中图分类号：J22文献标识码：A摘要：山水诗画皆以自然风景为主要描写对象，不但表现了丰富多彩的自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识，也间接地反映了社会生活。凝聚着中华民族对待自然、人生和社会审美意识的精华，具有极高的思想性而富于人生哲理，是一种高品位的审美观。
　　关键词：山水诗画；传统艺术；意境；审美山水诗画皆是以自然风景为主要摘写对象的中国传统艺术。名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水诗画。中国山水诗画不但表现了丰富多彩的自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活，因其有极高的思想性而富于人生哲理。凝聚着中华民族传统道学的精华，从而成为一种高品位精英文化的典型艺术祥式。
　　真正独立的中国山水诗画得益于魏晋玄学。六朝是个政治大动荡、经济大萧条、思想大解放、文艺大发展的时代。魏晋名士风流才高气盛，品评清谈饮酒赋诗，隐逸山林，竟日忘返。阮藉、稽康投身于自然怀抱；刘伶痴酒放荡不羁；王逸少裸臂袒胸，为“东床快婿”；谢公音容宛在……陶潜山水诗萌芽了人性大觉醒而渴望回归自然田园的福音。宗炳吟咏：“圣人含道映物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而趣灵……夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐……眷恋庐、衡，契阔荆、巫，不知老之将至”。他主张“卧以游之”而“畅神达意”，在“身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色”的过程中“闲居理气”，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒……独应无人之野”，在“得道”的妙绝意境中养怡天年，并孕育着亲和自然的哲理思想自由显现。
　　意境是艺术的灵魂，也是中国山水诗画的灵魂。情景交融，寓情于景，得“弦外之音”，“象外之意”、“身与物化，物我两忘”。由“象”炼“意”而成“意象”。王维山水画“山谷郁郁盘盘”、“云水飞动”、“意出尘外”，如东坡言“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，其诗“江流天地外，山色有无中”，“行到水穷处，坐看云起时”，“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”，是怎样的意境啊！这正是董玄宰“画禅”的理想，这正是中国文人画家梦寐以求的山水诗画之意境——萧条、淡泊、简远，即张彦远所谓“自然”，董休复所谓“逸品”——“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然”。
　　郭熙《林泉高致·山水训》概括和总结了山水画“意境”理论；重视画之“景外意”、“意外妙”——“见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩壑泉石而思游”。“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者……君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之……”。
　　诗意是人生的灵魂，无诗意的人生暗淡无光。待到苏东坡横空出世，中国山水诗画的最高境界得到了更深的确立。“诗画本一律，天工与清新。……谁言一点红，解寄无边春”。“绚烂之极，复归平淡”。倪云林“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”。“元四家”强调主观抒发，完成了山水画中诗书画的统一。明末董其昌倡“画禅”，强调和丰富了山水画道的哲思，于传统可谓锦上添花。
　　真正揭示自然，人文之核心者是庄子。庄子“天地有大美而不言，四时行焉，万物成焉”。“夫虚静恬淡寂寞无为者，万物之本也”。老子“大直若屈，大巧若拙，大辩若讷”。“大音希声，大象无形”。“道可道，非常道。名可名，非常名”。这一切同样是艺术的最高境界。
　　诗画艺术与人生、人格尽以诗意为高，所谓诗中画，画中诗，进而求境外之境，味外之味，言有尽而意无穷，媚近于道。大凡大艺术家达此至境的法宝和途径——无非以赤子之心，行千里路印证自然而会造化，读万卷书承创传统而神通；神游天地，思接千载，皈依大道，宁静而致远。即宗炳所谓“含道映物，澄怀味像”，而达于天人合一的至境。