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摘要：本文在传统素描的基础上，将工业造型作为分析对象，以汽车外观造型为实例详细分析了传统素描与工业造型之间的相互关系与影响，论述了传统素描对工业造型产生影响的机理及工业造型的发展趋势：通过对传统素描与工业造型的相互比较阐述了在传统素描影响下的工业造型的发展，探讨了工业造型在工业设计领域的重要性，阐明了在传统素描指导下的工业造型给工业生产和企业发展带来的重要作用。
关键词：传统素描 工业造型 汽车外观造型
传统素描是通过简单的黑、白、灰来表达艺术家的思维与想法，对艺术家想要表达的进行简单勾画，最纯粹地表达艺术家思想的绘画形式。工业造型最早产生于将素描应用于技术领域这一实践活动之中，是技术与艺术的结合。它与美术绘画不同，既要符合審美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。工业造型不仅需要在二维平面上表现出三维立体效果，还需要真实地创建出三维立体模型。在此要求下需要把握造型的精准性，确保其三维制作顺利完成。传统素描和工业造型都是解决造型问题的学科，它们均需关注造型问题。传统素描是一切造型的基础，而工业造型则是传统素描在工业化发展下的产物。两者有着千丝万缕的关系，其相互影响与作用带来了工业造型的发展和壮大。
在工业化发展程度如此高的今天，传统素描与工业造型的关系到底如何，其相互作用的结果怎样，会对工业生产造成什么样的影响，是需要讨论和思考的问题。本文拟在对传统素描与工业造型的相互关系进行理论探讨的同时，通过汽车外观造型这—实例进一步厘清二者的相互关系与影响，阐明在传统素描影响下的工业造型对工业生产和企业发展产生的作用，以期对工业造型实践具有一定的参考和借鉴作用。
1、传统素描和工业造型的相互关系
谈到传统素描与工业造型的关系，不免需要提及技术美学和绘画艺术的相互关系。技术美与绘画本是一家，只是技术美学更偏重理性而绘画艺术更偏重感性。从审美角度来看，技术美学主要追求的是功能之美，绘画艺术则追寻形式美。绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。寻求艺术家最自我意识的表达。技术美学改变着人类的物质世界，而艺术创作则在人类的感情世界发挥着不可替代的作用。在工业技术高速发展的时代，技术美学与艺术应各自承担自己的社会职能，才能避免社会走向非人性化亦或情感化两个极端。本文将从创作方式、创作目的两个方面来尝试找出传统素描与工业造型之间的相互关系和联系。
从创作目的来看，传统素描是为表达个人意愿而进行的创作活动，讲求个性，这种艺术活动在一定程度上不能得到广泛大众的推崇；而工业造型则是专门做给大众欣赏的实用艺术，其存在须依附于一定的欣赏者和特定的商品，好的工业造型设计需要得到大众的广泛认可，以人为核心。从创作方式上来看，首先是观察方式，无论是传统素描还是工业造型都要求作者要整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察是工业造型侧重于描摹大量实物为后续设计创作做准备，对一个实体进行全方位（多视点、多角度、多方位）的立体观察，充分了解其工作原理和其内部构造特点，这一点与传统素描更注重肉眼观察、注重环境因素（光线，物体之间的阴影）对实物的影响有明显的差异。其次，在表现形式与表现手段中，传统素描通常的表现形式是黑白灰色调，利用黑白灰关系来体现对象；工业造型的表现形式主张体现专业要求，简洁明了地用线条表达形体的结构与转折关系，并且要符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。最后，在空间观念和细节表现上，两者也存在不小的差异：一是在空间与立体的表现方面，传统素描的立体和空间表现得十分真实生动，而工业造型的空间表达要求实际上是对三维空间意识的理解；二是在细节处理上，工业造型所要表现的是对象之间的结构关系，局部和部件的组合方式而传统素描则是通过明暗，笔法来表现画家内心深处的情感。由此可见，传统素描与工业造型在观察方法、构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的区别与联系，探讨和通晓这些要求和规律是传统素描与工业造型必须研究的课题。
2、传统素描和工业造型的相互影响与共同发展
原始人类利用捡来的贝壳做成精美的手钏，用石头的尖角做成捕捉猎物的利器，虽然当时还没有工业造型这一明确的概念，但通过这些物品的用途我们不难发现造型美给人类生活带来的变化。达芬奇是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，他的艺术实践和设计研究精神对后代产生了重大而深远的影响。在达芬奇的《自画像》中（见图1），他观察细致入微，利用丰富多变的线条展现头像的结构、虚实变化的手法表现出毛发浓密程度的不同、长短相间的斜线烘托出光线的微妙变化，将各种转折关系和人物表情表达得淋漓尽致。达芬奇在拥有如此高的艺术造诣的同时，对于设计的研究在当时也首屈一指，这一点尤其体现在其对军事兵器的设计上。下面的军事战车（见图2）是根据达，芬奇的创作手稿制成的，它是一个圆型结构，外立面用木材质制成，战车的底部360。设置有攻击对手的炮筒，以便全方位地打击敌人。
随着社会的发展和工业革命的到来，工业造型的兴起，开创了制造大机器的时代，同时带动了工业造型的发展，人们开始注重工业造型所创造出的附加价值。传统素描的发展也给了工业造型更多灵感，例如在工业造型上模型制作方面，雕塑作品给予我们不少启发，无论是精准的造型，还是细腻的结构组合都为工业造型打下了很好的基础。正如我们所熟知的奥古斯特，罗丹的雕塑作品——思想者（见图3）。从造型上来讲，这件作品精准地展现了整个身体的刚健之美；它把每一个细节的比例尺度都表达的精准到位，这是艺术家所独有的对尺寸的精确性。而在当代的工业造型之中，模型师从雕塑师身上学习并提炼出对形体精准度的把握。在制作成品模型时（见图4），真正使一个产品在激烈的市场竞争中立于不败之地的是产品的细节设计并从这一细节中传达出来的感知精度，准确无误的形体精确度具有几何美感的形态，更能让消费者从视觉到触觉的体会产品所带来的舒适感，让消费者感受到企业在在产品设计方面的用心和专业，更从侧面衬托出企业的内在实力和对于出好产品的诚意。 3、汽车外观造型中的生物写实与仿生
在传统素描艺术的影响下，人们在进行汽车设计时也使用了黄金分割比例这一认知偏好。黄金分割比例于雕塑绘画和建筑作品之中屡见不鲜。对黄金分割的各种偏好并不仅限于人类的审美，它也是动植物这些生命成长方式中各种显眼的比例关系的一部分。（见图5）在传统素描中，植物、动物、人体都是艺术家笔下的常客，他们精准地描绘着这种分割比例所带给人们的美感。正如这些艺术家們所表达的一样，设计师在进行工业造型的时候也遵循了这一比例，在我们所熟知的大众甲壳虫汽车中（见图6），我们不难看到设计师用到的黄金分割之美，它将汽车的整体比例限定在黄金分割矩形内，而车整体的外型则是黄金分割椭圆形的一半，这一点就充分满足了人们对于美的习惯性认知。而在车轮与车整体外型的设计也遵从了黄金比例的各种分割方式，例如：三角形黄金分割法，圆形黄金分割法和矩形黄金分割法。这让人们看这辆车的时候无论是细节还是整体，都给人一种舒适的审美享受。
同时，工业造型的思维方式是传统素描思维方式的一个延续与沉淀，这其中最为突出的就是抽象减法思维的应用。在传统素描的范畴内，抽象的表现是最简单省力的，也是最复杂费力的。艺术家往往需要将具体的、细节丰富的具象对象一步一步抽捡出来变成抽象的，能一笔概括整体思想的这个一个对象，这种思维的极致应用可以通过毕加索画的牛来看出。毕加索画牛正如齐白石精于画虾一样技艺精湛，年轻的时候，他画的牛体形庞大，威武雄壮。随着年龄的增长，他画的牛越来越突显筋骨，而不是只注重牛体的血肉，直到他八十多岁时，他画的牛几乎就是寥寥数笔，乍看上去是一副牛的骨架，但这副骨架却精准异常。这幅连续性的画作可以说是抽象艺术品的一个典型代表，同时它也是抽象减法该如何运用的一个具体体现（见图7）。
在汽车造型中，同样存在着对抽象减法的喜爱，例如我们所看到的奔驰鱼型概念车——Boxfish的设计（见图8）。Boxfish是一种生活在热带地区的硬鳞鱼，水中机动性很好。在风洞试验室里，这种小鱼油泥模型的风阻系数仅为0.06，非常接近理想流线形水滴的0.04。Boxfish的身体比例与水滴类似，而且表面光滑可以让水流快速通过，不会产生影响空气效率的乱流，并且该鱼的身体大部分包在一个坚硬的箱状保护壳内，能够对抗外在的水压，其自身结构的坚固性较好。奔驰也正是看到该鱼的种种优点，才选择利用抽象减法，剥离其外表，提取其特征线。提取过的特征线必须同汽车的自身结构、功能、制造技术进行磨合。依此设计出的汽车在性能方面展现出超乎想象的舒适性、安全性、流线性，是世界上最紧凑的轿车。对于未来的汽车外观设计，主流依然会继续奉行流线设计这种速度感、动感与减少空气阻力彼此结合的设计路线，各厂商必定在坚持品牌个性的基础上为自己的产品赋予更具特色的流线设计和更富时代气息的外观造型。
结语
虽然传统素描与工业造型之间存在着各种各样的差异，但不能否认的是它们师出同门。工业造型是传统素描在工业化时代的代表，它代替传统素描在当今社会发挥不容小视的作用。工业造型的理性与传统素描的感性有机结合，工业造型所带来的技术美与传统素描所表达的艺术美协调统一，都能带给人们不一样的视觉享受。传统素描在工业生产上的应用通过设计师的绘画语言来表达，而每一位设计师在骨子里都是艺术家，设计师或许比不上艺术家更自由地表达自己的意愿，不及艺术家更直接地抒发内心的情感，但设计师运用着自己的绘画语言来与消费者进行交流，把人、产品、环境、社会有机的结合起来，更表达了一种大众的心声，我们只有正确地理解传统素描和工业造型的特点、奥秘与使命，才能对两者的关系有客观、深刻、科学的认识，才能更好地为工业造型服务。
关键词：传统素描 工业造型 汽车外观造型
传统素描是通过简单的黑、白、灰来表达艺术家的思维与想法，对艺术家想要表达的进行简单勾画，最纯粹地表达艺术家思想的绘画形式。工业造型最早产生于将素描应用于技术领域这一实践活动之中，是技术与艺术的结合。它与美术绘画不同，既要符合審美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。工业造型不仅需要在二维平面上表现出三维立体效果，还需要真实地创建出三维立体模型。在此要求下需要把握造型的精准性，确保其三维制作顺利完成。传统素描和工业造型都是解决造型问题的学科，它们均需关注造型问题。传统素描是一切造型的基础，而工业造型则是传统素描在工业化发展下的产物。两者有着千丝万缕的关系，其相互影响与作用带来了工业造型的发展和壮大。
在工业化发展程度如此高的今天，传统素描与工业造型的关系到底如何，其相互作用的结果怎样，会对工业生产造成什么样的影响，是需要讨论和思考的问题。本文拟在对传统素描与工业造型的相互关系进行理论探讨的同时，通过汽车外观造型这—实例进一步厘清二者的相互关系与影响，阐明在传统素描影响下的工业造型对工业生产和企业发展产生的作用，以期对工业造型实践具有一定的参考和借鉴作用。
1、传统素描和工业造型的相互关系
谈到传统素描与工业造型的关系，不免需要提及技术美学和绘画艺术的相互关系。技术美与绘画本是一家，只是技术美学更偏重理性而绘画艺术更偏重感性。从审美角度来看，技术美学主要追求的是功能之美，绘画艺术则追寻形式美。绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。寻求艺术家最自我意识的表达。技术美学改变着人类的物质世界，而艺术创作则在人类的感情世界发挥着不可替代的作用。在工业技术高速发展的时代，技术美学与艺术应各自承担自己的社会职能，才能避免社会走向非人性化亦或情感化两个极端。本文将从创作方式、创作目的两个方面来尝试找出传统素描与工业造型之间的相互关系和联系。
从创作目的来看，传统素描是为表达个人意愿而进行的创作活动，讲求个性，这种艺术活动在一定程度上不能得到广泛大众的推崇；而工业造型则是专门做给大众欣赏的实用艺术，其存在须依附于一定的欣赏者和特定的商品，好的工业造型设计需要得到大众的广泛认可，以人为核心。从创作方式上来看，首先是观察方式，无论是传统素描还是工业造型都要求作者要整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察是工业造型侧重于描摹大量实物为后续设计创作做准备，对一个实体进行全方位（多视点、多角度、多方位）的立体观察，充分了解其工作原理和其内部构造特点，这一点与传统素描更注重肉眼观察、注重环境因素（光线，物体之间的阴影）对实物的影响有明显的差异。其次，在表现形式与表现手段中，传统素描通常的表现形式是黑白灰色调，利用黑白灰关系来体现对象；工业造型的表现形式主张体现专业要求，简洁明了地用线条表达形体的结构与转折关系，并且要符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。最后，在空间观念和细节表现上，两者也存在不小的差异：一是在空间与立体的表现方面，传统素描的立体和空间表现得十分真实生动，而工业造型的空间表达要求实际上是对三维空间意识的理解；二是在细节处理上，工业造型所要表现的是对象之间的结构关系，局部和部件的组合方式而传统素描则是通过明暗，笔法来表现画家内心深处的情感。由此可见，传统素描与工业造型在观察方法、构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的区别与联系，探讨和通晓这些要求和规律是传统素描与工业造型必须研究的课题。
2、传统素描和工业造型的相互影响与共同发展
原始人类利用捡来的贝壳做成精美的手钏，用石头的尖角做成捕捉猎物的利器，虽然当时还没有工业造型这一明确的概念，但通过这些物品的用途我们不难发现造型美给人类生活带来的变化。达芬奇是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，他的艺术实践和设计研究精神对后代产生了重大而深远的影响。在达芬奇的《自画像》中（见图1），他观察细致入微，利用丰富多变的线条展现头像的结构、虚实变化的手法表现出毛发浓密程度的不同、长短相间的斜线烘托出光线的微妙变化，将各种转折关系和人物表情表达得淋漓尽致。达芬奇在拥有如此高的艺术造诣的同时，对于设计的研究在当时也首屈一指，这一点尤其体现在其对军事兵器的设计上。下面的军事战车（见图2）是根据达，芬奇的创作手稿制成的，它是一个圆型结构，外立面用木材质制成，战车的底部360。设置有攻击对手的炮筒，以便全方位地打击敌人。
随着社会的发展和工业革命的到来，工业造型的兴起，开创了制造大机器的时代，同时带动了工业造型的发展，人们开始注重工业造型所创造出的附加价值。传统素描的发展也给了工业造型更多灵感，例如在工业造型上模型制作方面，雕塑作品给予我们不少启发，无论是精准的造型，还是细腻的结构组合都为工业造型打下了很好的基础。正如我们所熟知的奥古斯特，罗丹的雕塑作品——思想者（见图3）。从造型上来讲，这件作品精准地展现了整个身体的刚健之美；它把每一个细节的比例尺度都表达的精准到位，这是艺术家所独有的对尺寸的精确性。而在当代的工业造型之中，模型师从雕塑师身上学习并提炼出对形体精准度的把握。在制作成品模型时（见图4），真正使一个产品在激烈的市场竞争中立于不败之地的是产品的细节设计并从这一细节中传达出来的感知精度，准确无误的形体精确度具有几何美感的形态，更能让消费者从视觉到触觉的体会产品所带来的舒适感，让消费者感受到企业在在产品设计方面的用心和专业，更从侧面衬托出企业的内在实力和对于出好产品的诚意。 3、汽车外观造型中的生物写实与仿生
在传统素描艺术的影响下，人们在进行汽车设计时也使用了黄金分割比例这一认知偏好。黄金分割比例于雕塑绘画和建筑作品之中屡见不鲜。对黄金分割的各种偏好并不仅限于人类的审美，它也是动植物这些生命成长方式中各种显眼的比例关系的一部分。（见图5）在传统素描中，植物、动物、人体都是艺术家笔下的常客，他们精准地描绘着这种分割比例所带给人们的美感。正如这些艺术家們所表达的一样，设计师在进行工业造型的时候也遵循了这一比例，在我们所熟知的大众甲壳虫汽车中（见图6），我们不难看到设计师用到的黄金分割之美，它将汽车的整体比例限定在黄金分割矩形内，而车整体的外型则是黄金分割椭圆形的一半，这一点就充分满足了人们对于美的习惯性认知。而在车轮与车整体外型的设计也遵从了黄金比例的各种分割方式，例如：三角形黄金分割法，圆形黄金分割法和矩形黄金分割法。这让人们看这辆车的时候无论是细节还是整体，都给人一种舒适的审美享受。
同时，工业造型的思维方式是传统素描思维方式的一个延续与沉淀，这其中最为突出的就是抽象减法思维的应用。在传统素描的范畴内，抽象的表现是最简单省力的，也是最复杂费力的。艺术家往往需要将具体的、细节丰富的具象对象一步一步抽捡出来变成抽象的，能一笔概括整体思想的这个一个对象，这种思维的极致应用可以通过毕加索画的牛来看出。毕加索画牛正如齐白石精于画虾一样技艺精湛，年轻的时候，他画的牛体形庞大，威武雄壮。随着年龄的增长，他画的牛越来越突显筋骨，而不是只注重牛体的血肉，直到他八十多岁时，他画的牛几乎就是寥寥数笔，乍看上去是一副牛的骨架，但这副骨架却精准异常。这幅连续性的画作可以说是抽象艺术品的一个典型代表，同时它也是抽象减法该如何运用的一个具体体现（见图7）。
在汽车造型中，同样存在着对抽象减法的喜爱，例如我们所看到的奔驰鱼型概念车——Boxfish的设计（见图8）。Boxfish是一种生活在热带地区的硬鳞鱼，水中机动性很好。在风洞试验室里，这种小鱼油泥模型的风阻系数仅为0.06，非常接近理想流线形水滴的0.04。Boxfish的身体比例与水滴类似，而且表面光滑可以让水流快速通过，不会产生影响空气效率的乱流，并且该鱼的身体大部分包在一个坚硬的箱状保护壳内，能够对抗外在的水压，其自身结构的坚固性较好。奔驰也正是看到该鱼的种种优点，才选择利用抽象减法，剥离其外表，提取其特征线。提取过的特征线必须同汽车的自身结构、功能、制造技术进行磨合。依此设计出的汽车在性能方面展现出超乎想象的舒适性、安全性、流线性，是世界上最紧凑的轿车。对于未来的汽车外观设计，主流依然会继续奉行流线设计这种速度感、动感与减少空气阻力彼此结合的设计路线，各厂商必定在坚持品牌个性的基础上为自己的产品赋予更具特色的流线设计和更富时代气息的外观造型。
结语
虽然传统素描与工业造型之间存在着各种各样的差异，但不能否认的是它们师出同门。工业造型是传统素描在工业化时代的代表，它代替传统素描在当今社会发挥不容小视的作用。工业造型的理性与传统素描的感性有机结合，工业造型所带来的技术美与传统素描所表达的艺术美协调统一，都能带给人们不一样的视觉享受。传统素描在工业生产上的应用通过设计师的绘画语言来表达，而每一位设计师在骨子里都是艺术家，设计师或许比不上艺术家更自由地表达自己的意愿，不及艺术家更直接地抒发内心的情感，但设计师运用着自己的绘画语言来与消费者进行交流，把人、产品、环境、社会有机的结合起来，更表达了一种大众的心声，我们只有正确地理解传统素描和工业造型的特点、奥秘与使命，才能对两者的关系有客观、深刻、科学的认识，才能更好地为工业造型服务。