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摘要：对于儿童特别是学前儿童而言，美术是其发展的反映，是自我表现的一种方式，是其探索美术媒介，并使自我得以肯定的一条途径。学前儿童美术教育是整个教育体系中不可缺少的一部分。而家长作为孩子的第一任老师，其行为习惯、思维方式等都对学前儿童有较大的影响，学前儿童家庭美术教育显得尤为重要。
关键词：学前儿童；美术教育；家庭
一、学前儿童家庭美术教育面临的弊端
学前儿童家庭美术教育是培养儿童以审美的态度去对待人类赖以生存的物质环境，促进幼儿的全面发展，培养其创造、欣赏、评价视觉艺术能力的一种最初活动。虽是孩子的启蒙教育，却也因家长的不重视或是不专业的角度给孩子带来各种影响。
对于学前儿童在纸上、墙上以及遇到的任何东西的表面上描绘的涂鸦或图形，部分家长会反对孩子这种乱涂乱画的行为，认为这是不爱护家庭卫生环境的表现，而在一定程度上压抑了他们的创造性表现。还有部分家长对于孩子的随时随地作画虽予以肯定，却因没有掌握专业的理论知识，对其作画过程没有给予正确的指导，对最后的作品没有进行正确的评价，单纯以学会了画什么、“像”与“不像”作为评定标准，对孩子的鼓励也仅以“你真棒”“你真聪明”的口头表扬。这些都成为学前儿童家庭美术教育面临的问题，不利于学前儿童的全面发展。
二、科学分析学前儿童家庭美术教育出现的问题
学前儿童用笔随意涂抹，其实是运用“美术语言”表现自我，而儿童“美术语言”的发展是与儿童的身心发展平行的，许多家长由于不了解儿童美术的发展过程、发展特征及表现方式，导致在学前儿童的家庭美术教育中步入误区。
根据美国美术教育家罗恩菲尔德的儿童美术发展阶段理论，可将学前儿童的美术发展过程划分为以下阶段：
0-2岁，美术始于感觉与环境的首次接触和儿童对这些感觉经验作出的反应。触摸、感受、看、抚弄、听、嗅是美术活动的基本背景。
2-4岁，涂鸦期。通过无控制地涂抹、重复性运动的控制、开始命名绘画形式这几个过程，开始形象性自我表现，绘画成为概念和情感的一种记录。
4-7岁，前图示期。自我是空间思维的中心，画其所知而非所见，画开始显示出对环境的注意，如空间排列，儿童开始依靠几何线或几何形进行描绘。
儿童美术的特征和表现方式在儿童美术的发展过程中不是一成不变的，而是随其年龄的增长呈现动态的趋势：
（一）对于图形的选择和安排，儿童往往根据简化的原则，经常以某种秩序，重复地运用某一图形，以此作为表达事物的等同物。
（二）保留每个图形的独立空间。在绘画时，年幼的儿童总是会将每个图形之间保留一定的间隔，避免出现重叠遮挡的地方。如画水果时，会将每个水果分开画，水果与水果之间不会相互重叠。随着年龄的增长，他们会学着表现相互遮挡的关系，不过这种情况一般要到学龄期才会出现。
（三）每个图形都有独自的界线。年幼的儿童不能理解一条线既可以表示一个图形的一部分，还可以表示另一个图形的一部分，如画彩虹时，会将各条彩虹的线分开画，这样每条彩虹就有自己的界线，而随着年龄增长和认知发展，他们会知道两条彩虹之间有一条共用的线。
（四）在表现画面事物与事物之间关系的时候，年幼儿童经常将物体看作是单独的存在。如画人骑马的侧面时，要么仅画出人的上半身紧贴着马背，人腿消失不见，要么直接画出完整的人和马，两者简单组合在一起，不会省略掉被挡住的那条腿。
除此之外，家长对家庭氛围的营造、不同绘画材料的提供、儿童自身状况等方面的忽视都会影响学前儿童的家庭美术教育。
三、家长进行正确的学前儿童家庭美术教育
（一）观念的更新
家长应认识到儿童美术教育的实质是通过美术知识、美术语言的传授，综合开发孩子的观察力、想象力、创造力等各种能力，为孩子的全面发展助力。因此，家长应努力让自己从更科学的角度看待孩子的绘画行为。
营造一种宽松和谐的家庭氛围，从儿童拿起画笔随意涂抹开始，就应鼓励他们这种大胆表达自我的做法，调动孩子的积极性。
在学前儿童作画过程中，不应过多“干预”。一张儿童画的产生是孩子思维的记录，情感的宣泄，更是内心世界的真实流露，家长要在孩子稚嫩的画笔下挖掘潜在的价值，启发诱导他们的创造灵感，肯定、鼓励其作画行为并适时的提供协助。
学前儿童的画作大多是很抽象的形象，家长若靠一己之见单纯地总结：“这画的是什么呀？看都看不懂。” 这种评价对于孩子来说却是不公平的。如果耐心倾听孩子自己的描述，会发现这些简单的形象其实是一个多么丰富多彩的世界！这时，家长的评价依据应该不再是“像”或“不像”了吧。
每一幅画都是孩子内心世界的呈现，家长还应细心的保管好，这不仅记录了孩子的成长轨迹，更是一份能珍藏多年的回忆。而家长习惯性的丢弃，也许会让孩子觉得自己的作品不受重视，从而逐渐失去绘画的信心。
（二）材料的支持和视觉经验的积累
儿童绘画的材料日新月异，水彩笔、油画棒、彩铅笔、水粉颜料、国画颜料、砂纸、刮画纸等层出不穷，甚至棉签、树叶、橡皮章等都可用来作画。家长可以根据孩子的年龄及兴趣为其提供合适的材料，幼儿通过运用各种材料来探索其中的奥秘，体验画画的乐趣。
幼儿笔下的形象多来自于以往见过的事物，家长应带领孩子多体会生活，体会大自然，在丰富视觉经验的过程中，带给孩子的不仅仅是快乐，更是主动探究事物的探索欲和好奇心。笔者生活的家庭里有一个三岁九个月的学前儿童，记得在一次日常绘画游戏中，他画出了一个摩天轮，是由两个简单的同心圆加上一圈的小点组成，形象简单却很精炼，在未经任何专业培训的基础上他能准确的画出心中所想，正是由于生活中的积累。
（三）与幼儿教师的沟通
不同的环境会对幼儿产生不同的影响，通过与幼儿园教师甚至培训机构教师的沟通，可以为家长提供更全面、更专业的建议和指导，家长从更多方面了解孩子的绘画心理和进步过程，使家庭这个环节在学前儿童的美术教育中越来越重要，凸显家庭美术教育的价值。
学前儿童家庭美术教育以润物细无声的形式影响着幼儿的全面发展，在家长的不断鼓励、引导、修正、补充的过程中，潜移默化的提高了他们的心理素质、审美能力和表达能力，对学前儿童的一生都将产生重要的影响。
【参考文献】
[1]朱家雄，林琳，吕坚.学前儿童美术教育[M].华东师范大学出版社，2004.
作者简介：陈锐，湖南师范大学美术学院，15级在读研究生，硕士学位，专业：艺术学理论，研究方向：美术教育理论研究。
关键词：学前儿童；美术教育；家庭
一、学前儿童家庭美术教育面临的弊端
学前儿童家庭美术教育是培养儿童以审美的态度去对待人类赖以生存的物质环境，促进幼儿的全面发展，培养其创造、欣赏、评价视觉艺术能力的一种最初活动。虽是孩子的启蒙教育，却也因家长的不重视或是不专业的角度给孩子带来各种影响。
对于学前儿童在纸上、墙上以及遇到的任何东西的表面上描绘的涂鸦或图形，部分家长会反对孩子这种乱涂乱画的行为，认为这是不爱护家庭卫生环境的表现，而在一定程度上压抑了他们的创造性表现。还有部分家长对于孩子的随时随地作画虽予以肯定，却因没有掌握专业的理论知识，对其作画过程没有给予正确的指导，对最后的作品没有进行正确的评价，单纯以学会了画什么、“像”与“不像”作为评定标准，对孩子的鼓励也仅以“你真棒”“你真聪明”的口头表扬。这些都成为学前儿童家庭美术教育面临的问题，不利于学前儿童的全面发展。
二、科学分析学前儿童家庭美术教育出现的问题
学前儿童用笔随意涂抹，其实是运用“美术语言”表现自我，而儿童“美术语言”的发展是与儿童的身心发展平行的，许多家长由于不了解儿童美术的发展过程、发展特征及表现方式，导致在学前儿童的家庭美术教育中步入误区。
根据美国美术教育家罗恩菲尔德的儿童美术发展阶段理论，可将学前儿童的美术发展过程划分为以下阶段：
0-2岁，美术始于感觉与环境的首次接触和儿童对这些感觉经验作出的反应。触摸、感受、看、抚弄、听、嗅是美术活动的基本背景。
2-4岁，涂鸦期。通过无控制地涂抹、重复性运动的控制、开始命名绘画形式这几个过程，开始形象性自我表现，绘画成为概念和情感的一种记录。
4-7岁，前图示期。自我是空间思维的中心，画其所知而非所见，画开始显示出对环境的注意，如空间排列，儿童开始依靠几何线或几何形进行描绘。
儿童美术的特征和表现方式在儿童美术的发展过程中不是一成不变的，而是随其年龄的增长呈现动态的趋势：
（一）对于图形的选择和安排，儿童往往根据简化的原则，经常以某种秩序，重复地运用某一图形，以此作为表达事物的等同物。
（二）保留每个图形的独立空间。在绘画时，年幼的儿童总是会将每个图形之间保留一定的间隔，避免出现重叠遮挡的地方。如画水果时，会将每个水果分开画，水果与水果之间不会相互重叠。随着年龄的增长，他们会学着表现相互遮挡的关系，不过这种情况一般要到学龄期才会出现。
（三）每个图形都有独自的界线。年幼的儿童不能理解一条线既可以表示一个图形的一部分，还可以表示另一个图形的一部分，如画彩虹时，会将各条彩虹的线分开画，这样每条彩虹就有自己的界线，而随着年龄增长和认知发展，他们会知道两条彩虹之间有一条共用的线。
（四）在表现画面事物与事物之间关系的时候，年幼儿童经常将物体看作是单独的存在。如画人骑马的侧面时，要么仅画出人的上半身紧贴着马背，人腿消失不见，要么直接画出完整的人和马，两者简单组合在一起，不会省略掉被挡住的那条腿。
除此之外，家长对家庭氛围的营造、不同绘画材料的提供、儿童自身状况等方面的忽视都会影响学前儿童的家庭美术教育。
三、家长进行正确的学前儿童家庭美术教育
（一）观念的更新
家长应认识到儿童美术教育的实质是通过美术知识、美术语言的传授，综合开发孩子的观察力、想象力、创造力等各种能力，为孩子的全面发展助力。因此，家长应努力让自己从更科学的角度看待孩子的绘画行为。
营造一种宽松和谐的家庭氛围，从儿童拿起画笔随意涂抹开始，就应鼓励他们这种大胆表达自我的做法，调动孩子的积极性。
在学前儿童作画过程中，不应过多“干预”。一张儿童画的产生是孩子思维的记录，情感的宣泄，更是内心世界的真实流露，家长要在孩子稚嫩的画笔下挖掘潜在的价值，启发诱导他们的创造灵感，肯定、鼓励其作画行为并适时的提供协助。
学前儿童的画作大多是很抽象的形象，家长若靠一己之见单纯地总结：“这画的是什么呀？看都看不懂。” 这种评价对于孩子来说却是不公平的。如果耐心倾听孩子自己的描述，会发现这些简单的形象其实是一个多么丰富多彩的世界！这时，家长的评价依据应该不再是“像”或“不像”了吧。
每一幅画都是孩子内心世界的呈现，家长还应细心的保管好，这不仅记录了孩子的成长轨迹，更是一份能珍藏多年的回忆。而家长习惯性的丢弃，也许会让孩子觉得自己的作品不受重视，从而逐渐失去绘画的信心。
（二）材料的支持和视觉经验的积累
儿童绘画的材料日新月异，水彩笔、油画棒、彩铅笔、水粉颜料、国画颜料、砂纸、刮画纸等层出不穷，甚至棉签、树叶、橡皮章等都可用来作画。家长可以根据孩子的年龄及兴趣为其提供合适的材料，幼儿通过运用各种材料来探索其中的奥秘，体验画画的乐趣。
幼儿笔下的形象多来自于以往见过的事物，家长应带领孩子多体会生活，体会大自然，在丰富视觉经验的过程中，带给孩子的不仅仅是快乐，更是主动探究事物的探索欲和好奇心。笔者生活的家庭里有一个三岁九个月的学前儿童，记得在一次日常绘画游戏中，他画出了一个摩天轮，是由两个简单的同心圆加上一圈的小点组成，形象简单却很精炼，在未经任何专业培训的基础上他能准确的画出心中所想，正是由于生活中的积累。
（三）与幼儿教师的沟通
不同的环境会对幼儿产生不同的影响，通过与幼儿园教师甚至培训机构教师的沟通，可以为家长提供更全面、更专业的建议和指导，家长从更多方面了解孩子的绘画心理和进步过程，使家庭这个环节在学前儿童的美术教育中越来越重要，凸显家庭美术教育的价值。
学前儿童家庭美术教育以润物细无声的形式影响着幼儿的全面发展，在家长的不断鼓励、引导、修正、补充的过程中，潜移默化的提高了他们的心理素质、审美能力和表达能力，对学前儿童的一生都将产生重要的影响。
【参考文献】
[1]朱家雄，林琳，吕坚.学前儿童美术教育[M].华东师范大学出版社，2004.
作者简介：陈锐，湖南师范大学美术学院，15级在读研究生，硕士学位，专业：艺术学理论，研究方向：美术教育理论研究。