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摘 要：情绪与声乐艺术的关系极其密切，不但体现在演唱者进行二独创作的过程中，而且在艺术作品中也总是依样式，依体裁的不同而散发，表现出或单纯或丰富的情绪，感染着观众们的心。情绪在主观感受、表情行为和生理反应等反面都发挥着它特有的作用，适度的情绪兴奋会使人的身心处在最佳的活动状态，从而使人提高活动效率。而一定的情绪紧张度也有利于活动效率的提高，人在过于紧张或过于松弛的状态下对活动效率有不利的影响。
关键词：声乐演唱；情绪；应用
与任何艺术一样，声乐艺术在漫长的历史发展过程中，从形态上、行为上、观念上等诸多方面不断演变，以变换无穷的方式抒发着我们对世界的感慨和渴望然而声乐艺术根植于人们内心世界这个主旨并没有改变，一直反映着与人的音乐需要之间的关系。人类的音乐心理需要从情绪伊始。目前有关研究声乐心理学的文章有很多，如记忆、思维、想象、情感等，而“情绪”一词极少被提及。歌唱的情绪与情感是深入理解歌曲思想内容后产生的。在歌唱中情绪和情感是声音的依据，声音是内心情绪和情感的表现，情绪则是这一体验和感受状态的活动过程，二者均可发生在社会性反应之中。
一、歌唱情绪的发生
声乐演唱的情绪主要是指歌唱者在演唱中情绪记忆被唤起的过程。情感和情绪的表达要靠歌唱者在生活中亲自去体验、去感受，并将这些体验与感受，形成情感和情绪的记忆过程。其次我们还需要善于观察生活，留心自己和周围的人在各种不同环境不同氛围，为我们的情绪表达积累素材。我们要正确的发挥情绪的功能，首先要提高文化素质的修养，因为文化素质水平的高低也制约着我们的艺术品位，从作品的分析到对音乐内涵的理解，直至操演表现，整个过程都需要以文化素质作为基础， 其次由于“艺术源于生活”，不同事物矛盾冲突中的心态及情绪表现的纷呈现象，并且要善于总结，经常记忆。将情绪与情感的素材不断的积累起来，这种体验与积累越丰富，对艺术的感情表现越有帮助，在演唱中也就越容易进入情绪状态。
二、情绪在声乐演唱中的作用
1.情绪在声音技巧上的作用
利用教学语言对歌唱者施以积极情绪的影响，使他们在缺乏明确意识和主动理解、分析、评价的状态下，于无形中接受相关内容的灌输，进而作用于声乐教学的训练。发挥情绪的积极功能对最佳生理状态的发挥起着积极的作用：1）它能使发声器官积极配合运作，情绪引起了肌体上的自然律动的变化，而这个自然律动的变化又可以引起声音的变化；2）对呼吸流畅，气息的控制起到积极的作用，一句一换气是歌唱的基本规律，但未免过于死板，而随着情绪的变化打破这一常规，往往能获得独特的神韵；3）对调动共鸣腔体的效能起到积极的作用，情绪表达的恰如其分可以帮助我们适度的调整共鸣腔体。所以时刻培养和挖掘自己歌唱中情绪表达的意识和能力，开阔音乐视野，用丰富的音乐想象力，良好的艺术修养和敏感的心灵充分理解作品包含的丰富细腻的情感，就会有助于发挥演唱中的歌唱技巧。
2.情绪在外部表现上的作用
情绪在个体内心体验的同时也会外显为形体动作和面部表情。歌唱主体在舞台实践活动中，作为声乐联系于声乐欣赏之间的纽带，既要通过自己的表演为观众提供审美享受，又要创造性地再现词曲作家作品的内涵。歌唱艺术中的外部表现是歌唱主体心理活动的外部流露， 人的思想情绪总会从他的外部形体表现出来，歌唱形体动作和面部表情是受躯体神经系统支配的骨骼肌运动，与情绪的内在体验有着不可分割的关系无论从性质上或从适应的含义上，情绪体验与外显形体动作和表情行为均具有确定无误的先天一致性。在健康良好的情绪下，表演者的动作运行灵活自如，张弛有致而在消极恐惧的情绪下，动作的紧张僵硬便会应运而生。
三、演唱情绪的理性调控
1.演唱与教学中情绪的动机功能
首先，在演唱时，首先要创造一个愉快的心理状态，暂时忘记不愉快的事情，发挥情绪的积极功能，才能使我们的身心处于一个良好的演唱或学习的状态。观众们在艺术作品中看到的“消极情绪体验”是演唱者积极情绪感染的结果。之后发挥情绪的动机功能，从而激发我们的心理活动和演唱行为，准确地表达出作品情感表现的内涵，掌握好作品的情绪，增强情感的艺术表现力。其次，在教学实践的过程中，学生的学习动机和学习行为也在很大程度上受情绪动力功能的影响。老师不但要以科学的发声方法去指导学生，而且还要以生动、风趣的语言发挥情绪的动力作用，唤起他们歌唱的强烈欲望，使他们能够在自觉、愉快的情绪中捕捉自我发声的正确感觉。
2.情绪在演唱中的理性调控
声乐及一切演唱，不能没有情绪心理活动，不能没有真情实感的表达，但也一定不要造成情绪失控，不能完全失去自我意识。这和戏剧表演的心态要求是一致的，即要超越自我但又不能完全超越自我，抓住“自我”和“演员”两种心态，选择好情绪表达的最佳状态要有主体自觉意识，做情绪的主人，而不做情绪的奴隶，否则将会产生负面影响。同时还要注意因歌而异，准确地运用情绪。在声乐表演中，演唱者要做到宣泄情绪，控制情绪并与声音技巧完美地结合。安排好感情色彩、声音形象、语感运用、演唱技巧，才可能在演唱中使嗓音收放自如，感情运用恰到好处，并能让听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。
3.情绪在教学中的理性调控
从情绪心理学的角度来看，强调教学的情绪性是为了借助积极情绪的调节作用更好的实现教学目标。首先，运用情绪的自我激励法影响学生的声乐演唱。具体做法有：以激情的范唱激发学生的歌唱欲望，以激情的讲解和语言的逻辑性带动学生学习的热情，以表扬和鼓励的方式激发学生的自信。其次，将“寓教于情”中的“情”侧重于“兴趣”和“乐趣”的培养。歌唱者的声乐兴趣可以直接转化为动机，成为激发自己进行声乐活动的推动力。同时可以持久而集中注意力，从而可以保证清晰的感知，周密的思考，牢固的记忆。即使碰到困难，也会努力克服，产生愉快的情感体验。第三，培养学生的理性控制力，保持他们在声乐学习时的良好情绪状态。情绪控制就是要妥善的管理自己的情绪。培养学生的情绪控制力，可以使他们在声乐学习中面对可能出现的压力，困境等厌恶情景条件时保持着乐观的情绪，它直接影响着学习的效果。
四、结语
综上，演唱者要想准确的表现作品，首先要弄清作品本身准确的情绪体验，通过对作品本身所体现的情绪和情景的把握，达到对作品“情和意”的理解和把握，找到相应的情绪体验去为艺术表现做准备。在声乐艺术的表现中，蕴涵着丰富的生命情绪，给了我们展现艺术美的力，流出动人的情感，体现一颗动人的心。我们要以此作为追求，攀登艺术的高峰。
参考文献：
[1] 王晋华. 声乐教学要重视歌唱心理研究[J]. 中国音乐，2006年第2期.
[2] 林吟. 歌唱教学中的语言与情绪[J]. 星海音乐学院学报，2002年第2期.
关键词：声乐演唱；情绪；应用
与任何艺术一样，声乐艺术在漫长的历史发展过程中，从形态上、行为上、观念上等诸多方面不断演变，以变换无穷的方式抒发着我们对世界的感慨和渴望然而声乐艺术根植于人们内心世界这个主旨并没有改变，一直反映着与人的音乐需要之间的关系。人类的音乐心理需要从情绪伊始。目前有关研究声乐心理学的文章有很多，如记忆、思维、想象、情感等，而“情绪”一词极少被提及。歌唱的情绪与情感是深入理解歌曲思想内容后产生的。在歌唱中情绪和情感是声音的依据，声音是内心情绪和情感的表现，情绪则是这一体验和感受状态的活动过程，二者均可发生在社会性反应之中。
一、歌唱情绪的发生
声乐演唱的情绪主要是指歌唱者在演唱中情绪记忆被唤起的过程。情感和情绪的表达要靠歌唱者在生活中亲自去体验、去感受，并将这些体验与感受，形成情感和情绪的记忆过程。其次我们还需要善于观察生活，留心自己和周围的人在各种不同环境不同氛围，为我们的情绪表达积累素材。我们要正确的发挥情绪的功能，首先要提高文化素质的修养，因为文化素质水平的高低也制约着我们的艺术品位，从作品的分析到对音乐内涵的理解，直至操演表现，整个过程都需要以文化素质作为基础， 其次由于“艺术源于生活”，不同事物矛盾冲突中的心态及情绪表现的纷呈现象，并且要善于总结，经常记忆。将情绪与情感的素材不断的积累起来，这种体验与积累越丰富，对艺术的感情表现越有帮助，在演唱中也就越容易进入情绪状态。
二、情绪在声乐演唱中的作用
1.情绪在声音技巧上的作用
利用教学语言对歌唱者施以积极情绪的影响，使他们在缺乏明确意识和主动理解、分析、评价的状态下，于无形中接受相关内容的灌输，进而作用于声乐教学的训练。发挥情绪的积极功能对最佳生理状态的发挥起着积极的作用：1）它能使发声器官积极配合运作，情绪引起了肌体上的自然律动的变化，而这个自然律动的变化又可以引起声音的变化；2）对呼吸流畅，气息的控制起到积极的作用，一句一换气是歌唱的基本规律，但未免过于死板，而随着情绪的变化打破这一常规，往往能获得独特的神韵；3）对调动共鸣腔体的效能起到积极的作用，情绪表达的恰如其分可以帮助我们适度的调整共鸣腔体。所以时刻培养和挖掘自己歌唱中情绪表达的意识和能力，开阔音乐视野，用丰富的音乐想象力，良好的艺术修养和敏感的心灵充分理解作品包含的丰富细腻的情感，就会有助于发挥演唱中的歌唱技巧。
2.情绪在外部表现上的作用
情绪在个体内心体验的同时也会外显为形体动作和面部表情。歌唱主体在舞台实践活动中，作为声乐联系于声乐欣赏之间的纽带，既要通过自己的表演为观众提供审美享受，又要创造性地再现词曲作家作品的内涵。歌唱艺术中的外部表现是歌唱主体心理活动的外部流露， 人的思想情绪总会从他的外部形体表现出来，歌唱形体动作和面部表情是受躯体神经系统支配的骨骼肌运动，与情绪的内在体验有着不可分割的关系无论从性质上或从适应的含义上，情绪体验与外显形体动作和表情行为均具有确定无误的先天一致性。在健康良好的情绪下，表演者的动作运行灵活自如，张弛有致而在消极恐惧的情绪下，动作的紧张僵硬便会应运而生。
三、演唱情绪的理性调控
1.演唱与教学中情绪的动机功能
首先，在演唱时，首先要创造一个愉快的心理状态，暂时忘记不愉快的事情，发挥情绪的积极功能，才能使我们的身心处于一个良好的演唱或学习的状态。观众们在艺术作品中看到的“消极情绪体验”是演唱者积极情绪感染的结果。之后发挥情绪的动机功能，从而激发我们的心理活动和演唱行为，准确地表达出作品情感表现的内涵，掌握好作品的情绪，增强情感的艺术表现力。其次，在教学实践的过程中，学生的学习动机和学习行为也在很大程度上受情绪动力功能的影响。老师不但要以科学的发声方法去指导学生，而且还要以生动、风趣的语言发挥情绪的动力作用，唤起他们歌唱的强烈欲望，使他们能够在自觉、愉快的情绪中捕捉自我发声的正确感觉。
2.情绪在演唱中的理性调控
声乐及一切演唱，不能没有情绪心理活动，不能没有真情实感的表达，但也一定不要造成情绪失控，不能完全失去自我意识。这和戏剧表演的心态要求是一致的，即要超越自我但又不能完全超越自我，抓住“自我”和“演员”两种心态，选择好情绪表达的最佳状态要有主体自觉意识，做情绪的主人，而不做情绪的奴隶，否则将会产生负面影响。同时还要注意因歌而异，准确地运用情绪。在声乐表演中，演唱者要做到宣泄情绪，控制情绪并与声音技巧完美地结合。安排好感情色彩、声音形象、语感运用、演唱技巧，才可能在演唱中使嗓音收放自如，感情运用恰到好处，并能让听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。
3.情绪在教学中的理性调控
从情绪心理学的角度来看，强调教学的情绪性是为了借助积极情绪的调节作用更好的实现教学目标。首先，运用情绪的自我激励法影响学生的声乐演唱。具体做法有：以激情的范唱激发学生的歌唱欲望，以激情的讲解和语言的逻辑性带动学生学习的热情，以表扬和鼓励的方式激发学生的自信。其次，将“寓教于情”中的“情”侧重于“兴趣”和“乐趣”的培养。歌唱者的声乐兴趣可以直接转化为动机，成为激发自己进行声乐活动的推动力。同时可以持久而集中注意力，从而可以保证清晰的感知，周密的思考，牢固的记忆。即使碰到困难，也会努力克服，产生愉快的情感体验。第三，培养学生的理性控制力，保持他们在声乐学习时的良好情绪状态。情绪控制就是要妥善的管理自己的情绪。培养学生的情绪控制力，可以使他们在声乐学习中面对可能出现的压力，困境等厌恶情景条件时保持着乐观的情绪，它直接影响着学习的效果。
四、结语
综上，演唱者要想准确的表现作品，首先要弄清作品本身准确的情绪体验，通过对作品本身所体现的情绪和情景的把握，达到对作品“情和意”的理解和把握，找到相应的情绪体验去为艺术表现做准备。在声乐艺术的表现中，蕴涵着丰富的生命情绪，给了我们展现艺术美的力，流出动人的情感，体现一颗动人的心。我们要以此作为追求，攀登艺术的高峰。
参考文献：
[1] 王晋华. 声乐教学要重视歌唱心理研究[J]. 中国音乐，2006年第2期.
[2] 林吟. 歌唱教学中的语言与情绪[J]. 星海音乐学院学报，2002年第2期.