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摘要动漫产业在文化创意产业中占有举足轻重的地位，与发达国家相比，我国动漫产业起步较早，但发展后劲不足，硬件技术和软件技术均较为薄弱，发展速度较为缓慢。分析我国动漫产业的发展现状，发现其存在的现实困境，探究其解决方案，对于发展我国文化创意产业，提升文化软实力具有现实意义。
关键词文化创意产业动漫产业现实困境
一、我国动漫产业发展的现状
据统计，2014年我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域。2014年《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》正式发布，蓝皮书指出，中国动漫产业化进程刚刚开启，目前仍处于初级发展阶段。自2006年中国动漫启动产业化进程以来，中国动漫的商业化、市场化、产业化程度与日俱增。从产业生命周期理论来看，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，其阶段特点是产品设计尚未成熟，行业利润率较低，市场增长率较高，需求增长较快，技术变动较大，行业中的佼佼者主要致力于开辟新用户、占领市场，但此时技术上有很大的不确定性，在产品、市场、服务等策略上有很大的余地，对行业特点、行业竞争状况、用户特点等方面的信息掌握不多，企业进入壁垒较低。
动漫产业在我国属于新兴产业，处于萌芽阶段，发展较为缓慢，但其发展前景极为可观。2012年中南大学徐海教授开设了《名侦探柯南与化学探秘》选修课，这门课程一上线就遭到了全校学生的“哄抢”，连续三年达到选课人数爆满，课堂从120人调到240人，可见动漫产业对当代大学生是极富吸引力的，动漫产业的繁荣同时能带来连锁经济效益及文化效益。对此，分析我国动漫产业的发展困境，探讨其解决方案是极为必要的。
二、我国动漫产业发展面临的现实困境
我国动漫产业的发展困境主要体现在来自两个大方面的根源，其一是国内产品存自身缺乏竞争力，产品从形式到主题到内容到制作，都存在诸多问题；其二是来自国外产品的竞争压力，发达国家优秀动漫产品占领我国大部分市场，无疑对本土产品造成威胁。
1、动漫产业缺乏品牌文化，缺乏龙头企业
我国动漫产业早期发展颇佳，以1964年《大闹天宫》为代表，成为中国动画史上的丰碑，该作品把握了传统作品的精髓，又站在青少年的独特视野刻画人物形象与故事情节，具有独特的艺术色彩。现代我国动漫产业发展如遇瓶颈，发达国家动漫大量输入，美国梦工厂、漫威漫画公司的作品频频在我国影院上映，并取得票房佳绩，以《冰雪奇缘》为代表的多部作品席卷我国票房排行榜。以日本为代表的宫崎骏系列作品充斥着我国的动漫市场，岸本齐史、青山刚昌等漫画家在我国也具有广泛的影响力，伴随其作品带来的手办产业，漫画周边产品广受欢迎。相较而言，在我国的当代动漫产业中，极其缺乏具有民族代表性的动漫品牌及动漫作品，致使我国动漫作品很难走向国际市场，在国内的发展也举步维艰。我国动漫产业亟需形成自己的发展特色、发展模式，建立有效的产业链，形成发展合力，成立一支融合传统民族文化，富有现代教育意义，具有丰富想象力及创造力的产业班子。
2、产品输入大于输出，产业贸易逆差紧张
国外作品对我国动漫产业的发展构成了不可忽视的威胁。据调查，2014年国内动画票房中，前三位均为梦工厂制作，《驯龙高手2》4亿元，《神偷奶爸2》3.23亿元，《冰雪奇缘》2.99亿元，截止今年为止，动画票房冠军同为美国制造，《功夫熊猫2》创造了6.08亿超高票房成绩。在我国，能占据一席之地的作品数量并不理想，仅有《秦时明月》、《熊出没》等系列作品。从这些票房神话中不难了解到，进口产品成为我国动漫行业的主要竞争对手，国外企业从我国赚取了优渥的经济利益，但我国作品极少走出国际市场，导致贸易逆差。严重的贸易赤字，造成国内资源外流，挫败国内产品的生产积极性和创造性。
3、技术落后，创造力匮乏
我国消费者普遍更偏爱国外动漫产品，不论从视觉上及内容上，进口动漫比国产漫画更胜一筹。国产作品不敌国外作品的一个主要原因是技术较为落后，由于缺乏高新技术及高新人才。动漫的场景画面来源于生活却高于没生活美于生活，国产动漫的画面缺乏精细感，某些作品的场景画面虽源于生活，却缺乏美感，不能满足消费者的需求。国蛮落后的另一原因是创造力的匮乏。表现形式单一，表现主题单薄均为创造力不足的表现。我国传统文化历史悠久，动漫人物、动漫题材很丰富，但利用较少。1995年中国北京红叶电脑动画公司出品的《海尔兄弟》是少有的优秀典范，其故事情节跌宕起伏，跨越时空，蕴含丰富的自然、历史、地理、人文等社会科学知识和趣味性、娱乐性，既具有教育意义，又富有一定的娱乐观赏性。
4、资金支持不充足，政策支撑不全面
政府的政策支持对于一个新兴产业在初期的发展具有重要的导向性意义。在日本，动漫行业设有经济产业省传媒与内容产业局等机构以保证其市场运作的规范性。此外，为了促进和协调包括动漫产业在内的数字内容产业的健康发展，日本经贸部于2003年专门成立了内容产业全球策略委员会。2003年，日本模仿韩国的首尔动画中心，在东京设立了东京动画中心（Tokyo Animation Center）。在我国，政府对于动漫产业的干涉较少，资金支持力度不够，政策扶持有待完善，应加强完善管理机制及激励机制，推广实施重点产业项目，对动漫企业尤其是中小型企业进行扶助。
5、消费对象狭窄，消费市场受限制
在我国，动漫产业的消费对象主要面对的是儿童。儿童的经济购买力在消费者的比重不高，购买欲望与购买能力不成正比，儿童的购买欲望受到家长的购买意愿和购买能力的限制。基于此，以儿童为主要消费对象的动漫市场具有狭隘性，致使产品收益不理想，最终戳败工作人员的创造力和工作积极性，此生产--消费循环导致我国动漫产业发展滞后。在发达国家，动漫产品针对各个年龄段，产品表现方式适应了儿童的心里特点，表现内容符合成年人的思维方式，传达的内容涵盖着共同的价值观、世界观、人生观。以我国动画作品《喜洋洋与灰太狼》为典范，不论表现方式及表现内容仅仅局限于儿童的心里水平，其它年龄层次的消费者很难接受，以宫崎骏的作品《千与千寻》为例，全球票房创造了两亿五千九百二十万美元的佳绩，该作品成功的关键在于传达的内容符合各个年龄层次消费者的价值观，其幽默诙谐的表现手法也迎合了儿童观影的心里。 三、我国动漫行业发展问题的解决措施
针对我国动漫产业发展的存在困境，应从政府、高校、企业、公众四个方面全面提出解决方案。我国动漫产业应通过提升自身产品质量，提高行业自身人才素质，形成符合本国实际的发展模式，走贴合实际发展道路，用增强本土竞争力的方式，赢得市场占有份额，走向国际市场，走向全球化。
1、政府层面，加大资金投入，加强政策支持。
日本动漫可达1000万日元/分钟，其中以新海诚为代表的作品所耗费的时间成本达到数年之久。而国产动漫缺少资金成本和时间成本来制作一部质量精良的作品。基于此，政府亟需扭转此局面。首先，需加强经济干预，降低准入门槛，加大资金投入。政府可针对动漫产业出台相关优惠税收政策及财政政策，积极鼓励相关专业人员从事动漫创作，创立动漫企业。其次，建立国家动漫产业研究所，并下设分管小组。将动漫技术、动漫产业以政府和国家的名义增强产业重量。以政府的力量汇集优秀的技术人员，集思广益，沟通协作，创造出能代表国家形象走向世界的优秀国产动漫。再次，完善管理制度。设立动漫管理机构，将制作市场、声优市场、手办市场、cosplay市场整合化、规范化、制度化，推动动漫产业运作高效化。最后，加强奖励机制。对已有的企业给予充分的优惠政策和激励政策，对优秀作品和团队给予适当的补贴和鼓励。
2、高校层面，开设动漫专业，注重人才培养。
在我国，高校开设动漫专业的现象并不普遍，开设了的专业也是相关专业，较少有相同名称专业。所开设的专业也并非全部是本科生，部门面对的是高职专科。此外，不是在每个省份都有招生指标。高校对该产业的重视程度并不高。我国动漫产业较为落后，不代表此产业不具发展前景，相反，动漫产业发展的滞后性证明动漫行业具备极大的发展空间。各大高校应积极开设动漫专业，开设动画制作，动画声优等专业，高校需认识到动漫专业并不是一个完全新兴的专业，动漫专业与人文艺术专业紧密相连。例如，动画制作与美术专业相关联，声优培养与播音主持专业相关联。
3、企业层面，改善技术，创新形式，深化内容。
相对发达国家而言，我国动画技术较为落后，动画制作较为粗糙，画面缺乏美感，动漫主题幼龄化，缺乏当代人文精神。一方面，我国动漫产业需深化动画主题，丰富动画内容。高质量的动画作品，不仅仅是指技术先进，画风精美，制作优良，更需赋予作品一种文化、一种精神、一种价值。《花木兰》为中国传统文化的瑰宝却为国外所利用，创造出不朽的动画作品。《功夫熊猫》主人公来源与中国，却被国外动漫塑造为风靡人物。国内并不缺乏优秀的题材和文化内核精神。动漫制作者，需从我国的民族文化和社会现状出发，挖掘优秀题材，映射当代社会问题，宣扬民族文化，感染消费群体。另一方面，引入国外先进技术，开发我国独有技术。欧美动漫的色彩感，日韩动漫的细腻感，都值得我国深入学习。同时，我国技术人员也需自行开发先进技术达到自强的效果，以自身优秀的创造力与国外相互交流，才能共促进步。
4、社会公众层面，打破固态偏见，重审国内作品。
我国消费群体普遍对动漫产业持轻视态度，普遍认为动画作品是仅供儿童观赏的娱乐产物，往往忽视“成人动漫”这一概念。如竞技类动漫《灌篮高手》，探险类动漫《飞屋环游记》等都适合广泛群里观赏。一方面，我国需打破“动漫作品等同于幼龄化作品”这一固态偏见，加强宣传力度，使动漫产业及动漫作品得到广泛群体的关注，动漫企业多出品以成年人为消费对象的“成人漫画”，满足多元化的消费需求，扩大消费市场。另一方面，通过行业自身的素质提升，用优秀精良的作品打破“国产动漫不如国外动漫”又一固态偏见，创建国力品牌，走向国际化，使国民对国产动画重拾字信心。
参考文献：
[1]王建.中国动漫产业现状与机会探讨[J].企业经济，2011，（04）：111-113.
[2]叶臻，王琼英.动漫产业集群：自发秩序与政企博弈[J].厦门大学学报（哲学社会科学版），2008，（03）：42-49.
[3]张笑，魏婷.中国动漫产业国际竞争力分析[J].国际经贸探索，2009，（03）：29-34.
[4]刘铁.动漫产业的发展与国家文化软实力提升[J].西南民族大学学报（人文社科版），2010，（05）：222-228.
[5]李子蓉.美、日、韩动漫产业发展经验及对我国的启示[J].世界地理研究，2006，（04）：23-29.
[6]谢群.民族传统文化、艺术与动漫技术的融合与创新[J].大舞台，2012，（12）：180-181.
[7]陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海：上海交通大学出版社，2006.
[8]汪宁，高博.中外动漫史[M].上海：上海人民美术出版社，2007.
（作者单位：武汉理工大学政治与行政学院）
关键词文化创意产业动漫产业现实困境
一、我国动漫产业发展的现状
据统计，2014年我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域。2014年《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》正式发布，蓝皮书指出，中国动漫产业化进程刚刚开启，目前仍处于初级发展阶段。自2006年中国动漫启动产业化进程以来，中国动漫的商业化、市场化、产业化程度与日俱增。从产业生命周期理论来看，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，其阶段特点是产品设计尚未成熟，行业利润率较低，市场增长率较高，需求增长较快，技术变动较大，行业中的佼佼者主要致力于开辟新用户、占领市场，但此时技术上有很大的不确定性，在产品、市场、服务等策略上有很大的余地，对行业特点、行业竞争状况、用户特点等方面的信息掌握不多，企业进入壁垒较低。
动漫产业在我国属于新兴产业，处于萌芽阶段，发展较为缓慢，但其发展前景极为可观。2012年中南大学徐海教授开设了《名侦探柯南与化学探秘》选修课，这门课程一上线就遭到了全校学生的“哄抢”，连续三年达到选课人数爆满，课堂从120人调到240人，可见动漫产业对当代大学生是极富吸引力的，动漫产业的繁荣同时能带来连锁经济效益及文化效益。对此，分析我国动漫产业的发展困境，探讨其解决方案是极为必要的。
二、我国动漫产业发展面临的现实困境
我国动漫产业的发展困境主要体现在来自两个大方面的根源，其一是国内产品存自身缺乏竞争力，产品从形式到主题到内容到制作，都存在诸多问题；其二是来自国外产品的竞争压力，发达国家优秀动漫产品占领我国大部分市场，无疑对本土产品造成威胁。
1、动漫产业缺乏品牌文化，缺乏龙头企业
我国动漫产业早期发展颇佳，以1964年《大闹天宫》为代表，成为中国动画史上的丰碑，该作品把握了传统作品的精髓，又站在青少年的独特视野刻画人物形象与故事情节，具有独特的艺术色彩。现代我国动漫产业发展如遇瓶颈，发达国家动漫大量输入，美国梦工厂、漫威漫画公司的作品频频在我国影院上映，并取得票房佳绩，以《冰雪奇缘》为代表的多部作品席卷我国票房排行榜。以日本为代表的宫崎骏系列作品充斥着我国的动漫市场，岸本齐史、青山刚昌等漫画家在我国也具有广泛的影响力，伴随其作品带来的手办产业，漫画周边产品广受欢迎。相较而言，在我国的当代动漫产业中，极其缺乏具有民族代表性的动漫品牌及动漫作品，致使我国动漫作品很难走向国际市场，在国内的发展也举步维艰。我国动漫产业亟需形成自己的发展特色、发展模式，建立有效的产业链，形成发展合力，成立一支融合传统民族文化，富有现代教育意义，具有丰富想象力及创造力的产业班子。
2、产品输入大于输出，产业贸易逆差紧张
国外作品对我国动漫产业的发展构成了不可忽视的威胁。据调查，2014年国内动画票房中，前三位均为梦工厂制作，《驯龙高手2》4亿元，《神偷奶爸2》3.23亿元，《冰雪奇缘》2.99亿元，截止今年为止，动画票房冠军同为美国制造，《功夫熊猫2》创造了6.08亿超高票房成绩。在我国，能占据一席之地的作品数量并不理想，仅有《秦时明月》、《熊出没》等系列作品。从这些票房神话中不难了解到，进口产品成为我国动漫行业的主要竞争对手，国外企业从我国赚取了优渥的经济利益，但我国作品极少走出国际市场，导致贸易逆差。严重的贸易赤字，造成国内资源外流，挫败国内产品的生产积极性和创造性。
3、技术落后，创造力匮乏
我国消费者普遍更偏爱国外动漫产品，不论从视觉上及内容上，进口动漫比国产漫画更胜一筹。国产作品不敌国外作品的一个主要原因是技术较为落后，由于缺乏高新技术及高新人才。动漫的场景画面来源于生活却高于没生活美于生活，国产动漫的画面缺乏精细感，某些作品的场景画面虽源于生活，却缺乏美感，不能满足消费者的需求。国蛮落后的另一原因是创造力的匮乏。表现形式单一，表现主题单薄均为创造力不足的表现。我国传统文化历史悠久，动漫人物、动漫题材很丰富，但利用较少。1995年中国北京红叶电脑动画公司出品的《海尔兄弟》是少有的优秀典范，其故事情节跌宕起伏，跨越时空，蕴含丰富的自然、历史、地理、人文等社会科学知识和趣味性、娱乐性，既具有教育意义，又富有一定的娱乐观赏性。
4、资金支持不充足，政策支撑不全面
政府的政策支持对于一个新兴产业在初期的发展具有重要的导向性意义。在日本，动漫行业设有经济产业省传媒与内容产业局等机构以保证其市场运作的规范性。此外，为了促进和协调包括动漫产业在内的数字内容产业的健康发展，日本经贸部于2003年专门成立了内容产业全球策略委员会。2003年，日本模仿韩国的首尔动画中心，在东京设立了东京动画中心（Tokyo Animation Center）。在我国，政府对于动漫产业的干涉较少，资金支持力度不够，政策扶持有待完善，应加强完善管理机制及激励机制，推广实施重点产业项目，对动漫企业尤其是中小型企业进行扶助。
5、消费对象狭窄，消费市场受限制
在我国，动漫产业的消费对象主要面对的是儿童。儿童的经济购买力在消费者的比重不高，购买欲望与购买能力不成正比，儿童的购买欲望受到家长的购买意愿和购买能力的限制。基于此，以儿童为主要消费对象的动漫市场具有狭隘性，致使产品收益不理想，最终戳败工作人员的创造力和工作积极性，此生产--消费循环导致我国动漫产业发展滞后。在发达国家，动漫产品针对各个年龄段，产品表现方式适应了儿童的心里特点，表现内容符合成年人的思维方式，传达的内容涵盖着共同的价值观、世界观、人生观。以我国动画作品《喜洋洋与灰太狼》为典范，不论表现方式及表现内容仅仅局限于儿童的心里水平，其它年龄层次的消费者很难接受，以宫崎骏的作品《千与千寻》为例，全球票房创造了两亿五千九百二十万美元的佳绩，该作品成功的关键在于传达的内容符合各个年龄层次消费者的价值观，其幽默诙谐的表现手法也迎合了儿童观影的心里。 三、我国动漫行业发展问题的解决措施
针对我国动漫产业发展的存在困境，应从政府、高校、企业、公众四个方面全面提出解决方案。我国动漫产业应通过提升自身产品质量，提高行业自身人才素质，形成符合本国实际的发展模式，走贴合实际发展道路，用增强本土竞争力的方式，赢得市场占有份额，走向国际市场，走向全球化。
1、政府层面，加大资金投入，加强政策支持。
日本动漫可达1000万日元/分钟，其中以新海诚为代表的作品所耗费的时间成本达到数年之久。而国产动漫缺少资金成本和时间成本来制作一部质量精良的作品。基于此，政府亟需扭转此局面。首先，需加强经济干预，降低准入门槛，加大资金投入。政府可针对动漫产业出台相关优惠税收政策及财政政策，积极鼓励相关专业人员从事动漫创作，创立动漫企业。其次，建立国家动漫产业研究所，并下设分管小组。将动漫技术、动漫产业以政府和国家的名义增强产业重量。以政府的力量汇集优秀的技术人员，集思广益，沟通协作，创造出能代表国家形象走向世界的优秀国产动漫。再次，完善管理制度。设立动漫管理机构，将制作市场、声优市场、手办市场、cosplay市场整合化、规范化、制度化，推动动漫产业运作高效化。最后，加强奖励机制。对已有的企业给予充分的优惠政策和激励政策，对优秀作品和团队给予适当的补贴和鼓励。
2、高校层面，开设动漫专业，注重人才培养。
在我国，高校开设动漫专业的现象并不普遍，开设了的专业也是相关专业，较少有相同名称专业。所开设的专业也并非全部是本科生，部门面对的是高职专科。此外，不是在每个省份都有招生指标。高校对该产业的重视程度并不高。我国动漫产业较为落后，不代表此产业不具发展前景，相反，动漫产业发展的滞后性证明动漫行业具备极大的发展空间。各大高校应积极开设动漫专业，开设动画制作，动画声优等专业，高校需认识到动漫专业并不是一个完全新兴的专业，动漫专业与人文艺术专业紧密相连。例如，动画制作与美术专业相关联，声优培养与播音主持专业相关联。
3、企业层面，改善技术，创新形式，深化内容。
相对发达国家而言，我国动画技术较为落后，动画制作较为粗糙，画面缺乏美感，动漫主题幼龄化，缺乏当代人文精神。一方面，我国动漫产业需深化动画主题，丰富动画内容。高质量的动画作品，不仅仅是指技术先进，画风精美，制作优良，更需赋予作品一种文化、一种精神、一种价值。《花木兰》为中国传统文化的瑰宝却为国外所利用，创造出不朽的动画作品。《功夫熊猫》主人公来源与中国，却被国外动漫塑造为风靡人物。国内并不缺乏优秀的题材和文化内核精神。动漫制作者，需从我国的民族文化和社会现状出发，挖掘优秀题材，映射当代社会问题，宣扬民族文化，感染消费群体。另一方面，引入国外先进技术，开发我国独有技术。欧美动漫的色彩感，日韩动漫的细腻感，都值得我国深入学习。同时，我国技术人员也需自行开发先进技术达到自强的效果，以自身优秀的创造力与国外相互交流，才能共促进步。
4、社会公众层面，打破固态偏见，重审国内作品。
我国消费群体普遍对动漫产业持轻视态度，普遍认为动画作品是仅供儿童观赏的娱乐产物，往往忽视“成人动漫”这一概念。如竞技类动漫《灌篮高手》，探险类动漫《飞屋环游记》等都适合广泛群里观赏。一方面，我国需打破“动漫作品等同于幼龄化作品”这一固态偏见，加强宣传力度，使动漫产业及动漫作品得到广泛群体的关注，动漫企业多出品以成年人为消费对象的“成人漫画”，满足多元化的消费需求，扩大消费市场。另一方面，通过行业自身的素质提升，用优秀精良的作品打破“国产动漫不如国外动漫”又一固态偏见，创建国力品牌，走向国际化，使国民对国产动画重拾字信心。
参考文献：
[1]王建.中国动漫产业现状与机会探讨[J].企业经济，2011，（04）：111-113.
[2]叶臻，王琼英.动漫产业集群：自发秩序与政企博弈[J].厦门大学学报（哲学社会科学版），2008，（03）：42-49.
[3]张笑，魏婷.中国动漫产业国际竞争力分析[J].国际经贸探索，2009，（03）：29-34.
[4]刘铁.动漫产业的发展与国家文化软实力提升[J].西南民族大学学报（人文社科版），2010，（05）：222-228.
[5]李子蓉.美、日、韩动漫产业发展经验及对我国的启示[J].世界地理研究，2006，（04）：23-29.
[6]谢群.民族传统文化、艺术与动漫技术的融合与创新[J].大舞台，2012，（12）：180-181.
[7]陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海：上海交通大学出版社，2006.
[8]汪宁，高博.中外动漫史[M].上海：上海人民美术出版社，2007.
（作者单位：武汉理工大学政治与行政学院）