滴泉斋
　　
　　李桦是我最尊敬的藏书票元老，早在上世纪30年代就已经成名。1990年7月7日我认识他时，他已经84岁高龄。虽然在他去世前，我几乎每年到北京，都去拜访他，但是始终不敢请他为我设计藏书票。不过在他去世前一年，他送我一幅中堂，上面写着李白的诗：“床前明月光。疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”颇有几分言外之意。自那以后，我更是不好意思提起。
　　还好那时在北京琉璃厂，还可以买到很不错的旧书，例如：鲁迅编的《苏联版画选》、萧干编的《英国版画选》，如今都已经成为古书拍卖会上的珍品。也许是冥冥之中有缘，或者我与他心有灵犀。有一次我买到了李桦在30年代手拓自印的《春郊小景》木刻版画集，稍微可以弥补我不敢请李桦为我设计藏书票的遗憾。
　　难得的是，我每次去拜访他老人家时，他都会送我几款自刻自用的藏书票。他创作的藏书票几乎都是自用的，而且都无偿送给后进，鼓励他们创作藏书票之用。也许他把我当作藏书票研究者，所以每次拜访他，都会送我几款藏书票。就像埃舍尔生前为了推广版画，只要是有益的活动，他都会请学生代为印制，或者自拓几张出来。从这款“滴泉斋”藏书票，就可以看到李桦就像滴泉一样，他最后留下一百多款藏书票创作，真是可敬!
　　
　　杨可扬的第一款藏书票
　　
　　上世纪80年代。我刚进入出版界。那时结交了一帮爱书的朋友，除了定期聚会以外，有关书的书就成了我们共同的珍藏。加上那时跟香港往来，不如现在这么畅通，所以当地编的有关书的杂志，也成为我们积极淘书的对象，特别是香港三联书店发行的《读者良友》月刊。
　　《读者良友》曾刊登过两三篇藏书票的文章，成为我那时藏书票的知识来源。记得有一期是介绍1984年上海出版业到香港举办书展。文内有一幅杨可扬为书展设计的藏书票，和他的版画风格非常相像。鱼儿在水中遥游，绿意盎然的水色，有几片落花，颇有汉魏六朝乐府民歌：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”的味道。
　　那时对它只能望梅止渴。没想到后来杨可扬除了帮我设计藏书票外，从上个世纪90年代开始，成为我到上海必定拜访的对象。每次我带上台北举办的版画展的画册，他都会拿出最近的藏书票作品，请我从中挑选几幅。有一次，我特别准备了栋方志功的版画册，用以证明杨老的版画特色与他有几分类似：都有朴拙的造型，奔放的刀法，大胆的用色，形成自己独特的风格，并且借机提出收藏这款藏书票的要求。果然他打开另一个摆放早期藏书票创作的盒子，把它找出来。同时问我：“你怎么知道这一款?它可能是我设计的第一款藏书票。”我那时很腼腆，只好报以会心的微笑。
　　
　　欲穷千里目，更上一层楼
　　
　　好久没去拜访梁栋先生。从2004年9月在北京鲁迅博物馆举办“海峡两岸藏书票展”，邀请他出席致辞后，就再也没有见过他。如今他已经交出中国藏书票研究会会长的重任，但去年北京奥运期间举行的国际藏书展，他仍十分操心，真是老当益壮。
　　回想在上世纪90年代初期，他曾经到欧陆各国游历，同时推广中国的藏书票艺术。特别是他本人除了版画外，还擅长水彩画与水墨画，所以他的藏书票作品，时常融合了水彩画与水墨画的韵味，用木版画作出中国山水的感觉，利用刀法变化出中国水墨的皴法，从作品中可感受到传统的韵味。他的版画作品曾获全国青年美展二等奖，及第六届全国美展铜质奖，并且在土耳其得过铜牌奖；水彩作品也曾经得过奖。
　　和杨可扬一样，我也时常以台北出版的版画画册，和他交换藏书票作品。其中这一款，就是他游历欧洲时，为当时捷克藏书票协会会长洪布里克设计的。西安的大雁塔作为票面的主体，不但可以看出中国风味，而且推广了中国的历史文化。传统的木版水印的技法，加上中国固有的文化特色，应该是我们藏书票创作值得发展的方向。可惜的是，由于木版水印技法印制费工又费时，眼下已经愈来愈少版画家愿意采用了。