自古以来，绘画与文学有着不解之缘。唐代的王维，诗中有画，画中有诗。明代的唐寅，文才绘画双能。绘画不仅陶冶情操、净化灵魂，也能够启迪人们的智慧。在中学语文教学中如果我们能引入绘画，不但能让学生更好的进入文章的意境，而且能培养学生的艺术欣赏能力。
　　文学作品是用语言文字来描述实际的存在为可触可摸的艺术形象。但这种形象是不可视的，缺乏具体的实在性。而绘画作品则通过线条、色彩来塑造事物形象，这种形象直接诉诸人的视觉，具体可感。因此，绘画和文学语言可以互相补充，互相利用。语文教学利用绘画可以化抽象为具体，收到事半功倍的效果。
　　比如《荷塘月色》的四、五、六段是赏析的重点，宁静、和谐、飘渺、迷朦是这三段的整体意境，但是细读细品起来，熟悉绘画的人就会发现，三段给人的感受是不同的。第四段，作者就象一个绣花女，一笔一画，一针一线的仔细勾勒着月下荷塘，它颇象一幅色泽饱满，线条清晰的中国工笔画。第五段写荷塘上月色，作者极重视对光与影的描写，朦胧和谐，又颇似西方印象派绘画注重光与影效果的风格，绘画大师莫奈就有一组很著名的睡莲图，画面飘渺柔和，光影交错。第六段写荷塘四周，由于月色的原因显得迷朦昏暗，“树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾”“树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了”，这些描写像极了中国的写意山水画，大笔勾勒，只见线条。上课时，我分别向学生展示了不同风格的画，让他们结合课文的描写，展开想象的翅膀，充分去感受作者给读者营造的意境，学生不但兴趣大增，而且加深了对课文的理解，迅速进入了课文意境。
　　绘画在古诗词的教学中适当运用，效果也很好。中国古代的唐诗宋词，很讲究意境的营造，事实上也是通过意境来表现作者情感的，如果学生能准确把握意境，那诗歌的情感就自然而然能感受到了。比如柳永的《雨霖铃》，“念去去，千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔”“杨柳岸晓风残月”，这些句子无疑都是一幅精美的画面，而有些想象能力比较差，偏向逻辑思维的学生，想象起来就会有障碍，这时候就需要借助于可观可感的绘画，生动展现情景，使学生深刻体会作者凄楚的离愁别绪。
　　另外，对于文章中某些具有美感的句子，通过绘画的比较欣赏，也能够达到很好的效果，举《荷花淀》中的一句话“他像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上”，芦苇编的席子，学生们见过的很少，雪地和云彩虽见过，但大都感受不深，如果我们能描绘出三者的共有色彩，这样学生就会顿悟这个比喻的妙处。
　　中国中学的教育对艺术的重视本就不够，如果不是专学艺术的同学，很难对音乐美术感兴趣，但罗丹说：“艺术就是感情”，成绩分数固然重要，孩子们的情感教育应该说对他们今后的影响更大。绘画，是一种特殊的情感表达方式，是凝固的文学，因此，对中学语文教学来说，努力扩展学生的艺术视野，培养他们的艺术兴趣，提高他们的艺术鉴赏能力是语文教师应该担起的责任。
　　高中语文课本中有许多文章都给教师们提供了这样的机会，只要注意运用，艺术的魅力是能够感染学生的。比如川端康成的《花未眠》，其中涉及了许多艺术家和艺术作品，在文中作者借罗丹《女人的手》来说明人们可以从艺术美中领略生活美，《女人的手》不好找，但在第一册美术书中就有罗丹的《思》，课堂上教师让学生翻看这幅雕塑作品，感受女子深邃清澈的眼神，许多孩子以前并没注意过，但经教师一说，很多孩子都说看着这双眼睛很舒服，产生了很美的联想，甚至有孩子说这双眼睛好象能让他烦躁的心平静下来。无疑，孩子的潜力无穷，稍加点拨他们就能体会到艺术的美感，从而打开孩子们爱上艺术，欣赏艺术的一道门。这种文章还有《米洛斯的维纳斯》，文章的主角就是艺术品，教师可以因势利导，介绍如《胜利女神》、《蒙娜丽莎》，可以让班上学艺术的孩子介绍相关的故事，以及如何欣赏等问题，许多以前对艺术完全不敢兴趣的同学也得到了熏陶和积累，扩充了他们的知识面，为他们提供了打开另一扇生活之门的钥匙，同时也为枯燥的学习抹上了一丝亮色。
　　还有些文章已经涉及到了艺术原理问题，教师就更不能放过了，因为这些文章不但能提高学生的兴趣，而且能教给学生鉴赏艺术的方法，从而提高他们的人文素养，丰富他们的情感，学会诗意的生活。比如《艺术表现里的虚与实》，讲这篇文章时我给学生举了齐白石的《虾》，让学生按照课文的原理来谈谈这幅画是怎样表现的，结果孩子们七嘴八舌，非常活跃，最后学生基本上能够发现，虾身是实，虾腿是虚，而整张纸的留白更是让人产生了极大的想象空间，这些都是“虚”带来的。接着又让他们欣赏了毕加索和达利的作品，学生的艺术鉴赏力可以说大大的提高了。
　　绘画，使语文教学变得“有趣”了，“美”了，“活”了，我们不是舞台，不是画室，不能把绘画艺术硬搬进课堂，但我们可以利用有限的资源，把他们结合起来，教育应该探究艺术，将艺术引进教育，使健康高雅的旋律飘进课堂，滋润孩子的心灵。
　　（作者单位：618000四川省德阳中学高中部语文组）