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美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。但是处在身心发展特殊时期的高中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。
一、把握学生身心发展规律。激发学生学习美术的兴趣
高中美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
1.培养学生的学习兴趣
学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好地完成教学任务的内容，寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生的年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。如《培养审美的眼睛》一课，主要是以鉴赏为主，学生不熟悉不感兴趣，我就先让学生欣赏优秀的美术作品。然后，让学生对比分析，喜欢哪幅画？为什么喜欢？引入本课重点，美术鉴赏的概念，逐步深入讲解，圆满地完成的本课的教学目标。
2.给学生以希望，培养学生学习美术的信心
高中学生的情感丰富而且易外露，當他们看到自己绘制的作品被老师和学生赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。
二、课堂教学的组织形式与手段要灵活多变，紧密联系生活实际
1.丰富的教学组织形式
教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，传统的美术课教学模式脱离生活、脱离现实、脱离科学认知和表现事物的方法、脱离学生的实际情况，把他们禁锢在教室“闭门造车”。这样培养出来的只是画师，而不是开拓者，虽继承了传统，却不能感悟艺术的真谛，不可能创造出新时代真正的美，更不能将美术发扬光大。《普通高中美术课程标准》要求：“鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个^和社会的情感、态度和价值观。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。
2.教学手段的多样化
在美术教学中要积极采取各种生动有趣的教学手段，如多媒体课件演示、范画、游戏、音乐等方式，全方位地展现教学内容，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。
3.联系学生的实际生活
艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对高中美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如我在讲解《走进具象艺术》《艺术美与形式美》这两节课时，布置学生调查感兴趣的、喜欢的美术作品类型以及对美的理解等。归纳成数据进行抽样调查，老师根据学生实际进行教学设计，提高课堂的教学效率。
三、密切联系各学科，拓展美术教育视野
美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，“水的描写”“描写古代战争的诗词”教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中穿插平面几何知识，有效地加强两个学科间的知识沟通，培养学生的发散思维能力。这样一来，增强了学科的综合性，培养了学生的综合思维能力，达到了学生协调发展的目的。他们对美术的学习就更加有兴趣、有信心、有毅力了。
四、素描训练与造型能力的培养
素描是一切美术造型的基础，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。高中素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。利用“校园艺术节”进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本上是各班的美术骨干和美术爱好者，因而写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业人手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。
当然，美术课的各方面改革必须紧紧围绕课标，以学生掌握知识、培养能力为目的，不能为改革而改革，为设计而设计，重视了形式而忽略了本质。只有多种多样、切合实际、精心设计出来的灵活多变的教学形式，才能激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，才能使学生的知识得到丰富，能力得到培养，真正受到美的教育。我深知自己肩上的责任重大，任重道远，我将在今后的教学实践中，不断探索、不断总结、不断升华，在美术教育教学中全面提高和完善学生的素质尽职尽责。
一、把握学生身心发展规律。激发学生学习美术的兴趣
高中美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
1.培养学生的学习兴趣
学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好地完成教学任务的内容，寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生的年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。如《培养审美的眼睛》一课，主要是以鉴赏为主，学生不熟悉不感兴趣，我就先让学生欣赏优秀的美术作品。然后，让学生对比分析，喜欢哪幅画？为什么喜欢？引入本课重点，美术鉴赏的概念，逐步深入讲解，圆满地完成的本课的教学目标。
2.给学生以希望，培养学生学习美术的信心
高中学生的情感丰富而且易外露，當他们看到自己绘制的作品被老师和学生赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。
二、课堂教学的组织形式与手段要灵活多变，紧密联系生活实际
1.丰富的教学组织形式
教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，传统的美术课教学模式脱离生活、脱离现实、脱离科学认知和表现事物的方法、脱离学生的实际情况，把他们禁锢在教室“闭门造车”。这样培养出来的只是画师，而不是开拓者，虽继承了传统，却不能感悟艺术的真谛，不可能创造出新时代真正的美，更不能将美术发扬光大。《普通高中美术课程标准》要求：“鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个^和社会的情感、态度和价值观。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。
2.教学手段的多样化
在美术教学中要积极采取各种生动有趣的教学手段，如多媒体课件演示、范画、游戏、音乐等方式，全方位地展现教学内容，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。
3.联系学生的实际生活
艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对高中美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如我在讲解《走进具象艺术》《艺术美与形式美》这两节课时，布置学生调查感兴趣的、喜欢的美术作品类型以及对美的理解等。归纳成数据进行抽样调查，老师根据学生实际进行教学设计，提高课堂的教学效率。
三、密切联系各学科，拓展美术教育视野
美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，“水的描写”“描写古代战争的诗词”教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中穿插平面几何知识，有效地加强两个学科间的知识沟通，培养学生的发散思维能力。这样一来，增强了学科的综合性，培养了学生的综合思维能力，达到了学生协调发展的目的。他们对美术的学习就更加有兴趣、有信心、有毅力了。
四、素描训练与造型能力的培养
素描是一切美术造型的基础，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。高中素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。利用“校园艺术节”进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本上是各班的美术骨干和美术爱好者，因而写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业人手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。
当然，美术课的各方面改革必须紧紧围绕课标，以学生掌握知识、培养能力为目的，不能为改革而改革，为设计而设计，重视了形式而忽略了本质。只有多种多样、切合实际、精心设计出来的灵活多变的教学形式，才能激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，才能使学生的知识得到丰富，能力得到培养，真正受到美的教育。我深知自己肩上的责任重大，任重道远，我将在今后的教学实践中，不断探索、不断总结、不断升华，在美术教育教学中全面提高和完善学生的素质尽职尽责。