红木手作品牌“复雅堂”这个颇具气质的名字，来自老子《道德经》第十六章中“万物并作，吾以观其复”这个含义隽永的句子。对于在杭州生活了十年的设计师潘春明来说，这些传统文化中优秀的内容，常常成为他设计的灵感来源——古人的智慧博古通今，就像传统的手工艺那样一脉相承。因此，潘春明希望能在他的红木手作制品上，传递出符合当代雅士的审美情趣，能够经得起不断地推敲和琢磨，历久弥新。
　　选择红木作为创作材料，缘于潘春明在红木厂的体验，“红木的美无懈可击，最吸引我的是其优良的耐用性和可塑性，优美的纹理和色泽”，当他看到这些有历史感的器物时，仿佛可以穿越回当年那些技藝高超的无名艺人精工细作的工作场景，那种精雕细琢的工匠精神是他所崇敬和要学习的，“那是会让你肃然起敬的工作，特别是明式家具的洗练、含蓄、生动的元素深深吸引着我，永不落伍”。
　　在潘春明眼中，红木仿佛是清雅脱俗的西湖闺秀，抑或竹林深处的隐士君子，材料本身的气质决定了素雅、简约、温和的设计风格，为了有所创新，潘春明将银融入红木中，“我不想把红木设计得过于俗套、老气，所以选择了贵金属中比较温和、素雅的银来搭配，使红木焕发新的生命”。简洁的设计元素与传统文化内涵进行结合，传达出年轻而不失稳重的感觉。
　　说到潘春明的代表作，也许非“贵木配饰——知了”莫属，设计灵感来自潘春明儿时的记忆，而这件首饰的意味难免会让人想起刚刚过去的夏天。蝉是中国文化里一种美好的元素，但是现代人已经很少去用它了，潘春明希望重新挖掘它的魅力，于是结合中国海棠图案和琵琶肚的元素，试图传达出当代的审美情趣。最近，潘春明在原先造型基础上设计出可以开合的“蝉盒”，里面能够储藏沉香，透过盒盖上灵动的孔让沉香的气味散出，在装饰之余也有了实用的功能。
　　潘春明的红木手工设计坚持无漆工艺，不用化学胶水修补缺陷，只是施以保护蜡。他认为，木是活的，需要自由呼吸，所以他一直坚持使用整木制作。换个角度来看，其实瑕疵也是一种美，只因万物皆有灵性，质朴而自然的呈现方式如同面对我们真实的生命。对潘春明而言，这是一种对红木的尊重态度，“珍重它，就如我们生命的成长中也有印记，留下了就需懂得珍惜”。