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中国画（亦称国画），是我国特有的画种，在长期的历史发展中，由于民族性格、历史文化传统、审美观以及绘画材料和工具等不同，经过无数画家的努力而形成的。中国画有着强烈的民族特色，是世界艺术中的重要组成部分。
中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔和写意两种。我国千百年来工笔画的发展，积累了丰富的创作经验和技法手段，这是应当尊重和努力继承的。但我们学古人之法，又不能为古人之法所限，要学又要画，这样才能进步，才能发展。绘画的最重要因素是它所表达的内在精神，绘画技法只是服务于它的表达手段。正是激励画家为之创作表达的内在精神，促使着绘画技法的不断完善，又不断突破。法国十九世纪雕塑家罗丹也曾说：“对伟大的艺术家来说，自然中的一切都具有性格，这是因为他坚决而直率的观察，能看透事物中所蕴藏的意义。在艺术中有性格的作品，才算是美的。”
写意又分为大写意和小写意。中国画十分重视对物象的本质描写，讲究形式美，要求作品具有“形神兼备”“气韵生动”的艺术效果；同时还十分重视用笔用墨，构图不受时间、空间限制，也不受焦点透视的束缚，处理空间具有极大的灵活性，画面空白的运用独具特色。中国画还强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。
画色彩要感受和理解色彩美、结构美、形式美，尤其要抓住和保留第一感觉的印象，它是最为鲜明生动的。之后要深入理解和把握好色块之间的冷暖、明度、纯度、色相的对比关系，并抓住色块与形体、平面与立体所造成的形式特征。对色彩和形象的感受因人而异，有人敏感，也有人迟钝，但经过好的训练方法都可获得较为敏感的感受。通过这样几种途径获得整体的观察方法：（1）色相的对比观察；（2）明度的对比观察；（3）纯度的对比观察；（4）邻近色彩的对比观察。
中国画讲究用笔用墨，这也是中国画的显著特点。用笔用墨是技法的两个方面，一笔下去既有笔又有墨。关于用墨的方法有：蘸墨法、泼墨法、积墨法。用笔主要有以下几种方法：中锋、侧锋、逆锋。此外，还有露锋、藏锋、散锋、聚锋等多种用笔方法。中国画用墨，因其加水多少，又有干湿之别，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。从笔画含水分的多少，也有干湿之分。如果把干湿和浓淡结合起来，那么，同是浓墨又有干湿之别，同是淡墨又有干湿之别，交错配合运用，变化无穷。因此，我们把千变万化的墨色，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。
一、花鸟画的题材和内涵
花鸟画所表现的题材可归纳为：花卉、翎毛、走兽、蔬果、鳞介、草虫、树石、器物等等。还包括与动物植物生活和生产有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、藓苔葛藤，以及日、月、山、川、风、霜、雨、雪、雾、露、晨光、夕阳等。可以说除人类本身之外自然界的一切，都属于花鸟画的范畴。
在中国画家的笔下，不只在于表现花和鸟形态客观的美，更重要的是画家们把花和鸟作为抒发和表达人的意愿的媒体。花和鸟等自然景物，似乎变成了表现人们丰富多彩情感的语汇，观者则是沿着画面所提示的方向，去体会作品的全部内蕴。
中国花鸟画家巧妙地运用比、喻、兴、借等手法去表现自然和人的情感之间的关系。通过富于情感的花鸟形象，来表现画家对自然界的观察，以及对社会的客观法则的体验和认识，以此来反映一种情调和社会气氛。凡是好的花鸟画，都具有强烈的精神性，这可以说是中国花鸟画的特点之一。
二、寻常景物，不流俗辈
作为一个农村教师，我对身边的一草一木都极富情感。檐下的麻雀，堂前的鸡鸭，溪中游鱼，天上的飞鹰，山间的牛羊，屋后的瓜棚豆架，路边的野花、白杨、垂柳、院中的葫芦、葡萄……都是我笔下描摹的对象。这些村野之景，给了我创作的灵感，成为我取之不尽、用之不竭的创作源泉，我用心去感悟，去捕捉那在花香鸟语间流淌的艺术灵光。所做作品，没有现代都市的喧哗和世俗的污染，多了些鲜活的生机、灵光的闪动、生命的欢乐。在绘画创作中，我力求以线为骨，以墨为韵，以书入画，精心提炼自己的笔墨语言，不拘成法，历练创新，调动传统为我所用，突破传统单一的程式规范，取法传统力求创新，风格多变，笔笔率真，落墨成趣，薄中有厚，即婀娜多姿，又刚健有力，隽永脱俗。以深厚扎实的笔墨，赋予作品盎然的生机。大笔点染，细笔勾描，笔到之处意蕴铿锵、浑然天成。
我力求个性化的绘画创作，努力用自己的笔去表现平淡生活中所蕴含的难以捕捉，甚至是转瞬即逝的美，去捕捉那些鲜活的、跳跃的、优美的生命元素，去构筑一幅幅色彩斑斓、令人心动的画面。
三、精妙雅秀，匠心独具
我绘花鸟画具有神清气爽、端庄明丽、章法谨严、笔墨精细的特点，在题材上和意趣的表现上，既别出心裁又有所开拓，观之令人耳目一新。在对生活的观察和意趣的引发上，总有独到的领悟，发为笔端，进而表现为作品的个性和特有的情趣。构思精巧不落俗套，经营布局，各得其宜。为画旨意高远，取材多样，南国的神秘温馨，东篱的清洁高雅，晨荷迎夕、凌波带露，翠翎草虫，禽鸟竹梅，水叶花汀，凡此天工造化，尽人神理，总能发人深省，引人遐想。“诗是无形的画，画是有形的诗”，我以画笔写诗情，以诗心入画意，寄兴幽远，韵味无穷。我养花护鸟，细心观察，力求描形绘影，精妙传神，正所谓：养花千日，运笔一时，心中有成竹，笔端墨自真。千姿百态，摇曳横生，谨严纵放，形神必肖，意趣盎然，笔韵生动。
四、品高志洁，德艺双馨
写意花鸟画的创作，很多时间要用在画外，一是学识修养，人品见地；二是具有写意思维；三是要有生活。我认为走一条理论、生活、技巧同步的道路是正确的，也是必要的。要注意全面素质的培养，理论和实践，心源和造化，生活和技巧，人品和画品等全面地从不同角度、不同侧面来领悟艺术，完善自己。从历史演变的纵横对比中，把我艺术变革的规律上升到研究的层次，从新的生活中得到启迪，自觉更新艺术观念。
翻开历史，在绘画道路上艰苦攀登、不懈耕耘的绘画前辈，像齐白石、潘天寿、李可染、石鲁、黄宾虹、傅抱石等大家，他们的绘画都得力于对中国画理论的深入研究，他们以精辟的艺术理论指导着自己的艺术实践，创造出大量辉煌的艺术作品。作为后来者，我们要以前人为范，立意创新，书写自己人生的辉煌。
（责编 张宇）
中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔和写意两种。我国千百年来工笔画的发展，积累了丰富的创作经验和技法手段，这是应当尊重和努力继承的。但我们学古人之法，又不能为古人之法所限，要学又要画，这样才能进步，才能发展。绘画的最重要因素是它所表达的内在精神，绘画技法只是服务于它的表达手段。正是激励画家为之创作表达的内在精神，促使着绘画技法的不断完善，又不断突破。法国十九世纪雕塑家罗丹也曾说：“对伟大的艺术家来说，自然中的一切都具有性格，这是因为他坚决而直率的观察，能看透事物中所蕴藏的意义。在艺术中有性格的作品，才算是美的。”
写意又分为大写意和小写意。中国画十分重视对物象的本质描写，讲究形式美，要求作品具有“形神兼备”“气韵生动”的艺术效果；同时还十分重视用笔用墨，构图不受时间、空间限制，也不受焦点透视的束缚，处理空间具有极大的灵活性，画面空白的运用独具特色。中国画还强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。
画色彩要感受和理解色彩美、结构美、形式美，尤其要抓住和保留第一感觉的印象，它是最为鲜明生动的。之后要深入理解和把握好色块之间的冷暖、明度、纯度、色相的对比关系，并抓住色块与形体、平面与立体所造成的形式特征。对色彩和形象的感受因人而异，有人敏感，也有人迟钝，但经过好的训练方法都可获得较为敏感的感受。通过这样几种途径获得整体的观察方法：（1）色相的对比观察；（2）明度的对比观察；（3）纯度的对比观察；（4）邻近色彩的对比观察。
中国画讲究用笔用墨，这也是中国画的显著特点。用笔用墨是技法的两个方面，一笔下去既有笔又有墨。关于用墨的方法有：蘸墨法、泼墨法、积墨法。用笔主要有以下几种方法：中锋、侧锋、逆锋。此外，还有露锋、藏锋、散锋、聚锋等多种用笔方法。中国画用墨，因其加水多少，又有干湿之别，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。从笔画含水分的多少，也有干湿之分。如果把干湿和浓淡结合起来，那么，同是浓墨又有干湿之别，同是淡墨又有干湿之别，交错配合运用，变化无穷。因此，我们把千变万化的墨色，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。
一、花鸟画的题材和内涵
花鸟画所表现的题材可归纳为：花卉、翎毛、走兽、蔬果、鳞介、草虫、树石、器物等等。还包括与动物植物生活和生产有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、藓苔葛藤，以及日、月、山、川、风、霜、雨、雪、雾、露、晨光、夕阳等。可以说除人类本身之外自然界的一切，都属于花鸟画的范畴。
在中国画家的笔下，不只在于表现花和鸟形态客观的美，更重要的是画家们把花和鸟作为抒发和表达人的意愿的媒体。花和鸟等自然景物，似乎变成了表现人们丰富多彩情感的语汇，观者则是沿着画面所提示的方向，去体会作品的全部内蕴。
中国花鸟画家巧妙地运用比、喻、兴、借等手法去表现自然和人的情感之间的关系。通过富于情感的花鸟形象，来表现画家对自然界的观察，以及对社会的客观法则的体验和认识，以此来反映一种情调和社会气氛。凡是好的花鸟画，都具有强烈的精神性，这可以说是中国花鸟画的特点之一。
二、寻常景物，不流俗辈
作为一个农村教师，我对身边的一草一木都极富情感。檐下的麻雀，堂前的鸡鸭，溪中游鱼，天上的飞鹰，山间的牛羊，屋后的瓜棚豆架，路边的野花、白杨、垂柳、院中的葫芦、葡萄……都是我笔下描摹的对象。这些村野之景，给了我创作的灵感，成为我取之不尽、用之不竭的创作源泉，我用心去感悟，去捕捉那在花香鸟语间流淌的艺术灵光。所做作品，没有现代都市的喧哗和世俗的污染，多了些鲜活的生机、灵光的闪动、生命的欢乐。在绘画创作中，我力求以线为骨，以墨为韵，以书入画，精心提炼自己的笔墨语言，不拘成法，历练创新，调动传统为我所用，突破传统单一的程式规范，取法传统力求创新，风格多变，笔笔率真，落墨成趣，薄中有厚，即婀娜多姿，又刚健有力，隽永脱俗。以深厚扎实的笔墨，赋予作品盎然的生机。大笔点染，细笔勾描，笔到之处意蕴铿锵、浑然天成。
我力求个性化的绘画创作，努力用自己的笔去表现平淡生活中所蕴含的难以捕捉，甚至是转瞬即逝的美，去捕捉那些鲜活的、跳跃的、优美的生命元素，去构筑一幅幅色彩斑斓、令人心动的画面。
三、精妙雅秀，匠心独具
我绘花鸟画具有神清气爽、端庄明丽、章法谨严、笔墨精细的特点，在题材上和意趣的表现上，既别出心裁又有所开拓，观之令人耳目一新。在对生活的观察和意趣的引发上，总有独到的领悟，发为笔端，进而表现为作品的个性和特有的情趣。构思精巧不落俗套，经营布局，各得其宜。为画旨意高远，取材多样，南国的神秘温馨，东篱的清洁高雅，晨荷迎夕、凌波带露，翠翎草虫，禽鸟竹梅，水叶花汀，凡此天工造化，尽人神理，总能发人深省，引人遐想。“诗是无形的画，画是有形的诗”，我以画笔写诗情，以诗心入画意，寄兴幽远，韵味无穷。我养花护鸟，细心观察，力求描形绘影，精妙传神，正所谓：养花千日，运笔一时，心中有成竹，笔端墨自真。千姿百态，摇曳横生，谨严纵放，形神必肖，意趣盎然，笔韵生动。
四、品高志洁，德艺双馨
写意花鸟画的创作，很多时间要用在画外，一是学识修养，人品见地；二是具有写意思维；三是要有生活。我认为走一条理论、生活、技巧同步的道路是正确的，也是必要的。要注意全面素质的培养，理论和实践，心源和造化，生活和技巧，人品和画品等全面地从不同角度、不同侧面来领悟艺术，完善自己。从历史演变的纵横对比中，把我艺术变革的规律上升到研究的层次，从新的生活中得到启迪，自觉更新艺术观念。
翻开历史，在绘画道路上艰苦攀登、不懈耕耘的绘画前辈，像齐白石、潘天寿、李可染、石鲁、黄宾虹、傅抱石等大家，他们的绘画都得力于对中国画理论的深入研究，他们以精辟的艺术理论指导着自己的艺术实践，创造出大量辉煌的艺术作品。作为后来者，我们要以前人为范，立意创新，书写自己人生的辉煌。
（责编 张宇）