收与应用[J].吕梁教育学院学报，2011（02）
[4]叶勇.民间美术对当代中国油画创作的影响[J].中国油画，2010（06）
【作者单位：赣州师范学院】