钢琴即兴伴奏教学创新初探

来源 :参花(下) | 被引量 : 0次 | 上传用户:Rosa1201
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:声乐艺术表演效果的呈现,需要钢琴伴奏为音乐作品提升效果和表现力,钢琴伴奏是声乐艺术表演中非常重要的组成部分,为音乐作品内涵的呈现奠定了基础。在进行钢琴即兴伴奏教学过程中还需要根据钢琴即兴伴奏的特点进行有针对性的内容教学,及时发现当前教学中的问题并进行创新和探索,积极借用多方面资源,实现钢琴即兴伴奏教学目标。
  关键词:钢琴即兴伴奏教学 现状 创新
  钢琴即兴伴奏对演奏者的演奏技巧要求是非常高的,钢琴作为一种乐器,需要演奏者对韵律、强弱、情绪、力量等多方面有深度掌握,才能够呈现出动听的旋律,使声乐艺术表演更加成功。在当前的钢琴即兴伴奏教学中,硬件配备、师资力量、学生积极性、教学资源、教学方式方法等诸多问题都影响着教学的效果,基于此,在当前时代背景下钢琴即兴伴奏教学需要与时俱进,不断反省当前教学模式不完善的地方,积极进行教学创新,探讨符合当前时代发展的钢琴即兴伴奏教学新模式。
  一、钢琴即兴伴奏概述
  在进行钢琴即兴伴奏教学和学习之前,首先需要对钢琴即兴伴奏进行一定的了解,为我们实现后续的教学创新提供帮助。
  (一)钢琴即兴伴奏的分类
  1.带旋律伴奏
  这种伴奏类型对演奏人员的要求是在不了解歌曲旋律的基础上,将音型和旋律进行即兴伴奏,以达到预期效果。
  2.不带旋律伴奏
  这种伴奏类型体现出较为丰富的效果和表现力,主要以低音型和伴奏音型伴奏为主,在实际钢琴即兴伴奏过程中,这种形式的伴奏出现频率较高。
  3.综合性伴奏
  这种伴奏类型对于演奏人员的基本功以及临时应变能力的要求是非常高的,要以声乐表演藝术实际情况为基础,了解作品曲目特点的同时选择伴奏形式,以突出伴奏层次感、增强表演效果、增加歌曲表现力为主旨,在不同阶段、不同时间可以用不同形式伴奏类别进行综合性伴奏。
  钢琴即兴伴奏不同类别之间是互通互融的,都是为了能够为钢琴表演活动提供更加优质的服务,增加艺术表演的效果和表现力。
  (二)钢琴即兴伴奏的特征
  1.艺术性
  钢琴作为乐器之王,能够胜任多种形式的音乐表现形式,在艺术魅力展示方面更是多姿多彩,钢琴即兴伴奏表演形式更是非常普遍,其艺术性特点能够通过音乐感染观众的情绪,使人沉浸在艺术氛围中。
  2.创作性
  钢琴即兴伴奏需要演奏者在声乐艺术表演时现场分析歌曲的旋律、节奏,在极短的时间内实现和声的选配,实现对歌曲的艺术效果提升。钢琴即兴伴奏对钢琴演奏者的技术要求、音乐素养、创新意识等都有着高层次的要求,具有即兴创作的特点。
  3.实用性
  钢琴即兴伴奏具有很强的实用性,在音乐教学、音乐会演出、音乐教学等多方面都有它的身影,钢琴即兴伴奏在音乐相关领域具有非常高的应用价值。
  二、当前钢琴即兴伴奏教学过程中存在的问题
  (一)钢琴即兴伴奏教学对学生综合能力要求高
  钢琴即兴伴奏课程是一门集理论、技术、技巧、意识、创作等于一身的科目,要求学生对和声、乐理、音乐类别等掌握的同时,还需要灵活地进行运用和表现,可能还需要不断进行创新和随机应变。学生本身是有一定的个体差异的,再加之不同的性格和爱好以及天赋不同,对相应知识技能的掌握程度有所区别。此外,传统教学方式、教学内容难以对学生兴趣进行有效调动,对学生的教育引导是有不足之处的,因此,容易出现学生综合音乐素养较低、学习积极性不高的情况。
  (二)学校硬件配备以及师资力量不足
  学校进行钢琴即兴伴奏教学,是为了能够有效提升学生的音乐综合能力水平,使其在理论知识、实践应用方面得以全面提升,这样才能够为学生的发展提供支持、奠定基础。但是在实际教学过程中,硬件配套不完善、师资力量缺乏等情况明显。硬件设施的不足,会限制学生的实践情况,使学生难以经常进行钢琴技巧技术的练习,更难以激发学生的潜力。
  钢琴即兴伴奏教学对授课教师的要求也是非常高的,不仅要在技术方面有所造诣,还需要学会对学生进行教育教学引导,实现更好的教学效果。当前很多学校都缺乏优秀的钢琴即兴伴奏教师,这种情况下很难提升学生的伴奏能力。
  (三)钢琴即兴伴奏教学方式落后
  随着时代的发展、教学设备的不断更新迭代,以及科学技术的不断进步,给钢琴即兴伴奏教学带来更多的发挥空间。但是实际教学过程中,很多教师依然沿用传统教学模式,没有贯彻以学生为本的教育理念,教学方式落后、教育内容呆板,这就使当代学生对课程学习的积极性不断降低,教学效果自然难以提升,学生在钢琴即兴伴奏方面的提升也非常有限。
  三、对钢琴即兴伴奏教学创新的探索
  (一)从多方面入手综合提升学生的钢琴即兴伴奏水平
  1.提高学生的音乐素养
  提升学生的音乐素养是提升钢琴即兴伴奏能力的重要基础,在进行教与学的过程中,要使基础训练、音乐欣赏、钢琴艺术史、音乐形式等与即兴伴奏教学相互联系和穿插,不仅要提升学生的技术水平,也要增加学生的知识的范围,提升学生的音乐素养。
  2.增强学生的音乐学习能力
  在钢琴即兴伴奏教与学的过程中,学生需要进行合理的选配,这是伴奏的重要环节,要让学生多听、多弹、多思考、多联想,感受音乐的变化,理解和弦的衔接。在教学中可以将钢琴即兴伴奏和声作为写作训练,让学生进行钢琴伴奏和声设计,对传统和声基础进行学习,对音乐发展中和声运用的变化进行学习。提升学生对音乐的感受,对钢琴技巧的理解,加强学生和声和织体的意识,稳步提升学生的音乐学习能力。
  3.准确选择与音乐情绪相吻合的伴奏织体
  在钢琴即兴伴奏过程中,演奏者的情绪、态度会体现在演奏效果和过程中,对不同类别的歌曲需要掌握其不同的情绪基础,寻求更加适合的伴奏织体,以求达到更加适合、动听的即兴伴奏效果。   在我们常见的歌曲中,歌曲风格情绪主要表现为欢快、抒情、进行曲等三类风格。伴奏织体则主要是指和声声部的具体组织形式,主要包括柱状和弦式、半分解和弦式和全分解和弦式。对情绪欢快的歌曲而言,普遍特点是节奏鲜明、贯穿全曲,歌曲富有热情活泼的色彩,在伴奏织体设计方面,需要符合歌曲特点,伴奏节奏需要灵巧轻盈,低音要呈现出流动性的效果,主要运用半分解和弦,以达到表达欢快情绪的效果。
  抒情性的歌曲感情内敛,情绪丰富细腻,在进行钢琴即兴伴奏过程中,伴奏织体设计更加偏向于浪漫气质的伴奏形式,以分解和弦、琶音为主要方式,描繪符合抒情歌曲的浪漫氛围和场景。
  进行曲在情绪感情上的特点是具有较强的节奏感,歌曲充满热情和激情,具有很强的气势。基于此,在伴奏织体设计时,就需要以柱状和弦为主以突出其厚实、浓密的节奏旋律,衬托歌曲的力量、气势、感情。
  (二)提升院校硬件配套设施,保证师资力量
  院校在设置钢琴即兴伴奏课程的同时,要保证硬件配套设施的齐全和完善,需要设置独立的音乐教室供课程教学活动的开展,保证钢琴的数量、性能、音色等。定期对钢琴乐器进行检修和调试,保证学生学习、训练、演奏过程的顺利。对钢琴即兴伴奏专业而言,我国对其专业划分依然不够具体和详细,仍处于发展阶段,教师队伍依然存在不足。钢琴即兴伴奏具有艺术性、创作性、实用性等多方面的特点,是一门综合性的学科,对教师的要求也非常高,要求教师具备歌曲写作、作品分析、和声选择、弹唱、织体设计等能力,还需要经过长期的大量的实践经验积累,才能够实现优秀的钢琴即兴伴奏效果。基于此,院校需要保证师资力量,选择专业能力强、理论扎实、实践经验丰富、授课思路清晰的教师进行钢琴即兴伴奏教学,并且不断完善培训评价制度。院校只有不断提升硬件配套设施和师资力量,才能够有效支持钢琴即兴伴奏教学活动的开展,这是保证教学效果的重要基础。
  (三)钢琴即兴伴奏教学方式方法创新
  1.因材施教,激发学生学习积极性
  在进行钢琴即兴伴奏教学过程中,要将音乐教学内容、学生特点、教学目标等有机结合,选择优秀音乐作品进行教学。钢琴即兴伴奏的学习,更加突出个性化、自我即兴表演能力,在教学过程中也是学生展示个性的过程。因此,教师要以学生为本,因材施教,要以包容宽广的胸怀引导学生多样化发展。在具体教学过程中,需要通过多种方式调动学生的学习积极性,提升学生学习兴趣,最终提升教学效果,提升学生的技术水平和综合素质。
  在教学内容方面,要积极运用多媒体、互联网等资源,以学生兴趣为出发点,选择受众群体广、影响范围大、经典且能体现伴奏专业能力的歌曲穿插于教学活动中,也可以通过音乐录音、视频影像等进行欣赏。还可以将学生的教材内容以课件的形式呈现,并将专业、有趣的、具有代表性的教学内容发布于网络,共享优质教学资源,学生通过网络进行学习,可以激发其自主学习的热情,同时,提升学生对和弦选择、音型设计、伴奏织体编配的实践能力。教师要多以激励的形式引导学生不断超越自我,循序渐进地提升学生钢琴即兴伴奏能力。
  2.应用理论和实践相结合的循序渐进的教学方式
  理论知识的学习需要与实践相结合,而实践过程是量变到质变的过程,因而不能操之过急。在教学过程中,既要注重弹奏训练内容,又要把握教学难度。以简单单一的伴奏音型为切入点,将常用、简单的配奏形式进行联系和掌握,并从多种形式的简单伴奏入手,使学生能够简单掌握的同时,又能够在实践过程中举一反三、触类旁通。教师也要适时增加钢琴即兴伴奏教学难度,例如伴奏音型、速度、力度、音乐理解、情绪掌握、感情体现等等,在技巧方面要注意非连音奏法、连音奏法、跳音奏法、双音及和弦的弹奏方法、踏板的运用、旋律的表达等等。
  四、结语
  钢琴即兴伴奏对于声乐、器乐作品有着重要的补充和渲染作用,使作品能够在层次、色彩、感情、情绪方面得以进一步提升,使作品效果更加立体和丰富。对钢琴即兴伴奏教学的创新探索要从多方面进行,要了解钢琴即兴伴奏的类型和特点,在配套设施、师资力量、专业知识、实践教学、教育方式方法等方面不断提升和完善,以达到更好的教学效果,实现教学目的,培养具有更高综合素质水平的钢琴即兴伴奏人才。
  参考文献:
  [1]董纾含.钢琴即兴伴奏能力的培养及其创新教学探究[J].音乐天地,2019(11):43-46.
  [2]杨卓.关于高校音乐教育专业开设即兴伴奏课程的思考[J].当代音乐,2019(12):39-40.
  [3]张园园.高师钢琴即兴伴奏课的教学现状[J].北方音乐,2019,39(23):197-198.
  (作者简介:张雨潇,女,硕士研究生,中国石油大学胜利学院,助教,研究方向:音乐教育)
  (责任编辑 刘月娇)
其他文献
流行音乐在我们的生活中无处不在,其具有艺术性较强的特点,将其融入初中音乐课堂教学中,是保证学生审美能力持续提高的重要基础.本文简述流行音乐引入初中音乐课堂教学的重要
摘要:审美教育近些年越来越受到人们的重视,但仍存在浮于表面的现象,并无实际效果。本文从音乐角度分析审美教育,并对音乐审美教育提出一些可遵循的原则。  关键词:艺术审美 音乐教育 原则  一、审美教育与音乐教育的概念和区分  审美教育简称美育,与德育、智育、体育相辅相成,核心就是艺术教育。中国美学家朱光潜曾说:美不仅在物,美是在心与物的关系上,它是借物的形式来表现情趣。由此可见,审美教育的关键在于通
摘要:吉他作为一种弹拨乐器,有着悠久的发展历史,其既可以进行单独的演奏,也可以在表演中进行伴奏或重奏,这种十分灵活的演奏方式,也使得吉他备受广大音乐爱好者的喜爱。众所周知,古典吉他以其独特的艺术表现力被人们称之为“乐器王子”,更是与小提琴、钢琴齐肩,被并称为世界三大乐器。就教学领域而言,在国外,目前已独立设立了关于吉他演奏的教学学科,并在日积月累的教学实践中,逐步形成了较为完备的教学理论实践体系。
核心素养的提出,不仅明确了作为学生应如何调节并促进自身发展,以满足社会发展对人才及相关能力的要求,其对教学形式、教学方法、教学理念,以及音乐教师的专业素养也提出了新
“传统教育”主要是指西方近代以来以赫尔巴特为代表的教育思想.文章介绍了赫尔巴特的教育思想,主要包括教育目的论,进而文章在批判接受赫尔马特教育思想的基础上提出了对现
通过教学实践,明显感受到以钢琴为主、电钢琴为辅的钢琴集体课比个别课有更多优势.它可以扩大钢琴教育的普及面,使得这种“贵族音乐”教育能走进群众生活,让更多的人接触到这
摘要:广告语是广告的核心,双关是广告语言中常用的修辞手段,从结构上分为谐音双关、语义双关和语法双关。本文在借鉴前人研究成果的基础上,从中国广告网“广告综合”版块中选取语料(主要以2016—2018年的推送为主),深入探讨其功能类型,通过与1994—2015的广告进行对比,总结其发展趋势。  关键词:广告语 双关 类型 发展趋势  一、广告语中的双关  依据《现代汉语词典》的定义,“双关”是修辞学的
随着高校声乐教学改革的持续深化,在声乐教学当中融入传统音乐文化,引导学生进行文化传承成为教学重点和培养优秀人才的重要内容.真正合格的音乐人才不能只具有声乐演唱的技
近年来,在我国高等教育和音乐文化快速发展的背景下,越来越多的综合性院校纷纷开设了钢琴专业课,并普遍采用了一对一、一对二的小课教学模式,使教学质量得到充分保证.接下来,
摘要:音乐中的艺术元素非常多,因此,教师在教学中应该给学生更高的自由度,让他们能够在音乐的世界中感受到音乐的魅力,激发他们学习音乐的积极性和自主性,这样才可以达到音乐教学的目的。本文对音乐教学中融入舞蹈元素的教学策略进行探究,以期找到更加科学合理的教学模式,降低学生学习音乐的难度,让他们学会如何进行音乐鉴赏,为他们未来的艺术学习打下坚实的基础。  关键词:音乐教学 舞蹈元素 策略  舞蹈和音乐这两