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【摘要】笔者立志成为一名普及音乐的教师，带给学生们美好的音乐世界，拓宽他们的思维，更大限度地创造出自我的价值，拥有一个多样的人生。更希望推动我国民族音乐事业发展的进程，为我国民族音乐创造出更广阔的天地。
【关键词】音乐教育；多种形式；演唱
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
曾有人问我，你的专业是民族器乐演奏，未来的职业规划应该是在舞台上发光发亮，来到大学里普及音乐教育，会觉得可惜吗？实话说，会舍不得。从5岁学习二胡，10岁考入梦想中的上海音乐学院附属小学进行系统化的音乐专业训练，音乐演奏与我的生活密不可分，直到硕士毕业，让我放弃音乐演奏道路，当然心有不甘。
但当有人问我，为什么学习二胡要学十几年？你们除了演奏《赛马》、《二泉映月》，还演奏什么曲子？你们学音乐这个专业，未来去哪工作？等诸如此类的问题，让我意识到大众对于音乐教育的认知还是有局限的。当我做市场调研的时候，发现百分之九十的大学生几乎不会看五线谱，他们表示希望在音乐课上除了听听音乐，能够学习一些实用的音乐知识。这让我明白音乐教育除了简单欣赏，更需要教会学生鉴赏音乐的能力。当我看到电影院人满为患，演唱会一票难求，古典及民族音乐会却需要卖力宣传，甚至还有观众要求赠票等行为，让我感到难过。我们专业学习民族器乐十几年，苦心钻研，苛求呈现一场完美的音乐会却抵不过某些时尚明星的一场走秀。
一次演出，主办方要求我们尽量演奏一些通俗易懂的小曲，或者是一些邓丽君或者周杰伦之类的歌曲时，我气愤地要求拒演，但事后我领悟到是我们没有把古典与民族音乐美好深刻的一面完全展现给大众，是我们没有与大众建立好艺术沟通的桥梁，而这座桥梁应该从教育上建立起来。我意识到音乐普及教育的重要性，我们作为专业学习者应该让更多的人感受到到古典音乐以及民族音乐的魅力。未来演奏家的音乐舞台，需要我们一起来构建。这个社会的音乐氛围需要我们共同来营造。
对于我来说，普及音乐教育，提高学生音乐审美，教会他们对于音乐鉴赏的能力，显得更加重要。
如今社会竞争激烈，学生学习压力大，音乐教育应该采取多种形式，注重教授知识的同时，培养学生的兴趣，缓解学生的压力，使得音乐教育充满乐趣。
音乐教育应该重视一种参与感，例如演唱，演奏，聆听，感悟。而这种参与方式应该是多种形式的。只有多样性地参与才更能够感受到音乐的魅力。
演唱是每一个学生能够直接参与的，也是最基本最简单的参与方式。如果可以教授学生们通过看乐谱来演唱是最为理想的。乐谱是学习音乐的基础，五线谱作为国际通用记谱法，对于它的认知也是学习音乐的最基本途径。现在很多大中小学都有建立合唱团，他们能够排演出优秀的节目，这是音乐教育的多样化展现。但美中不足的是很多学生依旧是看着简谱演唱，或者通过听熟旋律，凭记忆演唱。这还需要在音乐教育中加强对乐谱认知的学习。我曾游览巴黎圣母院，碰巧遇上弥撒仪式，工作人员给每人发赞美诗的乐谱，很多游客通过看乐谱，也立即参与到唱赞美诗的活动中，感受宗教音乐魅力。身边很多年纪较大的欧洲游客与居民都能够较为熟练地识谱与演唱。但与我同行的中国人中，除了专业学习音乐的我能够当即演唱出乐谱，其它人表示都比较困难。无法读懂乐谱，直接影响学生快速与直接地参与到音乐活动中。
在小学中学的音乐教育中，适当加入音乐演奏的教育会利于学生智力与耐力方面的发展。因为器乐学习需要从小抓起，也就是“童子功”的训练，这种训练需要持续性。学生通过在观众面前完整演奏一首乐曲能够训练学生的临场发挥与思辨能力。我曾在闵行区实验小学指导过乐队排练，小学生通过合奏一首乐曲，学会如何與他人合作，增强学生们的集体荣誉感。更重要的是通过音乐演奏的训练，放松了学习的压力，也以另一种方式训练了大脑的思考能力。
古典与民族音乐经受过历史的洗礼而经久不衰，许多经典作品是经过作曲家仔细推敲创作而成。如今的流行音乐也是建立在古典音乐与民族音乐的根基之上。许多学生会烦恼，听不懂交响乐，觉得篇幅冗长，索性不听。我们需要教会学生如何聆听。介绍乐曲的创作背景，认知乐队中不同器乐的发声原理，讲解一些乐理知识，这些都可以激发学生对于古典与民族音乐的兴趣。
聆听的方式有很多，课上可以放影像与音响资料，也可以带领学生去听一场音乐会，亦或者邀请一些专业演奏员为学生们现场演奏与讲解。我曾出访挪威演出，那次演出是为许多中学学生演奏。挪威的中小学义务教育里，必须组织学生现场聆听两次音乐会。他们每年会邀请不同国家的音乐家为中小学的孩子们举办一场精心排演的音乐会，介绍不同国家的民族音乐。一次，我们长途跋涉来到冰川脚下只有20人的小学，每一位小学生都十分仔细地聆听来自中国的器乐音乐。这让我感受到这个国家对于音乐教育的重视，对他国文化的关心。
这种聆听音乐的方式，值得我们借鉴。
作为中国的学生，除了聆听古典音乐，更多的应该关心我们的民族音乐。在经济飞速发展的今天，国际交流频繁，外来文化引入，许多人容易忽视我国传统音乐的存在。教育者引领学生们聆听民族音乐，激发学生民族自豪感，勿忘中国人的传统美德。我曾有一名学生，随我学习二胡仅2年。临到欧洲去留学前，匆忙让我教授几首好听的传统乐曲，希望能够出国发扬传统音乐文化。可惜琴艺非一朝一夕就能学成，需要长时间的积累。中国文化博大精深，岂能一蹴而就；教育亦是。我国每年出国的学生数不胜数，有多少学生对民族文化，民族音乐有着深刻的领悟？能够去传播国之精粹呢？
我希望看到一番景象：网友们讨论中国好声音的同时，也能多讨论一下受人瞩目的国际古典音乐赛事。闲暇时，民众会自觉购票，欣赏一下古琴音乐或者戏曲表演。心情低落的时候听上一曲莫扎特的钢琴奏鸣曲，净化自己的心灵。
这就是我为何立志成为一名普及音乐的教师，我希望将学生们带进美好的音乐世界，拓宽他们的思维，更大限度地创造出自我的价值，拥有一个多样的人生。更希望推动我国民族音乐事业发展的进程，为我国民族音乐创造出更广阔的天地。
【关键词】音乐教育；多种形式；演唱
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
曾有人问我，你的专业是民族器乐演奏，未来的职业规划应该是在舞台上发光发亮，来到大学里普及音乐教育，会觉得可惜吗？实话说，会舍不得。从5岁学习二胡，10岁考入梦想中的上海音乐学院附属小学进行系统化的音乐专业训练，音乐演奏与我的生活密不可分，直到硕士毕业，让我放弃音乐演奏道路，当然心有不甘。
但当有人问我，为什么学习二胡要学十几年？你们除了演奏《赛马》、《二泉映月》，还演奏什么曲子？你们学音乐这个专业，未来去哪工作？等诸如此类的问题，让我意识到大众对于音乐教育的认知还是有局限的。当我做市场调研的时候，发现百分之九十的大学生几乎不会看五线谱，他们表示希望在音乐课上除了听听音乐，能够学习一些实用的音乐知识。这让我明白音乐教育除了简单欣赏，更需要教会学生鉴赏音乐的能力。当我看到电影院人满为患，演唱会一票难求，古典及民族音乐会却需要卖力宣传，甚至还有观众要求赠票等行为，让我感到难过。我们专业学习民族器乐十几年，苦心钻研，苛求呈现一场完美的音乐会却抵不过某些时尚明星的一场走秀。
一次演出，主办方要求我们尽量演奏一些通俗易懂的小曲，或者是一些邓丽君或者周杰伦之类的歌曲时，我气愤地要求拒演，但事后我领悟到是我们没有把古典与民族音乐美好深刻的一面完全展现给大众，是我们没有与大众建立好艺术沟通的桥梁，而这座桥梁应该从教育上建立起来。我意识到音乐普及教育的重要性，我们作为专业学习者应该让更多的人感受到到古典音乐以及民族音乐的魅力。未来演奏家的音乐舞台，需要我们一起来构建。这个社会的音乐氛围需要我们共同来营造。
对于我来说，普及音乐教育，提高学生音乐审美，教会他们对于音乐鉴赏的能力，显得更加重要。
如今社会竞争激烈，学生学习压力大，音乐教育应该采取多种形式，注重教授知识的同时，培养学生的兴趣，缓解学生的压力，使得音乐教育充满乐趣。
音乐教育应该重视一种参与感，例如演唱，演奏，聆听，感悟。而这种参与方式应该是多种形式的。只有多样性地参与才更能够感受到音乐的魅力。
演唱是每一个学生能够直接参与的，也是最基本最简单的参与方式。如果可以教授学生们通过看乐谱来演唱是最为理想的。乐谱是学习音乐的基础，五线谱作为国际通用记谱法，对于它的认知也是学习音乐的最基本途径。现在很多大中小学都有建立合唱团，他们能够排演出优秀的节目，这是音乐教育的多样化展现。但美中不足的是很多学生依旧是看着简谱演唱，或者通过听熟旋律，凭记忆演唱。这还需要在音乐教育中加强对乐谱认知的学习。我曾游览巴黎圣母院，碰巧遇上弥撒仪式，工作人员给每人发赞美诗的乐谱，很多游客通过看乐谱，也立即参与到唱赞美诗的活动中，感受宗教音乐魅力。身边很多年纪较大的欧洲游客与居民都能够较为熟练地识谱与演唱。但与我同行的中国人中，除了专业学习音乐的我能够当即演唱出乐谱，其它人表示都比较困难。无法读懂乐谱，直接影响学生快速与直接地参与到音乐活动中。
在小学中学的音乐教育中，适当加入音乐演奏的教育会利于学生智力与耐力方面的发展。因为器乐学习需要从小抓起，也就是“童子功”的训练，这种训练需要持续性。学生通过在观众面前完整演奏一首乐曲能够训练学生的临场发挥与思辨能力。我曾在闵行区实验小学指导过乐队排练，小学生通过合奏一首乐曲，学会如何與他人合作，增强学生们的集体荣誉感。更重要的是通过音乐演奏的训练，放松了学习的压力，也以另一种方式训练了大脑的思考能力。
古典与民族音乐经受过历史的洗礼而经久不衰，许多经典作品是经过作曲家仔细推敲创作而成。如今的流行音乐也是建立在古典音乐与民族音乐的根基之上。许多学生会烦恼，听不懂交响乐，觉得篇幅冗长，索性不听。我们需要教会学生如何聆听。介绍乐曲的创作背景，认知乐队中不同器乐的发声原理，讲解一些乐理知识，这些都可以激发学生对于古典与民族音乐的兴趣。
聆听的方式有很多，课上可以放影像与音响资料，也可以带领学生去听一场音乐会，亦或者邀请一些专业演奏员为学生们现场演奏与讲解。我曾出访挪威演出，那次演出是为许多中学学生演奏。挪威的中小学义务教育里，必须组织学生现场聆听两次音乐会。他们每年会邀请不同国家的音乐家为中小学的孩子们举办一场精心排演的音乐会，介绍不同国家的民族音乐。一次，我们长途跋涉来到冰川脚下只有20人的小学，每一位小学生都十分仔细地聆听来自中国的器乐音乐。这让我感受到这个国家对于音乐教育的重视，对他国文化的关心。
这种聆听音乐的方式，值得我们借鉴。
作为中国的学生，除了聆听古典音乐，更多的应该关心我们的民族音乐。在经济飞速发展的今天，国际交流频繁，外来文化引入，许多人容易忽视我国传统音乐的存在。教育者引领学生们聆听民族音乐，激发学生民族自豪感，勿忘中国人的传统美德。我曾有一名学生，随我学习二胡仅2年。临到欧洲去留学前，匆忙让我教授几首好听的传统乐曲，希望能够出国发扬传统音乐文化。可惜琴艺非一朝一夕就能学成，需要长时间的积累。中国文化博大精深，岂能一蹴而就；教育亦是。我国每年出国的学生数不胜数，有多少学生对民族文化，民族音乐有着深刻的领悟？能够去传播国之精粹呢？
我希望看到一番景象：网友们讨论中国好声音的同时，也能多讨论一下受人瞩目的国际古典音乐赛事。闲暇时，民众会自觉购票，欣赏一下古琴音乐或者戏曲表演。心情低落的时候听上一曲莫扎特的钢琴奏鸣曲，净化自己的心灵。
这就是我为何立志成为一名普及音乐的教师，我希望将学生们带进美好的音乐世界，拓宽他们的思维，更大限度地创造出自我的价值，拥有一个多样的人生。更希望推动我国民族音乐事业发展的进程，为我国民族音乐创造出更广阔的天地。