乔建中(音乐学家、音乐节艺术委员会副主任)
　　
　　北京传统音乐节是一个很大的事情。怎样对待传统文化,是我一直不断思考的问题——传统能给我们什么?20世纪的音乐教育应该怎样面对传统文化。这次音乐节某种意义上回答了这个问题的一个方面。我觉得50年来,音乐学院的这堵墙把传统割裂开了。传统音乐节让我们感到“传统音乐要在校园里大闹一番”。
　　
　　高为杰(中国音乐学院作曲系教授)
　　
　　20世纪以来,中国的文化打破闭关自守,很多外来的品种进入中国,客观形成了不同的体系和各种局面。我们要来认识传统意义何在,对于不同的体系目标是一样的。今天我们不会说取消外来的东西。如作曲方法体系是西方,让我们丢掉是不会的,但我要吸收学习我们自己的传统。对中国音乐学院来说,面对西方作曲体系,我们应该思考怎么样改造它,怎么使其本土化,希望殊途同归,形成多元的中国文化前景。
　　
　　陈铭道(音乐学家)
　　
　　有一句话这么说“人总是跟他被养大的食物打交道”,还有一条是我的想法—人得让自己高兴,让人民高兴。我走到哪里,都是一口四川普通话。小的时候爷爷带我在茶馆听各种各样的戏曲,耳濡目染慢慢形成我这样视角和兴趣的音乐学者。民族音乐,我们无法丢弃。
　　
　　冯哲(四海孔子书院主任)
　　
　　美国迈阿密大学教授访华,观摩了我们的音乐节,他认为这是他访华期间最大的收获。中国素来是礼乐之邦,“移风易俗,莫良于乐”,恢复乐教传统,对社会和谐发展意义重大。这些年我试图让0—3岁的孩子聆听中国的古典音乐,但是发现古琴的版权都在国外。我们早期大的音乐家都会为中小学写教材、为唐诗宋词谱曲,是传承中华文化很好的方式。呼吁我们现在的音乐家、教授们能为中国古典音乐的普及和推广多做一些事情。
　　
　　张援(教育部高等学院社会科学发展研究中心研究员)
　　
　　非常感谢中国音乐学院做了这件事情,对于学院师生的奉献精神,我很敬佩。这样的一个学术团队不仅仅让我们看到了中国教育和民族文化传承的希望,还让我们感受到了中国民族学者的风范。
　　
　　刘红庆(自由撰稿人)
　　
　　北京不缺少音乐节,但是,北京缺少“中国”的音乐节。北京被“国际大都市”迷惑,在音乐上,忘记了自己作为“中国首都”的责任。北京传统音乐节,似乎是这样的一个信号,将有可能为各地研究工作者云集北京展示成果,创造一个伟大的平台。北京传统音乐节任重而道远,它标志着中国音乐学院终于醒了!