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【摘要】我们的先贤确立了“文以载道”的文艺传统，更进一步提出了“兴于诗、立于礼、成于乐”的深刻思想，告诉我们，人格的最高境界是在音乐的活动中完成的。《音乐欣赏》则是艺术教育中帮助学生养成优雅的品性、高尚的气质、获得美的教育的一门课程。对于非音乐专业学生，怎样上好这门课，确实有一定的难度，本文以我院学生为例阐述非音乐专业学生《音乐欣赏》课程教学过程设计。
【关键词】非音乐专业；教学过程；音乐欣赏
为深入贯彻党的十八大精神，落实教育规划纲要，实施素质教育，改进美育教学，提高学生人文和审美素养，《教育部关于推进学校艺术教育的若干意见》中提出，普通高校按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求，面向全体学生开设公共艺术选修课供学生选择性学习。国家教委《全国学校艺术教育总体规划》中也明确提出“普通高等学校的艺术选修课应列如教学计划，经考核计算学分。”《音乐欣赏》课程则是艺术教育的重要课程，怎样上好这门课，怎样提高学生的音乐素养，以下以我院学生为例阐述本课程教学过程设计。
一、我院学生（非音乐专业）音乐素质现状
我院（四川财经职业学院）为财经类高职院校，生源为专科第二批次录取，有相当部分学生来自农村，山区和少数民族地区。因此学生素质相对本科院校有所差异，在音乐素养方面更是普遍缺乏，可以说是零基础。据课前调查，在高中阶段，所在学校开设音乐课程的不到10%，在入学前学习过声乐、乐器的更是几乎没有，对音乐的认识也仅仅限于流行歌曲。对于几乎没有任何音乐基础的学生群体，如何让更多的学生参与课程的学习，需要提出更实际有效地教学过程设计。
二、我院《音乐欣赏》课程教学过程设计
《音乐欣赏》是我院为全体学生开设的公共选修课，18周，36课时，计2个学分。每学期学生选课的情况不是很理想，主要原因就是对课程的认识不够以及本身的差距。
对于非音乐专业的学生，我们设计了较为适合我院学生自身情况的教学过程。
（一）音乐知识简介
对于音乐专业或有音乐基础的学生，一般会把这个板块放在最后，甚至是附录部分，由学生自主学习。为了让学生在欣赏音乐前具备一定的基础，我院把这部分内容安排在第一章，学习内容为乐理常识（包括音及音的性质、音的长短与强弱、常用记号和装饰音、调式、调与调号）、曲式体裁常识（包括乐曲的基本结构、乐曲的基本曲式、乐曲的体裁）、乐器常识（包括中国乐器和西洋乐器）。通过这样的学习，学生在欣赏音乐的过程中才能掌握一定的欣赏方法和技巧，从零基础变为有一定基础，从而达到学习目的。
（二）声乐作品欣赏
声乐作品在《音乐欣赏》课程中，学生欣赏起来相对容易，原因便是歌词的存在，这让欣赏者可以借助语言词汇完成对歌曲内容的理解，再由此深入、延伸到对旋律、节奏等音乐元素的认知。本章节的教学过程为民歌——艺术歌曲——流行歌曲。民歌来源于生活，和我们有很近的距离，因此，学生欣赏起来没有距离感，能够比较容易接受。艺术歌曲是本章难点，学生接触很少，对美声唱法也不熟悉，所以这一部分分为中国艺术歌曲和外国艺术歌曲两个部分，作为浏览性的学习，不做更高要求。把流行歌曲放在最后是为了淡化学生对流行音乐的过度依赖，让学生了解除了流行音乐，还有更多的音乐作品值得去了解、去学习、去欣赏，从而达到拓展学生艺术视野的目地。
（三）器乐作品欣赏
器乐作品是本课程的重点、难点，学生在欣赏起来有很大难度，很难保持持久的注意力和延续性，课堂中常常出现对牛弹琴的场景。因此，我们由浅入深，学生对民族乐器相对熟悉，因此我们先安排了中国器乐作品欣赏，选择大家最为熟悉的作品，如民乐合奏《春江花月夜》、小提琴协奏曲《梁山比与祝英台》、二胡独奏曲《二泉映月》、琵琶独奏曲《十面埋伏》等。经过大约8个课时的学习，学生逐渐适应《音乐欣赏》课程的学习规律，学会不排斥、有方法的欣赏音乐作品，为后面西方音乐的学习打下基础。
本章的难点部分为西方器乐作品欣赏，学生几乎是零基础，很多有學生从来没有接触过西方音乐文化。因此我们在欣赏作品前较为浅显易懂地介绍了西方音乐史，让学生了解西方音乐的发展过程，各个时期的历史、文化、社会背景下产生的不同风格的音乐。在欣赏作品的选择上，我们选择了各个时期最具代表性的音乐家的最为典型的音乐作品。如巴洛克音乐时期：维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》；古典主义音乐时期：海顿《第四十五（告别）交响曲》；莫扎特《弦乐小夜曲》、《土耳其进行曲》、《费加罗的婚礼序曲》；贝多芬《献给爱丽丝》、《第五交响曲（命运）》、《第九交响曲（合唱）》、浪漫主义音乐时期：肖邦《波罗乃兹舞曲》、李斯特《匈牙利狂想曲（第六号）》、民族乐派音乐时期：斯美塔那《伏尔塔瓦河》、西贝柳斯《芬兰颂》、印象主义音乐时期：德彪西《月光》、德沃夏克《第九交响曲（新世界）》等等。在欣赏每一个作品前，都详细介绍相关音乐家，作品产生的背景以及作品涉及的相关信息，让学生有准备，有目的的去欣赏音乐，在音乐中感受美，而不是盲目地听，这样就可以降低欣赏音乐的难度，慢慢开始接受西方音乐作品，提高自己的音乐素养。
（四）综合艺术欣赏
为了让学生了解学习更丰富的音乐知识，涉足更广泛的音乐领域，我们在课程的尾声安排了综合艺术欣赏，主要包括歌剧音乐、舞剧音乐、说唱音乐和戏曲音乐四个部分。本章内容相对器乐作品欣赏更为容易，因此我们让学生自己搜集资料，分组讨论、学习、推荐并分享作品，这样，学生可以更为主动的参与学习，提高自己的综合能力。
通过一学期36课时的学习，学生初步了解了欣赏音乐的方法，能够初步欣赏音乐，了解音乐的不同门类、不同风格，拓展自己的艺术视野，提高自己的音乐素养。但音乐的学习不是短短的36课时，而是终身的教育和享受，能够欣赏音乐是一种幸福，我们的课程正是为学生，特别是非音乐专业学生开启这扇音乐的大门，让他们学会去感受音乐带来的幸福。
参考文献
[1]王耀华，伍湘涛.音乐鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2006.
【关键词】非音乐专业；教学过程；音乐欣赏
为深入贯彻党的十八大精神，落实教育规划纲要，实施素质教育，改进美育教学，提高学生人文和审美素养，《教育部关于推进学校艺术教育的若干意见》中提出，普通高校按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求，面向全体学生开设公共艺术选修课供学生选择性学习。国家教委《全国学校艺术教育总体规划》中也明确提出“普通高等学校的艺术选修课应列如教学计划，经考核计算学分。”《音乐欣赏》课程则是艺术教育的重要课程，怎样上好这门课，怎样提高学生的音乐素养，以下以我院学生为例阐述本课程教学过程设计。
一、我院学生（非音乐专业）音乐素质现状
我院（四川财经职业学院）为财经类高职院校，生源为专科第二批次录取，有相当部分学生来自农村，山区和少数民族地区。因此学生素质相对本科院校有所差异，在音乐素养方面更是普遍缺乏，可以说是零基础。据课前调查，在高中阶段，所在学校开设音乐课程的不到10%，在入学前学习过声乐、乐器的更是几乎没有，对音乐的认识也仅仅限于流行歌曲。对于几乎没有任何音乐基础的学生群体，如何让更多的学生参与课程的学习，需要提出更实际有效地教学过程设计。
二、我院《音乐欣赏》课程教学过程设计
《音乐欣赏》是我院为全体学生开设的公共选修课，18周，36课时，计2个学分。每学期学生选课的情况不是很理想，主要原因就是对课程的认识不够以及本身的差距。
对于非音乐专业的学生，我们设计了较为适合我院学生自身情况的教学过程。
（一）音乐知识简介
对于音乐专业或有音乐基础的学生，一般会把这个板块放在最后，甚至是附录部分，由学生自主学习。为了让学生在欣赏音乐前具备一定的基础，我院把这部分内容安排在第一章，学习内容为乐理常识（包括音及音的性质、音的长短与强弱、常用记号和装饰音、调式、调与调号）、曲式体裁常识（包括乐曲的基本结构、乐曲的基本曲式、乐曲的体裁）、乐器常识（包括中国乐器和西洋乐器）。通过这样的学习，学生在欣赏音乐的过程中才能掌握一定的欣赏方法和技巧，从零基础变为有一定基础，从而达到学习目的。
（二）声乐作品欣赏
声乐作品在《音乐欣赏》课程中，学生欣赏起来相对容易，原因便是歌词的存在，这让欣赏者可以借助语言词汇完成对歌曲内容的理解，再由此深入、延伸到对旋律、节奏等音乐元素的认知。本章节的教学过程为民歌——艺术歌曲——流行歌曲。民歌来源于生活，和我们有很近的距离，因此，学生欣赏起来没有距离感，能够比较容易接受。艺术歌曲是本章难点，学生接触很少，对美声唱法也不熟悉，所以这一部分分为中国艺术歌曲和外国艺术歌曲两个部分，作为浏览性的学习，不做更高要求。把流行歌曲放在最后是为了淡化学生对流行音乐的过度依赖，让学生了解除了流行音乐，还有更多的音乐作品值得去了解、去学习、去欣赏，从而达到拓展学生艺术视野的目地。
（三）器乐作品欣赏
器乐作品是本课程的重点、难点，学生在欣赏起来有很大难度，很难保持持久的注意力和延续性，课堂中常常出现对牛弹琴的场景。因此，我们由浅入深，学生对民族乐器相对熟悉，因此我们先安排了中国器乐作品欣赏，选择大家最为熟悉的作品，如民乐合奏《春江花月夜》、小提琴协奏曲《梁山比与祝英台》、二胡独奏曲《二泉映月》、琵琶独奏曲《十面埋伏》等。经过大约8个课时的学习，学生逐渐适应《音乐欣赏》课程的学习规律，学会不排斥、有方法的欣赏音乐作品，为后面西方音乐的学习打下基础。
本章的难点部分为西方器乐作品欣赏，学生几乎是零基础，很多有學生从来没有接触过西方音乐文化。因此我们在欣赏作品前较为浅显易懂地介绍了西方音乐史，让学生了解西方音乐的发展过程，各个时期的历史、文化、社会背景下产生的不同风格的音乐。在欣赏作品的选择上，我们选择了各个时期最具代表性的音乐家的最为典型的音乐作品。如巴洛克音乐时期：维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》；古典主义音乐时期：海顿《第四十五（告别）交响曲》；莫扎特《弦乐小夜曲》、《土耳其进行曲》、《费加罗的婚礼序曲》；贝多芬《献给爱丽丝》、《第五交响曲（命运）》、《第九交响曲（合唱）》、浪漫主义音乐时期：肖邦《波罗乃兹舞曲》、李斯特《匈牙利狂想曲（第六号）》、民族乐派音乐时期：斯美塔那《伏尔塔瓦河》、西贝柳斯《芬兰颂》、印象主义音乐时期：德彪西《月光》、德沃夏克《第九交响曲（新世界）》等等。在欣赏每一个作品前，都详细介绍相关音乐家，作品产生的背景以及作品涉及的相关信息，让学生有准备，有目的的去欣赏音乐，在音乐中感受美，而不是盲目地听，这样就可以降低欣赏音乐的难度，慢慢开始接受西方音乐作品，提高自己的音乐素养。
（四）综合艺术欣赏
为了让学生了解学习更丰富的音乐知识，涉足更广泛的音乐领域，我们在课程的尾声安排了综合艺术欣赏，主要包括歌剧音乐、舞剧音乐、说唱音乐和戏曲音乐四个部分。本章内容相对器乐作品欣赏更为容易，因此我们让学生自己搜集资料，分组讨论、学习、推荐并分享作品，这样，学生可以更为主动的参与学习，提高自己的综合能力。
通过一学期36课时的学习，学生初步了解了欣赏音乐的方法，能够初步欣赏音乐，了解音乐的不同门类、不同风格，拓展自己的艺术视野，提高自己的音乐素养。但音乐的学习不是短短的36课时，而是终身的教育和享受，能够欣赏音乐是一种幸福，我们的课程正是为学生，特别是非音乐专业学生开启这扇音乐的大门，让他们学会去感受音乐带来的幸福。
参考文献
[1]王耀华，伍湘涛.音乐鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2006.