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美国社会学家丹尼尔.贝尔在他的《后工业社会》一书中，提出了“后工业社会”一词，界定了60年代以后出现的一系列社会改变。设计也随着后工业时代的来临发生了或多或少的变化。首先，科技的高度发展、经济的高度繁荣，导致人们的精神需求更加多元化。设计的功能性不在是人们的唯一需求，人性化、个性化设计应运而生。其次，信息革命的热浪席卷全球。计算机的出现，促使实体设计向虚拟设计转变，虚拟设计更注重探索人们内心情感的表达。总而言之，后工业时代的设计，朝着更加包容多元的方向发展。设计师也更加注重以人为本，将“人”作为设计的出发点。
餐饮空间的设计更是“以人为本”的重要体现。随着社会经济的发展，人们对餐饮空间的环境要求也越来越高。过去那种简单、乏味的固有模式逐渐被主题餐厅、民族餐厅等特色餐厅所取缔。“到长沙”湘菜馆便是这样一个典范，它不同于任何其他的传统餐饮空间，无论是餐厅的设计理念，还是整个餐厅的空间布局、材质灯光，都无一不体现出其与众不同的个性化设计。
一、个性化的设计理念
真正好的设计，不仅应该有匠心独运的设计形式，还应该有深刻厚重的精神内核。这个精神内核，就是设计理念的来源和支撑。“到长沙”餐饮空间的设计，实质上是对湘菜文化及地域文化的呈现。湘菜的一大特色是辣，讲求鲜香，多为就地取材。但是“到长沙”并未像传统的湘菜馆一样以“辣椒文化”或者“红色文化”为主题，而是另辟蹊径以“火车文化”为主题。这一设计理念，一是让消费者有身临其境的感觉，如同真的坐着火车来到长沙一样；二是与餐厅的名字相得益彰，“到”字既是設计的灵感源泉，又是设计的核心理念。
二、个性化的设计形式
设计形式是设计理念在视觉上的传递与表达。“到长沙”湘菜馆从旧式车厢的内部空间，到绿皮火车的外墙，都充分突出了“火车文化”这一设计主题。而这一主题的个性化设计形式，则具体体现在以下几个方面：
（一）个性化的空间结构
首先体现在餐厅入口处的设计。餐厅的门厅可谓是餐厅的门面，门厅的设计形式往往能够折射出整个餐厅的设计风格。传统餐饮空间的门厅大多都开阔敞亮，而“到长沙”湘菜馆则一反常态。设计师用隔断将门厅围合，只留下通往内部空间的入口。这样一来，当顾客进入餐厅时，视线受阻，无法对餐厅里面的具体布置一览无余，却更引人一探究竟。入口处的隔断上还有城市地名的印痕，仿佛在模拟车站的站牌标志，为顾客营造出一种踏入火车站的感觉。这样的设计正好巧妙地呼应了“火车文化”这一个性化的设计主题。其次，个性的“火车文化”还体现在了餐厅里走廊过道的设计中（见图1）。整个空间结构模拟火车车厢，用狭长的过道走廊连接各个用餐空间。此外，“到长沙”湘菜馆的个性化空间结构尤其体现在餐厅吊顶的设计上。餐厅的吊顶（见图2）仿造建筑中的工业造型结构且不施以任何覆盖遮挡，体现了后现代主义设计中的高科技设计风格，具有强烈的工业感。它放佛让人从上个世纪的火车车厢一下跳转到了现代高科技的工厂中，这样强烈的对比冲突更加增强了设计的个性化。
（二）个性化的细节元素
除了火车车厢的空间结构以外，空间中的其它细节也不经意地彰显出设计的独到个性。首先是喷绘涂鸦的运用（见图3）。在餐厅里，不管上木板的地面上，还是清水混凝土的墙壁上，或者是原木的隔断上，处处都是看似随意的涂鸦字体，营造出复古、随意的感觉。其次，运用了齿轮作为餐厅的装饰元素（见图6）。生锈的齿轮被用在墙上、门把手上、以及走廊的转角处，突出了设计的工业感。设计师还将饮水机换成了老旧的土陶坛子，既实用又能装饰空间。
（三）个性化的材质运用
材质可以说是空间设计的皮肤，它能够体现设计的质感。即使是同样的空间结构，运用不同的材质组合，也可以塑造不同的设计风格。“到长沙”湘菜馆的主题是上个世纪的火车车厢，因此整个设计呈现复古的风格，并在复古之中带有些许金属和机械的工业感。为了体现这样的设计风格，设计师将原木和钢架作为主要材质。餐厅里的墙壁、地板，甚至桌椅，都大量运用了原木材质，而隔断、吊顶则运用钢架穿插其中。木头给人的感觉是温和的、自然的，而钢架则代表了工业化、机械化，是冷漠坚硬的。钢架与原木的结合，冷而不冰，复古却又不失人情味。其次，设计师还将具有工业感的清水混凝土以及复古的灰泥红砖间差在空间墙体中，丰富了空间的视觉效果。
（四）个性化的灯光照明
灯光主要用于营造环境氛围，巧妙的灯光照明可以使原本平淡无奇的空间焕然一新。“到长沙”湘菜馆的整体格调是复古的、静谧的，因此在灯光的运用上，讲求的不是灯火通明，而是细腻温暖。餐厅里的光源大多根据桌椅的位置设置，成点状分布，没有大片明亮的灯光，都是雅致安静的吊灯。暖黄色的灯光，营造出舒适、静谧的用餐氛围。为了弱化复杂的吊顶结构，顶棚上几乎没有光源。结构纵横交错的吊顶在阴影中若隐若现，不会占据人们的主要视线，模糊用餐的焦点。
“到长沙”的餐饮空间，用复古的原木，生锈的铁皮，灰泥红墙，以及昏暗微黄的灯光，诉说了那个年代的车厢里，时光遥远而又步履匆匆的故事。这便是个性化设计的目的：通过与众不同的设计形式，承载颇具深意的文化思想，将其传递给大众群体，以满足人们彰显品味格调的需求。如今，餐饮空间乃至整个设计领域所提倡的“个性化设计”，从某种层面而言，是“器以载道”的延续和演变。“器以载道”是中国传统的造物观，即用器物来表达或象征一种审美情趣或思想理念。所谓个性化设计，除了具有时代性的现实意义外，还与传统民族文化一脉相承。这或许是设计的精髓所在，站在巨人的肩膀上，总是能看得更远。（作者单位：四川美术学院）
参考文献：
[1]尹定邦，邵宏.《设计学概论》[M].长沙：湖南科学技术出版社，2009.
[2]王受之.《世界现代设计史》[M].北京：中国青年出版社，2002.
[3]孙文良.《简析餐饮空间的人性化设计》[J].美术大观，2014（9）：100-101.
餐饮空间的设计更是“以人为本”的重要体现。随着社会经济的发展，人们对餐饮空间的环境要求也越来越高。过去那种简单、乏味的固有模式逐渐被主题餐厅、民族餐厅等特色餐厅所取缔。“到长沙”湘菜馆便是这样一个典范，它不同于任何其他的传统餐饮空间，无论是餐厅的设计理念，还是整个餐厅的空间布局、材质灯光，都无一不体现出其与众不同的个性化设计。
一、个性化的设计理念
真正好的设计，不仅应该有匠心独运的设计形式，还应该有深刻厚重的精神内核。这个精神内核，就是设计理念的来源和支撑。“到长沙”餐饮空间的设计，实质上是对湘菜文化及地域文化的呈现。湘菜的一大特色是辣，讲求鲜香，多为就地取材。但是“到长沙”并未像传统的湘菜馆一样以“辣椒文化”或者“红色文化”为主题，而是另辟蹊径以“火车文化”为主题。这一设计理念，一是让消费者有身临其境的感觉，如同真的坐着火车来到长沙一样；二是与餐厅的名字相得益彰，“到”字既是設计的灵感源泉，又是设计的核心理念。
二、个性化的设计形式
设计形式是设计理念在视觉上的传递与表达。“到长沙”湘菜馆从旧式车厢的内部空间，到绿皮火车的外墙，都充分突出了“火车文化”这一设计主题。而这一主题的个性化设计形式，则具体体现在以下几个方面：
（一）个性化的空间结构
首先体现在餐厅入口处的设计。餐厅的门厅可谓是餐厅的门面，门厅的设计形式往往能够折射出整个餐厅的设计风格。传统餐饮空间的门厅大多都开阔敞亮，而“到长沙”湘菜馆则一反常态。设计师用隔断将门厅围合，只留下通往内部空间的入口。这样一来，当顾客进入餐厅时，视线受阻，无法对餐厅里面的具体布置一览无余，却更引人一探究竟。入口处的隔断上还有城市地名的印痕，仿佛在模拟车站的站牌标志，为顾客营造出一种踏入火车站的感觉。这样的设计正好巧妙地呼应了“火车文化”这一个性化的设计主题。其次，个性的“火车文化”还体现在了餐厅里走廊过道的设计中（见图1）。整个空间结构模拟火车车厢，用狭长的过道走廊连接各个用餐空间。此外，“到长沙”湘菜馆的个性化空间结构尤其体现在餐厅吊顶的设计上。餐厅的吊顶（见图2）仿造建筑中的工业造型结构且不施以任何覆盖遮挡，体现了后现代主义设计中的高科技设计风格，具有强烈的工业感。它放佛让人从上个世纪的火车车厢一下跳转到了现代高科技的工厂中，这样强烈的对比冲突更加增强了设计的个性化。
（二）个性化的细节元素
除了火车车厢的空间结构以外，空间中的其它细节也不经意地彰显出设计的独到个性。首先是喷绘涂鸦的运用（见图3）。在餐厅里，不管上木板的地面上，还是清水混凝土的墙壁上，或者是原木的隔断上，处处都是看似随意的涂鸦字体，营造出复古、随意的感觉。其次，运用了齿轮作为餐厅的装饰元素（见图6）。生锈的齿轮被用在墙上、门把手上、以及走廊的转角处，突出了设计的工业感。设计师还将饮水机换成了老旧的土陶坛子，既实用又能装饰空间。
（三）个性化的材质运用
材质可以说是空间设计的皮肤，它能够体现设计的质感。即使是同样的空间结构，运用不同的材质组合，也可以塑造不同的设计风格。“到长沙”湘菜馆的主题是上个世纪的火车车厢，因此整个设计呈现复古的风格，并在复古之中带有些许金属和机械的工业感。为了体现这样的设计风格，设计师将原木和钢架作为主要材质。餐厅里的墙壁、地板，甚至桌椅，都大量运用了原木材质，而隔断、吊顶则运用钢架穿插其中。木头给人的感觉是温和的、自然的，而钢架则代表了工业化、机械化，是冷漠坚硬的。钢架与原木的结合，冷而不冰，复古却又不失人情味。其次，设计师还将具有工业感的清水混凝土以及复古的灰泥红砖间差在空间墙体中，丰富了空间的视觉效果。
（四）个性化的灯光照明
灯光主要用于营造环境氛围，巧妙的灯光照明可以使原本平淡无奇的空间焕然一新。“到长沙”湘菜馆的整体格调是复古的、静谧的，因此在灯光的运用上，讲求的不是灯火通明，而是细腻温暖。餐厅里的光源大多根据桌椅的位置设置，成点状分布，没有大片明亮的灯光，都是雅致安静的吊灯。暖黄色的灯光，营造出舒适、静谧的用餐氛围。为了弱化复杂的吊顶结构，顶棚上几乎没有光源。结构纵横交错的吊顶在阴影中若隐若现，不会占据人们的主要视线，模糊用餐的焦点。
“到长沙”的餐饮空间，用复古的原木，生锈的铁皮，灰泥红墙，以及昏暗微黄的灯光，诉说了那个年代的车厢里，时光遥远而又步履匆匆的故事。这便是个性化设计的目的：通过与众不同的设计形式，承载颇具深意的文化思想，将其传递给大众群体，以满足人们彰显品味格调的需求。如今，餐饮空间乃至整个设计领域所提倡的“个性化设计”，从某种层面而言，是“器以载道”的延续和演变。“器以载道”是中国传统的造物观，即用器物来表达或象征一种审美情趣或思想理念。所谓个性化设计，除了具有时代性的现实意义外，还与传统民族文化一脉相承。这或许是设计的精髓所在，站在巨人的肩膀上，总是能看得更远。（作者单位：四川美术学院）
参考文献：
[1]尹定邦，邵宏.《设计学概论》[M].长沙：湖南科学技术出版社，2009.
[2]王受之.《世界现代设计史》[M].北京：中国青年出版社，2002.
[3]孙文良.《简析餐饮空间的人性化设计》[J].美术大观，2014（9）：100-101.