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【摘 要】郭兰英是我国一位资历丰富的歌唱家，是我国老一辈声乐代表人，以郭兰英为代表的老一辈歌唱家，以自身的亲身体会告诉我们，继承和发展我国古老的传统，在当今社会也依然有着不可忽视的作用，当代名族声乐工作者需要正视我国传统名族声乐理论所具有的现实意义，给予其应有的关注。本文主要讨论了传统声乐理论具有的现实意义，并分析了郭兰英女士的成功经验。
【关键词】传统声乐；现实意义；郭兰英
我国有着五千年的文化历史，对于声乐的探索的时间也很久远，有着极为丰富的声乐理论资源。这些珍贵的声乐演唱理论和长期累积下来的经验，不仅对我国古代声乐和文明的发展起到了很大的促进作用，还能给如今的人们提供大量的参考依据，具有很高的实践价值。
一、我国传统声乐理论的现实意义
我国民族声乐是历史沉淀的一种文化传统，具有浓厚的中华炎黄色彩。然而，自国外“美声”传入中国以来，中国民族声乐传统逐渐被忽视，有很多民族责任感强的声乐家和教育家开始对我国的传统声乐进行研究，力求探索出一条我国民族声乐发展的道路，在世界上树立起一面特属于我国的声乐旗帜。目前，我国民族声乐的现状并不理想，距离预期目标上有很远的距离，民族声乐发展的前进速度依然过于缓慢，需要对目前我国民族声乐发展中存在的主要问题进行思考。
民族歌唱方法在各音乐学院中是一门重要的专业课程，也有很多民族责任感强的院校教师对传统的民族声乐风格有着极为执着的追寻，为我国民族声乐的发展不断做出努力；也有些教育者将西方“美声”视作唯一科学的标准唱法，对民族声乐持有否定态度；也有尝试在美声中加入民族唱法的方法，让歌唱有着一种尴尬的违和感。对我国的歌唱者进行西方的声乐教育，但在学习民族歌曲时却要求其唱出民族的感觉来，做到民族歌曲要求的声情并茂，即便是天赋过人的歌唱者也只能够得到七分形似，难以真正表现出一个民族的风格，唱出民族歌曲的风韵。
事实上，我国民族声乐的发展历史极为悠久，能够用“断竹、续竹、飞土、逐肉”进行弹歌，在历史上也有很多优秀的歌唱家，如秦青、韩娥、许和子、张红红等，并在悠久声乐历史，根据我国语言习惯形成了一套完整的歌唱语言规范。也有燕南芝庵、魏良辅、李渔、徐大椿等大量声乐理论家以及教育家，对我国的民族歌唱特典进行总结，形成了我国声乐的具体规范。我国民族声乐经历了很多变迁，由相和歌一直发展到戏曲，在历史的传承中始终在不断的进行改革和完善，并绽放着耀眼的光芒。我国声乐艺术相较于其他国家的声乐有明显的特点，它来源于我国历史生活，能够反映历史发展情况、以及社会的制度、习俗以及古代人们的精神活动，是我国历史文化的结晶。因此，我们需要坚持继承这项珍贵的历史传统、由于历史的发展，很多传统声乐理论理解起来比较困难，且难以全面把握其精髓。以郭兰英女士为代表的老一辈艺术家们的成功，充分便显出了中华名族声乐艺术的独特魅力，证实了学习和继承传统声乐的可行性。通过分析其成功经验，能够为我国民族声乐的发展找到正确的途径。
二、郭兰英的成功经验
人们提到郭兰英女士很容易联想到《白毛女》中的主人公喜儿、《小二黑结婚》中的小芹等经典歌剧人物据角色，她为我国大量著名新歌剧塑造了鲜活的人物形象，是我国名族声乐的一面旗帜，也是我国新歌剧的代表，对我国歌剧事业的发展有着极大的影响。此外，郭兰英女士的民歌演唱也具有极为独特的魅力，《妇女自由歌》以及《我的祖国》等每一部作品都具有其独特的艺术光辉，其歌唱方式充分表现出了我国传统声乐文化的韵味，体现出了其魅力。
传统声乐艺术的继承是郭兰英女士歌唱表演的一个重要特点。郭兰英女士在歌唱时，发音咬字传承我国身民族声乐“字正腔圆”的特点，力求将歌曲中每一个字都正确的唱出，并传到听众耳朵之中。她本人也曾说过：旧戏对咬字十分注意，唱戏不但需要用嗓子，还需要注意用字。唱戏若让观众不懂字句，根本无法满足观众的要求，无论嗓子和声音怎样，将字咬清楚了，观众也是欢迎的，若字句不清，迟早会丢掉唱戏的饭碗。郭兰英女士从传统声乐中继承了其“字真意切”的经验，并将其运用到自己的演唱当中，为其成功提供更充分保障。郭兰英自小学习晋剧，对戏曲的歌唱有着十分精妙的理解，且拥有十分到位的歌唱技巧，对于唱歌、唱戏分的发音和节奏把握十分到位，并继承和发展了传统声乐艺术润腔，将其运用到歌剧和民歌之中，让其饰演的人物形象极具表现力和感染力，同时其歌唱发音的断腔、顿挫、轻重、缓急也继承了传统声乐理论当中的技巧，让其饰演的作品具有很强的空间感和时间感，情感发挥更是淋漓尽致，生动丰满。郭兰英女士继承了我国传统声乐的艺术审美思想，对于传统声乐艺术中讲究的“声情并茂”格外注重，并对此有着十分精到的了解，她认为，想要唱好一首扣人心弦歌，就需要塑造一个鲜明生动，有血有肉且情感充沛的人物形象，给观众留下深刻的印象。这就需要演员在舞台上将自身所有的情感带入音乐原有的形象中，无论唱什么歌，都需要对其投入做够的情感，唱出歌曲中人物的感情，用自身炽热的情感将歌曲印入观众的心中。
郭兰英女士的成功经历告诉我们，对传统声乐经验进行理解和学习，提炼出其中的宝贵经验，并将其中的精髓运用到新时代声乐发展中，是我国民族声乐风格发展的重要环节，民族声乐的发展绝不能和民族传统分离。在世界文明逐渐趋于全球化的今天，我们必须坚持发展我国民族独特文化，让中国发展起来，尊重历史，传承优秀的文化传统。
结束语
每个民族都有着其历史沉淀下来的传统，一个民族的传统也无法在短时间内形成，需要经过该民族人们长期的坚持和实践才能够逐渐积累艺术经验，并沉淀成一种传统。这些艺术经验得到的结果一旦成为传统，也会对民族日后的艺术发展产生极大的影响。我国的民族声乐也是经过长久的历史积淀所形成的一种民族传统。郭兰英是我国著名的民族声乐表演家艺术家和声乐教育家，在我国声乐界的享有极高的美誉，其成功经验对我国民族声乐的传承和发展有着重要的启示。
参考文献：
[1]都本玲.传统声乐理论的现实意义与郭兰英的成功经验[J].中国音乐学，2008，18（02）：37-41.
[2]赵丽娟.郭兰英的歌唱艺术在中国民族声乐发展中的历史地位[D].西北师范大学，2011.
[3]都本玲.中国传统声乐理论及其当代意义[D].中国艺术研究院，2007.
[4]黄慧.郭兰英演唱艺术略论[D].上海音乐学院，2012.
（作者单位：温州市文化馆）
【关键词】传统声乐；现实意义；郭兰英
我国有着五千年的文化历史，对于声乐的探索的时间也很久远，有着极为丰富的声乐理论资源。这些珍贵的声乐演唱理论和长期累积下来的经验，不仅对我国古代声乐和文明的发展起到了很大的促进作用，还能给如今的人们提供大量的参考依据，具有很高的实践价值。
一、我国传统声乐理论的现实意义
我国民族声乐是历史沉淀的一种文化传统，具有浓厚的中华炎黄色彩。然而，自国外“美声”传入中国以来，中国民族声乐传统逐渐被忽视，有很多民族责任感强的声乐家和教育家开始对我国的传统声乐进行研究，力求探索出一条我国民族声乐发展的道路，在世界上树立起一面特属于我国的声乐旗帜。目前，我国民族声乐的现状并不理想，距离预期目标上有很远的距离，民族声乐发展的前进速度依然过于缓慢，需要对目前我国民族声乐发展中存在的主要问题进行思考。
民族歌唱方法在各音乐学院中是一门重要的专业课程，也有很多民族责任感强的院校教师对传统的民族声乐风格有着极为执着的追寻，为我国民族声乐的发展不断做出努力；也有些教育者将西方“美声”视作唯一科学的标准唱法，对民族声乐持有否定态度；也有尝试在美声中加入民族唱法的方法，让歌唱有着一种尴尬的违和感。对我国的歌唱者进行西方的声乐教育，但在学习民族歌曲时却要求其唱出民族的感觉来，做到民族歌曲要求的声情并茂，即便是天赋过人的歌唱者也只能够得到七分形似，难以真正表现出一个民族的风格，唱出民族歌曲的风韵。
事实上，我国民族声乐的发展历史极为悠久，能够用“断竹、续竹、飞土、逐肉”进行弹歌，在历史上也有很多优秀的歌唱家，如秦青、韩娥、许和子、张红红等，并在悠久声乐历史，根据我国语言习惯形成了一套完整的歌唱语言规范。也有燕南芝庵、魏良辅、李渔、徐大椿等大量声乐理论家以及教育家，对我国的民族歌唱特典进行总结，形成了我国声乐的具体规范。我国民族声乐经历了很多变迁，由相和歌一直发展到戏曲，在历史的传承中始终在不断的进行改革和完善，并绽放着耀眼的光芒。我国声乐艺术相较于其他国家的声乐有明显的特点，它来源于我国历史生活，能够反映历史发展情况、以及社会的制度、习俗以及古代人们的精神活动，是我国历史文化的结晶。因此，我们需要坚持继承这项珍贵的历史传统、由于历史的发展，很多传统声乐理论理解起来比较困难，且难以全面把握其精髓。以郭兰英女士为代表的老一辈艺术家们的成功，充分便显出了中华名族声乐艺术的独特魅力，证实了学习和继承传统声乐的可行性。通过分析其成功经验，能够为我国民族声乐的发展找到正确的途径。
二、郭兰英的成功经验
人们提到郭兰英女士很容易联想到《白毛女》中的主人公喜儿、《小二黑结婚》中的小芹等经典歌剧人物据角色，她为我国大量著名新歌剧塑造了鲜活的人物形象，是我国名族声乐的一面旗帜，也是我国新歌剧的代表，对我国歌剧事业的发展有着极大的影响。此外，郭兰英女士的民歌演唱也具有极为独特的魅力，《妇女自由歌》以及《我的祖国》等每一部作品都具有其独特的艺术光辉，其歌唱方式充分表现出了我国传统声乐文化的韵味，体现出了其魅力。
传统声乐艺术的继承是郭兰英女士歌唱表演的一个重要特点。郭兰英女士在歌唱时，发音咬字传承我国身民族声乐“字正腔圆”的特点，力求将歌曲中每一个字都正确的唱出，并传到听众耳朵之中。她本人也曾说过：旧戏对咬字十分注意，唱戏不但需要用嗓子，还需要注意用字。唱戏若让观众不懂字句，根本无法满足观众的要求，无论嗓子和声音怎样，将字咬清楚了，观众也是欢迎的，若字句不清，迟早会丢掉唱戏的饭碗。郭兰英女士从传统声乐中继承了其“字真意切”的经验，并将其运用到自己的演唱当中，为其成功提供更充分保障。郭兰英自小学习晋剧，对戏曲的歌唱有着十分精妙的理解，且拥有十分到位的歌唱技巧，对于唱歌、唱戏分的发音和节奏把握十分到位，并继承和发展了传统声乐艺术润腔，将其运用到歌剧和民歌之中，让其饰演的人物形象极具表现力和感染力，同时其歌唱发音的断腔、顿挫、轻重、缓急也继承了传统声乐理论当中的技巧，让其饰演的作品具有很强的空间感和时间感，情感发挥更是淋漓尽致，生动丰满。郭兰英女士继承了我国传统声乐的艺术审美思想，对于传统声乐艺术中讲究的“声情并茂”格外注重，并对此有着十分精到的了解，她认为，想要唱好一首扣人心弦歌，就需要塑造一个鲜明生动，有血有肉且情感充沛的人物形象，给观众留下深刻的印象。这就需要演员在舞台上将自身所有的情感带入音乐原有的形象中，无论唱什么歌，都需要对其投入做够的情感，唱出歌曲中人物的感情，用自身炽热的情感将歌曲印入观众的心中。
郭兰英女士的成功经历告诉我们，对传统声乐经验进行理解和学习，提炼出其中的宝贵经验，并将其中的精髓运用到新时代声乐发展中，是我国民族声乐风格发展的重要环节，民族声乐的发展绝不能和民族传统分离。在世界文明逐渐趋于全球化的今天，我们必须坚持发展我国民族独特文化，让中国发展起来，尊重历史，传承优秀的文化传统。
结束语
每个民族都有着其历史沉淀下来的传统，一个民族的传统也无法在短时间内形成，需要经过该民族人们长期的坚持和实践才能够逐渐积累艺术经验，并沉淀成一种传统。这些艺术经验得到的结果一旦成为传统，也会对民族日后的艺术发展产生极大的影响。我国的民族声乐也是经过长久的历史积淀所形成的一种民族传统。郭兰英是我国著名的民族声乐表演家艺术家和声乐教育家，在我国声乐界的享有极高的美誉，其成功经验对我国民族声乐的传承和发展有着重要的启示。
参考文献：
[1]都本玲.传统声乐理论的现实意义与郭兰英的成功经验[J].中国音乐学，2008，18（02）：37-41.
[2]赵丽娟.郭兰英的歌唱艺术在中国民族声乐发展中的历史地位[D].西北师范大学，2011.
[3]都本玲.中国传统声乐理论及其当代意义[D].中国艺术研究院，2007.
[4]黄慧.郭兰英演唱艺术略论[D].上海音乐学院，2012.
（作者单位：温州市文化馆）