小王子：其实，每个人所做的一切，都能影响别人的生活。所以，不妨专注自己所热爱的，用独特的视角去表达自我，展示自己的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
　　她是故宫博物院里传说中的“修文物的女孩儿”。和大多数同事一样，她低调慎言。但不同之处也很明显。走在人群里你准能一眼认出刘思麟——秋天她一头金发，冬天又染成绿色。她说是自己染的，因为冬天灰秃秃的，没什么绿色了，她就创造一点。
　　她的白天与夜晚呈现出完全不同的面貌——白天在故宫这样严肃的历史圣殿里工作，晚上她却热衷于用摄影创作去解构历史。在一组叫作《我无处不在》的作品中，她把自己和20世纪的许多大人物P在一张照片里。她把蒋介石P掉，自己站在宋美龄旁边，也曾把萨特P掉，把手搭上波伏娃的肩膀。她还曾与黛安娜王妃、玛丽莲·梦露、安迪·沃霍尔、弗里达“同框”。每一张照片看着都幽默又和谐。
　　21岁时，刘思麟开始做第一张照片。最开始是为了好玩儿，看到妈妈的一张老照片，短发，穿着衬衫，很干练。她觉得和当下的妈妈一点儿也不像，就P了一张图，把自己和年轻时的妈妈放在一起。这种自娱自乐渐渐变成一种严肃的创作。她从海量的名人照片里，选择她最想表达自己态度的照片。那时她的人生疑问是，想成为一个什么样的人。于是她就去找世界上最伟大的女性，和她们“合影”。过了两年这个问题解决了，她开始寻找潜意识里艺术梦想的根源，就开始做与文化相关的人物。
　　她还观察这些图片被传播的过程。她与张爱玲、李香兰的合影就被记者看到了，记者请教了张爱玲研究专家止庵、两位摄影师和一位图片编辑，大家都认为是伪造。后来多番搜索，才发现是刘思麟的作品。还有一次，有公众号发文讲毕加索生平，用了她与毕加索的合影——他们也信以为真了。她向对方说明这是自己的创作。后来这个公众号还发了一条声明，专门介绍了她。
　　她觉得这很有趣。“我是一个在网络世界成长起来的年轻小孩，通过创作了解这个大众文化影响下的时代。过去只有极少数的精英阶层才能影响社会和时代，而今天的网络环境给了每个人展示的舞台，我们有了平等的机会去创造、传播和表达。”她的一组作品拿下了 2016年的“集美·阿尔勒发现奖”。这些作品随后在许多欧洲国家展出和获奖。


　　对她而言，到故宫工作完全是出人意料的选择——“我这代人，从流行文化里面成长起来。再稍微大点，就无缝链接到网络时代。”所以到了故宫，她身上发生的故事其实是——一个新锐的当代艺术家，在故宫上班，她会遇到什么？最初她来故宫，是希望获得创作的灵感。后来她发现，传统文化与她做的当代艺术，严肃的工作与她解构的创作方式，东方与西方，严谨与自由，还是不一样。好在她还有许多漫长的夜晚，那都是她一个人的创作时间。
　　一张海明威的照片，她已经做了3年。那张照片里，海明威坐在家里的沙发前面逗猫，穿一件白色T恤，看起来很放松。她喜欢他这种状态，也穿了件睡衣，想像他女儿一样。她分析了光线、景别、透视，但就是看着别扭，“不知道哪里不對，就是没有找到原因。”但她觉得《老人与海》好，不想放弃。“小时候不理解海明威，《老人与海》就是捕鱼，就是搏斗一下，幸存了。长大了会发现，和平凡做抗争，是每个人的宿命。”
　　树村摘自《人物》