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一次次国外编舞老师与中国芭蕾舞团演员的授课“交融”过程，
也是中国芭蕾丈量自己与世界舞蹈趋势差距的机会。
接受挑战尝试某些改变，以使自己多样、丰饶，还是坚守模式依然惯性思维，这里无所谓对错，对于中芭却是个问题。
1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校(巴黎歌剧院芭蕾舞团的前身)，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，从此使芭蕾动作有了一套完整体系。有这样一句话：如果把世界芭蕾史比作一棵大树的话，那么它的根在意大利，主干成长在法国。
300多年后，世界芭蕾的大树已经蔓延诞生出法国、英国、俄罗斯和丹麦等几个世界主要的芭蕾学派。中国芭蕾自1959年发展之初，全面接受的是前苏联的系统，至今在中芭的舞台上，仍能见到俄罗斯学派的影子。
作为今年“中法文化交流之春”的重头戏，巴黎歌剧院芭蕾舞团的明星级演员卡德尔带着自己创作的新剧《交融》来到中芭，开始“交融”之旅。这是两个不同芭蕾体系的舞蹈团第一次一起排演一部新剧。
“交融”
虽然是现代舞剧，但《交融》仍采用古典芭蕾的动作，只是在动作的组合方式上略有创新。只要卡德尔念出一套动作的名称，古典芭蕾功底深厚的中国演员们都能很准确地领悟他的意思，并且做出动作。
舞蹈的确是一种能跨越语言鸿沟的艺术，虽然配有翻译，但是卡德尔与演员大多数的交流只需靠肢体语言就能完成。卡德尔先把动作表演出来，然后演员们照着去作。偶尔一个动作做得好，卡德尔会兴奋地竖起大拇指，还不时走上前去和演员击掌相庆。排练场上，yes和no就几乎能解决所有的问题。
中央芭蕾舞团的二楼会议室里，卡德尔用并不流利的英语，费力地向记者解释这部为中芭量身定做的新剧的构想，他说最初《交融》的构思起源于中国明末清初著名画家石涛的画。“我非常喜欢绘画，看到中国的绘画和文字就自然而然地产生了这些动作和想法。”
“这部戏里，我把舞台想象成一块画布，把演员的身体想象成画笔。演员的动作就是在作画、描绘一幅风景。许多动作就像海浪，像风一样在天和地之间游回。”《交融》是一部地道的现代芭蕾，没有特定的剧情，卡德尔更注重于用形体表现艺术家内心的感觉。可对于习惯于表演一板一眼的古典芭蕾的演员们来说，如何准确领悟国外编导的意图，且用肢体动作来表达一定的意境，并不容易。
为了记住动作，演员们给每段动作安上了自己才懂的土名字，比如“种菜”“插秧”等等，非常奏效。
自由与古典的冲突
在过去的50年里，巴黎歌剧院芭蕾舞团已经成为舞台艺术的秀场。演出曲目种类繁多，浪漫芭蕾、古典芭蕾、新古典主义芭蕾和现代芭蕾都曾登上过他们的舞台。
与其相比，中国芭蕾舞团虽然在近几年上演了几部巴兰钦的新古典主义作品，但一直以来反复排演的，还多是些古典芭蕾作品。古典芭蕾的动作，以及动作间的组合方式都有着严格的规定，由此形成的思维惯性很难褪去。
“我希望他们更加自由、自然，可实际上，他们过于古典了。”卡德尔说。
正如卡德尔所言，他编创的动作组合方式，一时令演员们很难接受，他们经常是一边模仿动作，一边偷偷喊，“太混乱了，完全不知道在做什么。”
卡德尔告诉记者，他尝试的是界限模糊的舞蹈。“我教给他们动作，把意思解释给他们听，有些人能接受，有些不能，但这无所谓，他们自己觉得对就是对的，他们是这个芭蕾剧的主人。”
可中芭的演员们却并不能完全领会他的意图，双方经过半个多月的“交融”，目前还是不在一个“频道”上。排练中，听到最多的抱怨是“不知道他要表达什么意思”。卡德尔对有些细节的打磨，在演员们看来，是“在细枝末节上浪费时间”。
卡德尔愿意给演员留出自己的发挥空间，他不时会对演员说：“这之后的几个动作你可以随便做。”演员们又是一脸的诧异。
在排练场，不断能听到卡德尔大喊“free”，他总是要求一种很随意的感觉。而中国演员们长期养成“职业”的素质，一上场做动作立刻是标准的芭蕾脚位，急得卡德尔大声叫着，“不是四位，也不是五位，是自然站位。”
“我第一次见到他们的时候，非常惊喜，他们的技巧非常好。中芭只有50年的历史，却已经有非常好的古典芭蕾基础。”卡德尔说：“可他们应该学习一些新的东西，好比当你尝试了不同的东西，你的头脑才会丰富。”
他们的隔壁，正在排演古典芭蕾精品《天鹅湖》，老师是中芭的“祖师爷”、俄罗斯芭蕾舞大师玛卡洛娃，在接受媒体采访时，她也指出同样的问题。她觉得中国演员身上有“过时”的“旧式”印记，演员的动作感觉都是一个模子。
4月18日，卡德尔就将结束短暂的排练回巴黎，5月中旬首演之前再回来。5个星期的“交融”时间，显然并不足够。
一名演员告诉记者，之前也有过很多国外的编导来中芭指导，每个人都有自己强烈的偏好和风格，“我觉得外国的编导有些地方并不比中国编导强，他们总觉得自己的动作是对的，但是我们觉得做起来，挺别扭的。有时候，等他们走了，我们再重新改过来。”
也是中国芭蕾丈量自己与世界舞蹈趋势差距的机会。
接受挑战尝试某些改变，以使自己多样、丰饶，还是坚守模式依然惯性思维，这里无所谓对错，对于中芭却是个问题。
1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校(巴黎歌剧院芭蕾舞团的前身)，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，从此使芭蕾动作有了一套完整体系。有这样一句话：如果把世界芭蕾史比作一棵大树的话，那么它的根在意大利，主干成长在法国。
300多年后，世界芭蕾的大树已经蔓延诞生出法国、英国、俄罗斯和丹麦等几个世界主要的芭蕾学派。中国芭蕾自1959年发展之初，全面接受的是前苏联的系统，至今在中芭的舞台上，仍能见到俄罗斯学派的影子。
作为今年“中法文化交流之春”的重头戏，巴黎歌剧院芭蕾舞团的明星级演员卡德尔带着自己创作的新剧《交融》来到中芭，开始“交融”之旅。这是两个不同芭蕾体系的舞蹈团第一次一起排演一部新剧。
“交融”
虽然是现代舞剧，但《交融》仍采用古典芭蕾的动作，只是在动作的组合方式上略有创新。只要卡德尔念出一套动作的名称，古典芭蕾功底深厚的中国演员们都能很准确地领悟他的意思，并且做出动作。
舞蹈的确是一种能跨越语言鸿沟的艺术，虽然配有翻译，但是卡德尔与演员大多数的交流只需靠肢体语言就能完成。卡德尔先把动作表演出来，然后演员们照着去作。偶尔一个动作做得好，卡德尔会兴奋地竖起大拇指，还不时走上前去和演员击掌相庆。排练场上，yes和no就几乎能解决所有的问题。
中央芭蕾舞团的二楼会议室里，卡德尔用并不流利的英语，费力地向记者解释这部为中芭量身定做的新剧的构想，他说最初《交融》的构思起源于中国明末清初著名画家石涛的画。“我非常喜欢绘画，看到中国的绘画和文字就自然而然地产生了这些动作和想法。”
“这部戏里，我把舞台想象成一块画布，把演员的身体想象成画笔。演员的动作就是在作画、描绘一幅风景。许多动作就像海浪，像风一样在天和地之间游回。”《交融》是一部地道的现代芭蕾，没有特定的剧情，卡德尔更注重于用形体表现艺术家内心的感觉。可对于习惯于表演一板一眼的古典芭蕾的演员们来说，如何准确领悟国外编导的意图，且用肢体动作来表达一定的意境，并不容易。
为了记住动作，演员们给每段动作安上了自己才懂的土名字，比如“种菜”“插秧”等等，非常奏效。
自由与古典的冲突
在过去的50年里，巴黎歌剧院芭蕾舞团已经成为舞台艺术的秀场。演出曲目种类繁多，浪漫芭蕾、古典芭蕾、新古典主义芭蕾和现代芭蕾都曾登上过他们的舞台。
与其相比，中国芭蕾舞团虽然在近几年上演了几部巴兰钦的新古典主义作品，但一直以来反复排演的，还多是些古典芭蕾作品。古典芭蕾的动作，以及动作间的组合方式都有着严格的规定，由此形成的思维惯性很难褪去。
“我希望他们更加自由、自然，可实际上，他们过于古典了。”卡德尔说。
正如卡德尔所言，他编创的动作组合方式，一时令演员们很难接受，他们经常是一边模仿动作，一边偷偷喊，“太混乱了，完全不知道在做什么。”
卡德尔告诉记者，他尝试的是界限模糊的舞蹈。“我教给他们动作，把意思解释给他们听，有些人能接受，有些不能，但这无所谓，他们自己觉得对就是对的，他们是这个芭蕾剧的主人。”
可中芭的演员们却并不能完全领会他的意图，双方经过半个多月的“交融”，目前还是不在一个“频道”上。排练中，听到最多的抱怨是“不知道他要表达什么意思”。卡德尔对有些细节的打磨，在演员们看来，是“在细枝末节上浪费时间”。
卡德尔愿意给演员留出自己的发挥空间，他不时会对演员说：“这之后的几个动作你可以随便做。”演员们又是一脸的诧异。
在排练场，不断能听到卡德尔大喊“free”，他总是要求一种很随意的感觉。而中国演员们长期养成“职业”的素质，一上场做动作立刻是标准的芭蕾脚位，急得卡德尔大声叫着，“不是四位，也不是五位，是自然站位。”
“我第一次见到他们的时候，非常惊喜，他们的技巧非常好。中芭只有50年的历史，却已经有非常好的古典芭蕾基础。”卡德尔说：“可他们应该学习一些新的东西，好比当你尝试了不同的东西，你的头脑才会丰富。”
他们的隔壁，正在排演古典芭蕾精品《天鹅湖》，老师是中芭的“祖师爷”、俄罗斯芭蕾舞大师玛卡洛娃，在接受媒体采访时，她也指出同样的问题。她觉得中国演员身上有“过时”的“旧式”印记，演员的动作感觉都是一个模子。
4月18日，卡德尔就将结束短暂的排练回巴黎，5月中旬首演之前再回来。5个星期的“交融”时间，显然并不足够。
一名演员告诉记者，之前也有过很多国外的编导来中芭指导，每个人都有自己强烈的偏好和风格，“我觉得外国的编导有些地方并不比中国编导强，他们总觉得自己的动作是对的，但是我们觉得做起来，挺别扭的。有时候，等他们走了，我们再重新改过来。”