20世纪90年代中期，在一次全国性的助残活动中，全国人大常委会副委员长王光英讲完活走下台，途经正在挥毫作画的现场时，他停留在一位中年画家身后，静静地观赏了五六分钟，然后情不自禁地赞赏道：“我看你的画像一首乐曲，绝对是一种享受。”
　　这位备受称赞的画家就是北京美术家协会会员、中国美术家交流协会副秘书长，文化部特约一级美术师杨德山。
　　杨德山的画作为何会充满音乐的律动呢?这还得从他的人生历程说起。
　　
　　原来是个琴师?
　　
　　1944年，杨德山出生在京郊房山青龙湖畔一座秀美的小山村，抬头见山，低头看水。放牛时疲倦了，吹笛成为他自我陶醉的音乐享受，用小树枝在土地上画山、画牛、画树则是他最好的临摹方式。斧劈刀削的大山，蜿蜒流淌的小河，庙堂里的壁画，房檐斗拱上的彩绘，都给他孩提时代留下深刻的文化底蕴。音乐、美术是他中小学时的艺术特长，8岁时就跟随农村戏班子登台伴奏，宣纸上的习作竟被邻居当成年画张贴悬挂。
　　原始的艺术积淀成为杨德山走上艺术殿堂的基石，1963年，他这个农村后生走出大山，考人城里的北京戏剧专科学校评音班，在艺术家的摇篮里开始了系统的精雕细琢。戏校里，他的专业是板胡，经常为谷文月等著名评剧演员操琴伴奏。1967年，他毕业分配到北京市河北梆子剧团。板胡在梆子戏曲中如同京剧中的京胡，是演唱中的大弦，在名师的艺术熏陶感染下，杨德山开始为梅花奖得主王凤芝、李二娥等名家演唱伴奏。琴师一生能傍上“角”，亦可谓功成名就。
　　俗话说：搞艺术一需天才，二靠机遇。但机遇是为有准备的人而提供的。北京市河北梆子剧团当时就在和平门琉璃厂附近，得天独厚的文化艺术氛围激发出杨德山书画艺术的潜质。时值“文革”，漫步荣宝斋，看画、买笔墨成为他业余生活的主要营生。上世纪70年代，北京一些工艺美术厂、画社专门雇人作画，以绢片、斗方、彩蛋、文化衫为主，专人收购，按月结账。这给了杨德山施展画艺的舞台，同时，也贴补了家用。
　　
　　师傅领进门
　　
　　为画社作画，是杨德山步入绘画艺术的第一步，也是他人生机遇的重大转折，由此，他结识了北京画院著名画家何镜涵先生。当时，中央人民广播电台邀请何先生画一批画，但何先生正忙，无暇顾及。经人举荐，何先生表示：先让杨德山拿几张画过来看看。当他看过后，甚是满意，当即将这批画交给杨德山。于是二人以师生相称，并加以严格要求，教导其要多写生，学百家之长，以及运笔方式、笔墨趣味等真知灼见。在何老的指点下，杨德山的画艺得到全面提高，尤其是楼台亭阁的绘画技巧有了质的飞跃。1982年，杨德山正式拜何老为师。
　　经何镜涵老师的教诲引导，杨德山又先后拜任职北京美协秘书长多年的官布、绘画大师吴冠中和杨延文先生为师。在这些大师“要以大自然为师”“作画要大气”“绘画要中西结合”的教诲下，杨德山几乎走遍祖国的名山大川。作品《罗马尼亚雪景》，就是根据他旅欧回国途经罗马尼亚火车站，短暂停留时的写生素材创作而成。
　　
　　殊荣不断
　　
　　很多人曾对杨德山身为剧团琴师，追求的却是绘画而感到不解。对此杨德山却认为，音乐和美术都是艺术，二者艺理相通，绘画到了一定的阶段，画的就是感觉。
　　清山秀永的雕琢，音乐艺术的洗礼，绘画大师的教化，使得杨德山的画中有限的形象蕴涵了无限的文化含量，浓郁的乡土气息和音乐的律动下，更富有大家的艺术风格，从而成为当代画作中的精品。
　　自1987年，杨德山的《仙步蹬云》首次入选北京美协举办的“大好河山”美展后，他的作品便接连不断出现在全国或北京的多种美术展览殿堂中。他的《水乡》《春江水暖》等作品先后被中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂等部门、单位视作珍品予以悬挂和收藏。90年代，他被国家先后公派赴匈牙利、新加坡、泰国、韩国、日本等国，以及我国香港、台湾地区举办画展。他在匈牙利旅居8个月，先后举办画展6次，一切费用均由匈牙利官方提供，甚至被市长请到家中居住多日。2008年奥运会期间，其《神州圣火传递图》还被精制为小型张邮票，在全国广为发行。