论文部分内容阅读
2006年9月24日清晨，我开车出门，开始我自1999年以来的第六次进藏拍摄。还是“万里走单骑”，这次车上多了一位令人兴奋的新伙伴——佳能XLH1。有它随行，一路上那些熟悉不过的风景也变得新鲜亮丽起来。
实际上，从2002年第3次进藏开始，佳能XL的产品就在不断“刷新”我的创作界面。
那次，我捧在手里的是一台XL1s。对我这样一个多年忠实干佳能摄影产品的发烧友来说，XL1s让我在“数字摄像”的路上又向前走了一步。这款产品的准专业特质，以及与我那些佳能EF镜头的完美组合，完全改变了我过去“重摄影，轻摄像”的无奈。几年来，我扛着XL1s马不停蹄到处跑，拍西藏、拍“金三角”，拍边远农村、拍野生动物、拍雪山、拍人物故事……一年四季，风霜雨雪，不亦乐乎。如今，我购买了一台佳能400D数码相机之后，相机就正式退居二线，我将绝大部分精力放在了纪录片的拍摄和制作上。
我第一次见到XLH1，是2006年3月在杭州朋友祝辰州的工作室里，第二天就要到上海去参加XLH1的推广活动，他邀请我和他一起登上雷峰塔去补拍几个镜头。我粗粗地看了一下他手中的这台×LH1，这个黑黑的铁家伙虽然很酷，但与XL1S却是一奶同胞，操作起来很顺手。特别是祝辰州从他的高清大作《天堂飞羽》里截下来的几张视频截图，更成了我向朋友们讲述高清梦想的重要道具——“5寸视频截图如此清晰，鸟儿的绒毛都纤毫毕现，还要相机做什么？”
2006年9月，我迫不及待地带着佳能公司提供的×LH1机器，走向了青藏高原。在35天时间里走过了青藏公路、中尼公路、川藏公路、滇藏公路。用它拍下了布达拉宫金顶上的第一缕阳光、珠峰顶上最后片旗云，以及喜马拉雅大裂谷的瀑布、昆仑山下的藏野驴、梅里雪山的晨曦……在海拔5200米的珠峰大本营，在零下十几度、海拔4900米、氧气稀薄的五道梁，在天之内变换5个气候带的喜马拉雅大裂谷，×LH1工作如常。在长达一万公里风沙漫天的旅途中，×LH1工作如常!
对于风云变换的自然景物，我喜欢长时间拍固定镜头，在拍摄珠峰落日的时候，野地里正刮着狂风，架上那颗400毫米的防抖白头后，珠峰在寻像器里美得不可方物，可是一个最大的问题来了——抖动!大风吹得人站不稳，脚架也在发颤。高清拍摄，哪怕最轻微的抖动也是毁灭性的!我一边往脚架上坠石头一边想 回去一定买个更大更稳的脚架，地质勘探的那种!
除了记录青藏高原的壮美风景外，为了彰显×LH1超强的表现力，我还拍摄了大量逆光和细节的影象，比如青海塔尔寺的哈达、拉萨城边的金黄树叶及树干、八廓街上琳琅满目的商品、东达拉山顶正在融化的冰溪等等。xLH1的高素质镜头得到了充分的体现。
当然，人物也是拍摄的重点。据说许多影视明星很不喜欢被高清摄象机拍摄，因为他们脸上的一点点缺陷都会因为无处躲藏而被电视媒体放大，他们也就失去了部分“光环效应”。这真是一个有趣的话题，从西藏回来，在后期制作的时候，我却喜欢把能用的人物镜头都用上，就是因为他们的每一抹沧桑，每一道皱纹、每个微笑都能为青藏高原增添人文魅力!
离开青藏公路，在青藏铁路上距离圣湖最近的错那湖车站拍摄火车时，对向我们疾驶而来和快速离去的列车拍摄时，×LH1的自动对焦没有出现跑焦。列车车窗玻璃内，没有机会下车来近距离看圣湖和雪山的乘客们，也挤在窗前向空荡荡的车站上的我们拼命挥手，向栏杆那边蓝色的湖泊欢呼、拍照。因为高清的真实感，因为高清的清晰度，我能够把西藏更真实地展现在世人面前，能够在新旧交替、潮汐汹涌的现代化进程中，留下一些、哪怕只是一个切片的纯净西藏!这正是我期望用高清拍摄西藏题材的原因。
从XL1s到XLH1，从标清到高清，佳能产品又为我打开了一扇窗。
在以纪录为目的的影像创作中，任何一种新技术的出现，都在推动人们的工作更接近“真实纪录”的理想王国。高清摄像机，特别是象xLH1这样一部较为成熟的高清摄像设备，无疑会给我们的影像创作带来巨大的改变。
到底什么是“高清”？从成像原理来看，普通DV就是将透过光学镜片的光线通过CCD转为电信号，然后这些电信号再压缩为数字信号记录到磁带上，它的清晰度是720×576。而对于HDV高清摄影机来说，基本原理是一样的，区别就在于镜头分辨率更高，数字信号的压缩方式不同，清晰度达到1440Ｘ1080。就像DVD迅速排挤了VCD，人们的眼光越来越高，视觉享受的标准越来越高，高清的美好未来不言而喻。
目前，即使是在XLH1的诞生地日本，高清电视节目也还远远没有普及，高清节目的产量，也还没有达到观众可以随意挑选的程度。然而，未来的影像市场是属于高清的，这从眼下急剧升温的“高清液晶电视热”就可以初见端倪。时不我待，未雨绸缪，用高清大量拍摄、大量记录、大量留住即将消逝的影像，制作高质量的高清影片，正在成为业界红红火火的新潮流。眼下，高清虽然还没有走入寻常百姓家，但是用高清拍摄制作标清节目时，利用它的高像素，后期编辑可以对画面进行完美的剪裁处理，这也给标清电视的制作带来了全新的编辑美化手段。
这次×LH1的青藏高原拍摄，让我充分体验了高清的魅力，也积累了不少经验。其实目前的HDV摄像机在功能设置上已大大超过了DV摄像机。用熟、用好这些功能会使所拍摄的影片更加完美、漂亮!
由于初次使用这款HDV，拿到手后就很快出发了，也没有说明书，因而未能充分发挥×LH1的一些功能，甚至出现一些失误。
这次HDV的拍摄也更警示我：拍摄高清来不得半点的马虎和随意!总的说来，这次试用XLH1，我有如下心得体会——
一是不能过分相信液晶显示屏。在希望充分表现层次时，我将曝光量减得太多，以至后期时发现曝光不足。我认为在大多数情况下更应相信机子的自动曝光控制功能，而液晶显示器只能作为参考，毕竟它不是专门的监视器。
二是机子的架设一定要稳，对焦一定要认真，这是最基本、最重要的二点，应成为高清拍摄的基本要求和习惯。在普通DV拍摄时稍微出现的跑焦，抖动，在HDV中简直不能容忍。
三是HDV的前期拍摄质量非常重要，不仅焦距，色彩、曝光都应尽量准确，否则，HDV素材在后期制作时，也经不起较大范围的调整。当然，拍摄时曝光度的把握和控制要做到心中有数-熟练运用手动曝光非常重要。举例说，用自动曝光功能拍摄珠峰日落，当落日的余晖还在顶峰时，曝光正常；当余晖褪去，本应暗下去的画面却因为增益的自动提升而无法暗下去，同时增益的提升使得暗部的噪点大量出现。在拍摄梅里雪山日出的时候，日出前雪山的照度较低，使用自动功能时，画面亮度太大，仍然出现大量噪点，而日出后，雪山上较强的阳光会造成高光和色彩的溢出。用手动曝光功能拍摄时，日落好掌握，而日出后高光部分的曝光量却仍需要凭经验掌握。
四是XLH1的标配镜头比XL1s的标配镜头要重，如果没有后部电池托架等附件作平衡，机器会前重后轻，使用脚架拍摄时，容易发生镜头缓慢下沉的情况。这时，应该用其他配重物加以平衡。拍摄光线较强的景物，同时需要大光圈配合时，×LH1的两档灰镜的减光能力仍显不足。此外，掌握好灰镜的应用阀值也很重要。这对曝光组合，提高拍摄表现力很重要。
实际上，从2002年第3次进藏开始，佳能XL的产品就在不断“刷新”我的创作界面。
那次，我捧在手里的是一台XL1s。对我这样一个多年忠实干佳能摄影产品的发烧友来说，XL1s让我在“数字摄像”的路上又向前走了一步。这款产品的准专业特质，以及与我那些佳能EF镜头的完美组合，完全改变了我过去“重摄影，轻摄像”的无奈。几年来，我扛着XL1s马不停蹄到处跑，拍西藏、拍“金三角”，拍边远农村、拍野生动物、拍雪山、拍人物故事……一年四季，风霜雨雪，不亦乐乎。如今，我购买了一台佳能400D数码相机之后，相机就正式退居二线，我将绝大部分精力放在了纪录片的拍摄和制作上。
我第一次见到XLH1，是2006年3月在杭州朋友祝辰州的工作室里，第二天就要到上海去参加XLH1的推广活动，他邀请我和他一起登上雷峰塔去补拍几个镜头。我粗粗地看了一下他手中的这台×LH1，这个黑黑的铁家伙虽然很酷，但与XL1S却是一奶同胞，操作起来很顺手。特别是祝辰州从他的高清大作《天堂飞羽》里截下来的几张视频截图，更成了我向朋友们讲述高清梦想的重要道具——“5寸视频截图如此清晰，鸟儿的绒毛都纤毫毕现，还要相机做什么？”
2006年9月，我迫不及待地带着佳能公司提供的×LH1机器，走向了青藏高原。在35天时间里走过了青藏公路、中尼公路、川藏公路、滇藏公路。用它拍下了布达拉宫金顶上的第一缕阳光、珠峰顶上最后片旗云，以及喜马拉雅大裂谷的瀑布、昆仑山下的藏野驴、梅里雪山的晨曦……在海拔5200米的珠峰大本营，在零下十几度、海拔4900米、氧气稀薄的五道梁，在天之内变换5个气候带的喜马拉雅大裂谷，×LH1工作如常。在长达一万公里风沙漫天的旅途中，×LH1工作如常!
对于风云变换的自然景物，我喜欢长时间拍固定镜头，在拍摄珠峰落日的时候，野地里正刮着狂风，架上那颗400毫米的防抖白头后，珠峰在寻像器里美得不可方物，可是一个最大的问题来了——抖动!大风吹得人站不稳，脚架也在发颤。高清拍摄，哪怕最轻微的抖动也是毁灭性的!我一边往脚架上坠石头一边想 回去一定买个更大更稳的脚架，地质勘探的那种!
除了记录青藏高原的壮美风景外，为了彰显×LH1超强的表现力，我还拍摄了大量逆光和细节的影象，比如青海塔尔寺的哈达、拉萨城边的金黄树叶及树干、八廓街上琳琅满目的商品、东达拉山顶正在融化的冰溪等等。xLH1的高素质镜头得到了充分的体现。
当然，人物也是拍摄的重点。据说许多影视明星很不喜欢被高清摄象机拍摄，因为他们脸上的一点点缺陷都会因为无处躲藏而被电视媒体放大，他们也就失去了部分“光环效应”。这真是一个有趣的话题，从西藏回来，在后期制作的时候，我却喜欢把能用的人物镜头都用上，就是因为他们的每一抹沧桑，每一道皱纹、每个微笑都能为青藏高原增添人文魅力!
离开青藏公路，在青藏铁路上距离圣湖最近的错那湖车站拍摄火车时，对向我们疾驶而来和快速离去的列车拍摄时，×LH1的自动对焦没有出现跑焦。列车车窗玻璃内，没有机会下车来近距离看圣湖和雪山的乘客们，也挤在窗前向空荡荡的车站上的我们拼命挥手，向栏杆那边蓝色的湖泊欢呼、拍照。因为高清的真实感，因为高清的清晰度，我能够把西藏更真实地展现在世人面前，能够在新旧交替、潮汐汹涌的现代化进程中，留下一些、哪怕只是一个切片的纯净西藏!这正是我期望用高清拍摄西藏题材的原因。
从XL1s到XLH1，从标清到高清，佳能产品又为我打开了一扇窗。
在以纪录为目的的影像创作中，任何一种新技术的出现，都在推动人们的工作更接近“真实纪录”的理想王国。高清摄像机，特别是象xLH1这样一部较为成熟的高清摄像设备，无疑会给我们的影像创作带来巨大的改变。
到底什么是“高清”？从成像原理来看，普通DV就是将透过光学镜片的光线通过CCD转为电信号，然后这些电信号再压缩为数字信号记录到磁带上，它的清晰度是720×576。而对于HDV高清摄影机来说，基本原理是一样的，区别就在于镜头分辨率更高，数字信号的压缩方式不同，清晰度达到1440Ｘ1080。就像DVD迅速排挤了VCD，人们的眼光越来越高，视觉享受的标准越来越高，高清的美好未来不言而喻。
目前，即使是在XLH1的诞生地日本，高清电视节目也还远远没有普及，高清节目的产量，也还没有达到观众可以随意挑选的程度。然而，未来的影像市场是属于高清的，这从眼下急剧升温的“高清液晶电视热”就可以初见端倪。时不我待，未雨绸缪，用高清大量拍摄、大量记录、大量留住即将消逝的影像，制作高质量的高清影片，正在成为业界红红火火的新潮流。眼下，高清虽然还没有走入寻常百姓家，但是用高清拍摄制作标清节目时，利用它的高像素，后期编辑可以对画面进行完美的剪裁处理，这也给标清电视的制作带来了全新的编辑美化手段。
这次×LH1的青藏高原拍摄，让我充分体验了高清的魅力，也积累了不少经验。其实目前的HDV摄像机在功能设置上已大大超过了DV摄像机。用熟、用好这些功能会使所拍摄的影片更加完美、漂亮!
由于初次使用这款HDV，拿到手后就很快出发了，也没有说明书，因而未能充分发挥×LH1的一些功能，甚至出现一些失误。
这次HDV的拍摄也更警示我：拍摄高清来不得半点的马虎和随意!总的说来，这次试用XLH1，我有如下心得体会——
一是不能过分相信液晶显示屏。在希望充分表现层次时，我将曝光量减得太多，以至后期时发现曝光不足。我认为在大多数情况下更应相信机子的自动曝光控制功能，而液晶显示器只能作为参考，毕竟它不是专门的监视器。
二是机子的架设一定要稳，对焦一定要认真，这是最基本、最重要的二点，应成为高清拍摄的基本要求和习惯。在普通DV拍摄时稍微出现的跑焦，抖动，在HDV中简直不能容忍。
三是HDV的前期拍摄质量非常重要，不仅焦距，色彩、曝光都应尽量准确，否则，HDV素材在后期制作时，也经不起较大范围的调整。当然，拍摄时曝光度的把握和控制要做到心中有数-熟练运用手动曝光非常重要。举例说，用自动曝光功能拍摄珠峰日落，当落日的余晖还在顶峰时，曝光正常；当余晖褪去，本应暗下去的画面却因为增益的自动提升而无法暗下去，同时增益的提升使得暗部的噪点大量出现。在拍摄梅里雪山日出的时候，日出前雪山的照度较低，使用自动功能时，画面亮度太大，仍然出现大量噪点，而日出后，雪山上较强的阳光会造成高光和色彩的溢出。用手动曝光功能拍摄时，日落好掌握，而日出后高光部分的曝光量却仍需要凭经验掌握。
四是XLH1的标配镜头比XL1s的标配镜头要重，如果没有后部电池托架等附件作平衡，机器会前重后轻，使用脚架拍摄时，容易发生镜头缓慢下沉的情况。这时，应该用其他配重物加以平衡。拍摄光线较强的景物，同时需要大光圈配合时，×LH1的两档灰镜的减光能力仍显不足。此外，掌握好灰镜的应用阀值也很重要。这对曝光组合，提高拍摄表现力很重要。