很多人对于陶艺的幻想，大概会像电影《人鬼情未了》中的经典片段那样，悠闲地坐在拉坯机前，双手捧住棕色陶泥，时而提拉延展，时而轻按缩圆。
　　 陶艺师曲晶不流于俗，十年如一日进行泥土实验，从山野林间挖土，像揉面一样揉泥，历经上千次摔打，她制作的器物造型独特、古朴天然，传递出生命的温度和力量。与她的作品对视，很多人都说：“感觉与泥土、与大自然更加亲近了。”

玩泥巴的艺术家

　　 在杭州良渚文化村，很多人都知道，这里住着一个玩泥巴的艺术家。
　　 曲晶高高瘦瘦，头发随意扎在脑后，给人简单、清爽的舒适感。1989年，曲晶在大连出生，父亲是船长，她自小就对大海充满了深情，每次面朝大海，波涛拍岸之声都在她内心深处经久不息地回响。
　　 2008年，曲晶考入中国美术学院陶艺系。如此冷门专业，母亲担心将来就业有困难。但是曲晶说，她很怀念童年玩泥巴的时光，采一束五颜六色的花草，研一些朱红色砖末，扔进一小堆黄土中，淋半勺河水，随心所欲揉捏几下，就变幻出各种形状。她喜欢这种无所拘束、自由表达的生活。对她而言，陶艺是通往这个梦想的幽径。
　　 一次专业课上，曲晶发现，自己制作的陶器与同学们的摆放在一起，竟然好像出自同一人之手。没有赋予专属于自己的独特符号。这样毫无生命的东西做得再多又有什么意义呢？她决定，要做和别人不一样的东西。
　　 学校后山的茶田，雨后新霁，泥土被浸润得格外艳丽，曲晶便挖了些回来进行试验。经过处理、烧制后发现，用这种当地红壤土代替陶土，做出的陶器粗粝自然，完美呈现出泥土的原生态，用手触摸表面的凸点，瞬间有一种觉醒的力量自指尖传递过来。
　　 研究生毕业后，曲晶留在杭州，成立了工作室。自此，上山挖土成了她的生活日常。拎一只大铁皮桶，在距离工作室不远的崇福山和大雄山中不断行走，寻找采土点，试捏、检查黏性、挖土。每次她都带回重达50余斤的泥土，决不会宝山空回。
　　 把带回来的泥土晒干、敲碎、碾压、过筛后，坚硬的泥土开始变得柔软。曲晶抓一把泥巴，团成球状，“啪”一声脆响，打在墙上，泥巴没有四散飞溅，也没有滑落下来，她笑了：湿度刚刚好。
　　 不同于多数陶艺家用拉坯的方法，曲晶的每件作品都是手工揉捏摔打成型的。曲晶相信，泥土是有生命的。她也不用和泥机，一双白皙纤细的手，像揉面一样揉捏、翻卷、再揉捏，尽量排出其中杂质和气泡，让泥“醒发”好。她这样解释：就像在家里妈妈做的手擀面啊，双手揉出来的面，与超市出售的挂面相比，口感上总会有千差万别。
　　 曲晶摔打泥片的场景很震撼人。一条长桌，一双手。随着手的上扬，泥片像海豚一样腾跃出海面，而后随着手的一个翻转，划出一道优美的弧线，有力地沉入水底，整个过程，行云流水，酣畅淋漓。静静的工作室里，只闻泥片撞击桌面的聲响，啪嗒、啪嗒……一声接一声，是力与美的交响曲。经过上千次碰撞之后的泥片纹样，被拉扯成另一个样子，似远山青黛，似曲径通幽，又似陇上麦穗迎风曳动。
　　 曲晶做的陶器，原始、质朴，卓然于众，很多作品被国内外博物馆收藏。

泥土实验室

　　 挖土、扛土、球磨、过筛、配土、揉泥……曲晶乐在其中，觉得“泥土真是很有趣”。她给工作室取名“泥土实验室”，泥土是她的精神食粮。
　　 每一种土都有各自不同的脾性，就像是不同的人。一个地方的土，有一个地方独有的特质。即使同一座山，不同高度、不同方位、不同季节的土也有很大差别。曲晶出门，习惯随身带一个袋子，发现有感觉的土，就挖一些带回工作室。朋友们知道她在做的事情，也纷纷从各个地方寄当地的土给她，然后期待着她能烧制出与别人不一样的东西。几年下来，曲晶收集了很多地方的泥土，有宜兴的紫砂、景德镇的高岭土、德化的高白、东北棕褐色的土……然后，依据颜色、黏性、耐高温等特性进行分类，经过反复调配配比、温度等，探索各种可能。
　　 杭州50%以上的土是红壤土，色彩丰富艳丽，如果调以不同的烧制温度，色彩变化将更为多元。曲晶就地取材，烧制了几千个试片后，成功完成了以当地红壤土作为釉料的实验。曲晶根据泥土颜色、质地、温度、脾性的不同，分别标号归类，做成泥土卡片，这为她的陶艺之路打开了一扇更大的门。
　　 之后，曲晶尝试在土中加入一些植物纤维，例如稻谷壳、芝麻杆等，让陶器内部结构更为紧密。由此，成功破解了植物纤维在陶艺制作中的运用方法。
　　 不工作的时候，曲晶喜欢去山中走走，看温暖的泥土，看随处可见的各类植物，记录每种植物的纹路，从中寻找创作灵感。之后，随物赋形，将其运用到作品中。比如，把带刺仙人掌的肌理用到三角形器物上，使器物更有立体感;把竹子似断还续的纹路用到竖条状器物上，会有巧妙留白的画面感。
　　 最后的入窑烧制，是对泥土实验的检验。每次出窑前会想象各种可能，但是结果似乎永远在意料之外，充满惊喜。紫红色土烧出来可能是黑色，黄泥烧出来可能是橘红色，红棕色的结果变成灰粉色……如果恰逢梅雨季，泥土湿度大，微生物含量更丰富，可变性更多，烧出来的就不是某一种纯色，表面会有一些星星点点，或者爆出一个气泡。“入窑一色，出窑万彩。”这是陶艺最为迷人之处，也能够带来更多灵感和创作欲望。

　　 2021年，是曲晶做泥土实验的第9个年头。她柔嫩的双手结出厚厚老茧，她的“陶数据库”也日渐饱满。目前，泥土实验室像图书馆一样，一列列摆放了上千种泥土和实验过的釉片色卡。

做有生命的陶器

　　 从泥土到一件完整的器物，每一步，曲晶都坚持纯手工完成，与数千年前生活在新石器时代的良渚先民一样，不加多余的修饰，展现原生态一面。
　　 曲晶的陶器造型简单，她更多时候是在做减法，虽简单但却不是无趣。她研究不同茶壶造型对于茶汤的影响，发现圆形壶虽然更包容，但方形壶泡茶口感更立体，发香更浓烈。2017年，曲晶制作出小方壶碗泡器，很受欢迎。碗泡器每一寸都是她用指尖捏出来的，璧薄，略有凹凸感，造型微内聚，手作的“不均匀”，恰好使得茶汤在碗内起承转合，发香更好。圆形、方形之外，又有了梯型、三角形的陶器。
　　 曲晶倾向于慢一些、再慢一些。一般1—2个月烧一窑，一半是实验的泥土和釉料，一半是可售作品。通常，成功率不超过50%。出窑后，再不断打磨，上化妆土，再烧，如此反复七八次。
　　 目前，曲晶更多的还是想以生活周边的泥土为样本。她熟悉这里的环境、这里的人，以及每天发生的事，对这里的泥土有感情。她说：“我希望自己到了80岁，还能像现在一样，每天做着自己喜欢的事情。”