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摘 要：我国的绘画文化历史悠久，早在2500多年以前就已经出现了形象丰富的以线条为主的绘画作品。随着社会的不断发展，绘画的技术亦出现了多种多样的分类形式，其中，与我国国粹陶瓷相结合的绘画艺术对我国弘扬中国文化起到了必不可少的作用。陶瓷绘画技术是与国人的日常生活息息相关的，而陶瓷绘画的内容也以反映民间百姓生活场景以及喜闻乐见的各种事物和情景为主。因此，陶瓷的绘画离不开日常生活，更是包含着人们对美好生活的向往和追求。陶瓷绘画艺术的风格构思巧妙、技术独特，是我国特有的艺术表现形式，在世界范围内也广受欢迎。
关键词 陶瓷 绘画 创造 探索
陶瓷绘画的创作难度巨大，需要创作者对陶瓷绘画的过程进行细致的构思和研究，同时不断充实生活阅历，提高绘画技巧，这都需要创作者进行大量的书籍阅读工作，掌握深厚的文化底蕴，深刻的了解人们的日常生活情趣，才能对陶瓷的绘画内容进行更加生动形象的创作。要创作出一个完美的陶瓷绘画，还需要创作者对绘画内容在色彩、构图、设计等各个方面进行构思，在绘画技巧以及工具使用上进行细致的选择，才能够制作出完美的陶瓷绘画作品。本文从多个方面介绍了陶瓷绘画的基本观点，以供参考。
一、陶瓷绘画创作的题材选择
进行陶瓷绘画创作的首要任务就是相关题材的选择，创作者只有知道自己想画什么、要画什么，才能够对绘画内容的细节进一步的进行创作和构思。在题材的选择上，也需要通过创作者对生活进行细致的观察从而才能积累大量的创作素材，还需要创作者将自身融入的生活当中，去体验生活、去了解生活，将心中原本概念化、平面化的生活素材融入情感，使其成为有血有肉有灵魂的绘画内容。只有这样，创作者才能够画出触动人心、形象丰富的陶瓷绘画作品。在培养创作者进行绘画题材选择的能力上，创作者可以通过搜集生活素材、细致观察生活、捕捉生动瞬间进行素材的积累，其中最为重要的就是对生活的观察，只有细致的生活观察，才能够将自身的感受融入到生活，激发创作者更多的想象能力，才能够进行具有丰富情感的陶瓷绘画创作。
二、陶瓷绘画创作的艺术风格
陶瓷绘画艺术作品的特点是构图清晰朴素、内容丰富有力并且具有强烈的艺术感染能力，能够将创作者自身的情感充分的融入到绘画创作中。只有认真的对待自己的作品，热爱自己的创作工作，才能够创造出寓意吉祥、积极向上的陶瓷绘画艺术。在绘画创作的艺术风格上，创作者需要努力保留自己的创作风格，通过创作者自身的生活阅历、对人生的体验和感知，同时结合创作者自身对作品内涵、绘画技术以及整体绘画神韵的理解来表现整个陶瓷绘画内容。通过创作者对不同题材的不同理解，创作出具有自身特色的陶瓷绘画艺术。
三、陶瓷绘画创造的艺术境界
没有灵魂没有内容的陶瓷绘画创作仅仅简单的描绘出画面反应的生活情景或自然景物，无法在思想上、内心上吸引人们的关注。只有做到主体丰富、画中有诗、意境唯美以及画面与作者情感水乳交融的境界，并能够体现出作者对美好生活的积极向往，才能称之为完美的陶瓷绘画作品。这对创作者自身感情的融入能力、绘画的技巧、相关情景的融合、意境的体现等都有较高的要求。要使其他人在欣赏绘画作品的同时能够触景生情、能够体验到了解到绘画作品中作者的情感，能够感受到作品中的感召力和生命力，这才是一个出色创作者特有的艺术境界。另外，在进行陶瓷人物绘画创作时，对创作者的绘画技巧是一种巨大的考验，如果绘画技巧不成熟，极其容易造成人物内容呆板无生气，情感神韵无法表现，没有任何情感上的共鸣和感召能力。创作者需要注重人物自身情感以及内心世界的表现，通过人物的双眼以及肢体动作、举手投足间的风韵、人物的一颦一笑将其内心情感完美的表现出来，才能使观者产生情感共鸣。
四、陶瓷绘画创作中的色彩调节
陶瓷绘画中最为重要的绘画技巧环节就是色彩的运用，这对创作者自身的绘画技巧有着极高的要求和标准。是陶瓷绘画作品生命力、情感内容的重要表现途径。在漫长的绘画发展道路中，对于陶瓷绘画的色彩运用已经得到不断的发展和变化，已经从空间距离远近决定色彩浓淡的传统理念过度到根据创作者自身对生活的感知、情感的理解对绘画色彩进行自由的运用，根据画面的需求对色彩的强弱、浓淡进行重新的分配和做好，使画面在色彩运用上更加的丰富鲜明，使观者能够更加直观的感受到画面中所包含以及所要表达出的情感和情景，从而使画面更具有感召力和生命力，使其成为具有情感内涵的鲜活作品。
五、陶瓷绘画创作中的画面处理
在创作者完成绘画构思以及基本绘画创作后，就需要将画面的整体颜色、线条进行细致的处理，形成完美统一的整体绘画内容。从画面的结构、布局上完善绘画整体表现，使其整体成为具有一定特色和神态的、相互融会贯通的生动陶瓷绘画。这就要求创作者具有一定的耐心，能够从绘画线条、结构等每个细小的因素和环节进行调整和修改，要求创作者具有熟练深厚的笔触功底，才能做到画面内容的生动、精致、严谨同时还能够进一步强调画面的细节内容。
六、陶瓷绘画技术未来的发展
作为我国国粹的陶瓷，与我国特有的绘画技术相结合，能够形成具有中国独特魅力的艺术绘画，是当今世界艺术中不可缺少的艺术文化。我们所倡导的情景交融、画中有诗、诗中有画的意想，以及创作者自身情感与作品的融汇贯通，能够创作出具有深厚生命力以及表现能力的绘画作品，使我国当今的陶瓷绘画作品具有了行云流水、神韵自然的独特魅力。
七、结语
综上所述，我国的陶瓷绘画创作具有自身独特的魅力，作品内容大多崇尚自由，展现生活，具有强大的生命力和感召力，能够使观者融入到绘画创作的情景当中，对创作者的情感能够有进一步的体验和感知。其中绘画作品中的人物内心情感以及作者的生活态度也是其他绘画作品无法企及的。
参考文献：
[1]石峰，徐亚琴.略述写生对陶瓷绘画创作的重要性[J].陶瓷研究.2011（02）
[2]刘敏.陶瓷绘画艺术和返朴归真的陶瓷山水画[J].景德镇陶瓷.2006（04）
[3]李绵璐.爱祖先血脉 强中华魂魄——李小聪陶瓷艺术[J].中华文化画报.2008（02）
[4]吴衍驰.青花绘画创作与国画的紧密关系[J].景德镇陶瓷.2010（03）
关键词 陶瓷 绘画 创造 探索
陶瓷绘画的创作难度巨大，需要创作者对陶瓷绘画的过程进行细致的构思和研究，同时不断充实生活阅历，提高绘画技巧，这都需要创作者进行大量的书籍阅读工作，掌握深厚的文化底蕴，深刻的了解人们的日常生活情趣，才能对陶瓷的绘画内容进行更加生动形象的创作。要创作出一个完美的陶瓷绘画，还需要创作者对绘画内容在色彩、构图、设计等各个方面进行构思，在绘画技巧以及工具使用上进行细致的选择，才能够制作出完美的陶瓷绘画作品。本文从多个方面介绍了陶瓷绘画的基本观点，以供参考。
一、陶瓷绘画创作的题材选择
进行陶瓷绘画创作的首要任务就是相关题材的选择，创作者只有知道自己想画什么、要画什么，才能够对绘画内容的细节进一步的进行创作和构思。在题材的选择上，也需要通过创作者对生活进行细致的观察从而才能积累大量的创作素材，还需要创作者将自身融入的生活当中，去体验生活、去了解生活，将心中原本概念化、平面化的生活素材融入情感，使其成为有血有肉有灵魂的绘画内容。只有这样，创作者才能够画出触动人心、形象丰富的陶瓷绘画作品。在培养创作者进行绘画题材选择的能力上，创作者可以通过搜集生活素材、细致观察生活、捕捉生动瞬间进行素材的积累，其中最为重要的就是对生活的观察，只有细致的生活观察，才能够将自身的感受融入到生活，激发创作者更多的想象能力，才能够进行具有丰富情感的陶瓷绘画创作。
二、陶瓷绘画创作的艺术风格
陶瓷绘画艺术作品的特点是构图清晰朴素、内容丰富有力并且具有强烈的艺术感染能力，能够将创作者自身的情感充分的融入到绘画创作中。只有认真的对待自己的作品，热爱自己的创作工作，才能够创造出寓意吉祥、积极向上的陶瓷绘画艺术。在绘画创作的艺术风格上，创作者需要努力保留自己的创作风格，通过创作者自身的生活阅历、对人生的体验和感知，同时结合创作者自身对作品内涵、绘画技术以及整体绘画神韵的理解来表现整个陶瓷绘画内容。通过创作者对不同题材的不同理解，创作出具有自身特色的陶瓷绘画艺术。
三、陶瓷绘画创造的艺术境界
没有灵魂没有内容的陶瓷绘画创作仅仅简单的描绘出画面反应的生活情景或自然景物，无法在思想上、内心上吸引人们的关注。只有做到主体丰富、画中有诗、意境唯美以及画面与作者情感水乳交融的境界，并能够体现出作者对美好生活的积极向往，才能称之为完美的陶瓷绘画作品。这对创作者自身感情的融入能力、绘画的技巧、相关情景的融合、意境的体现等都有较高的要求。要使其他人在欣赏绘画作品的同时能够触景生情、能够体验到了解到绘画作品中作者的情感，能够感受到作品中的感召力和生命力，这才是一个出色创作者特有的艺术境界。另外，在进行陶瓷人物绘画创作时，对创作者的绘画技巧是一种巨大的考验，如果绘画技巧不成熟，极其容易造成人物内容呆板无生气，情感神韵无法表现，没有任何情感上的共鸣和感召能力。创作者需要注重人物自身情感以及内心世界的表现，通过人物的双眼以及肢体动作、举手投足间的风韵、人物的一颦一笑将其内心情感完美的表现出来，才能使观者产生情感共鸣。
四、陶瓷绘画创作中的色彩调节
陶瓷绘画中最为重要的绘画技巧环节就是色彩的运用，这对创作者自身的绘画技巧有着极高的要求和标准。是陶瓷绘画作品生命力、情感内容的重要表现途径。在漫长的绘画发展道路中，对于陶瓷绘画的色彩运用已经得到不断的发展和变化，已经从空间距离远近决定色彩浓淡的传统理念过度到根据创作者自身对生活的感知、情感的理解对绘画色彩进行自由的运用，根据画面的需求对色彩的强弱、浓淡进行重新的分配和做好，使画面在色彩运用上更加的丰富鲜明，使观者能够更加直观的感受到画面中所包含以及所要表达出的情感和情景，从而使画面更具有感召力和生命力，使其成为具有情感内涵的鲜活作品。
五、陶瓷绘画创作中的画面处理
在创作者完成绘画构思以及基本绘画创作后，就需要将画面的整体颜色、线条进行细致的处理，形成完美统一的整体绘画内容。从画面的结构、布局上完善绘画整体表现，使其整体成为具有一定特色和神态的、相互融会贯通的生动陶瓷绘画。这就要求创作者具有一定的耐心，能够从绘画线条、结构等每个细小的因素和环节进行调整和修改，要求创作者具有熟练深厚的笔触功底，才能做到画面内容的生动、精致、严谨同时还能够进一步强调画面的细节内容。
六、陶瓷绘画技术未来的发展
作为我国国粹的陶瓷，与我国特有的绘画技术相结合，能够形成具有中国独特魅力的艺术绘画，是当今世界艺术中不可缺少的艺术文化。我们所倡导的情景交融、画中有诗、诗中有画的意想，以及创作者自身情感与作品的融汇贯通，能够创作出具有深厚生命力以及表现能力的绘画作品，使我国当今的陶瓷绘画作品具有了行云流水、神韵自然的独特魅力。
七、结语
综上所述，我国的陶瓷绘画创作具有自身独特的魅力，作品内容大多崇尚自由，展现生活，具有强大的生命力和感召力，能够使观者融入到绘画创作的情景当中，对创作者的情感能够有进一步的体验和感知。其中绘画作品中的人物内心情感以及作者的生活态度也是其他绘画作品无法企及的。
参考文献：
[1]石峰，徐亚琴.略述写生对陶瓷绘画创作的重要性[J].陶瓷研究.2011（02）
[2]刘敏.陶瓷绘画艺术和返朴归真的陶瓷山水画[J].景德镇陶瓷.2006（04）
[3]李绵璐.爱祖先血脉 强中华魂魄——李小聪陶瓷艺术[J].中华文化画报.2008（02）
[4]吴衍驰.青花绘画创作与国画的紧密关系[J].景德镇陶瓷.2010（03）