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鲍峰岩，高级工艺美术师(中国工艺美术家协会评定)，中国工艺美术家协会会员，宜兴市紫砂艺术研究院研究员，百年老字号“鲍鼎泰”之后人，自创“山石轩”工作室。
1966年生于江苏宜兴陶艺世家。
1982年进紫砂工艺厂学习制壶技艺，师从工艺美术大师吕尧臣。
1983年进紫砂工艺厂研究所，跟随母亲张红华(高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人)学艺。同时有幸受到一代宗师顾景舟的真传，从顾老身上不仅学得了紫砂成型的基本技法，更耳濡目染陶艺创作者的素养和风骨，再加上自己独特的见解和悟性，将几者的优异条件有机结合。
1986年赴北京中央工艺美术学院进修造型设计。
1987年回到紫砂工艺厂研究所继续从事紫砂创作设计工作。经过多年勤奋的钻研，具备了扎实的传统技术功底和紫砂艺术修养。作品构思严谨、做工精细，逐渐形成了自己独特的艺术创作风格。
1989年作品“运通壶”被香港茶具文物馆永久珍藏。
1990年作品“翠竹玩石壶”在首届“景德镇杯国际陶艺精品评比”中获二等奖。
1991年至1993年担任紫砂工艺厂研究所艺术培训中，厶的辅导老师。
1992年作品“青泉石上流”获“香港锦锋公司陶瓷精品展”优秀创作奖。
1996年在中国宜兴陶瓷艺术节上被特邀交流表演。
1997年赴马来西亚·吉隆坡参加“中国宜兴陶艺名人名作”文化艺术交流。
2001年作品“汉圆提梁壶”荣获“杭州西湖博览会第二届中国工艺美术大师既工艺美术精品博览会”金奖。
2003年参加由江苏省人事厅组织举办的高级研修班。
2005年作品“三弯嘴石瓢壶”被北京故宫博物院紫光阁永久收藏。
2006年参加由北京中央工艺美术学会组织的高级研修班。
2006年作品“掇只壶”荣获上海精品博览会工艺美术大师银奖。
2007年作品“粗砂高桶壶”参加中国残疾人联合会组织的慈善拍卖，拍卖所得善款四万元全部捐赠于慈善事业。
2007年作品“寿桃壶”荣获首届人类贡献奖文化艺术类金奖。
2008年9月作品“怡烛提梁壶”荣获上海民族民俗民间文化博览会传承奖
2008年十一月作品“大一粒珠壶”荣获第九届广州国际茶文化博览会金奖
随着近几年来制壶技术的日趋完美，作品简洁古朴，在成熟的创作技术基础上，使其与诗词名人、书画名家合作，将书画刻于其上，造型艺术有机融合，达到壶中有画，壶中有诗的境界，与此同时，壶艺日益精湛，创作的精品也不断问世。
大一粒珠(反面)
在中国砂陶文化的历史上，可直朔到新石器时代，且其遗址散播更达十个地区，几乎遍布了中国版图，但为什么各界珍玩茗壶，必首推宜兴呢?一是宜兴位处于产茶区；二是宜兴陶土得天独厚；三是人杰地灵，至于宜兴壶的造型大致可分为光货与花货。
一般情况下，我们将圆器和方器统称为光货。若和紫砂塑器、筋纹器相比较，光货没有华丽的装饰及优美的线条，它在光素的基础上，运用点、线、面以及简洁明快、遵循平衡变化、统一的原则勾大一粒珠(著名画家韩敏字画，谭泉海刻)勒出造型。一般在三年学徒期间，都是以简单的圆器与方器入门，从单纯的实际操作中，不断地反复制作，从制作中熟悉泥性和工具，打好扎实的基本功，才有可能制作出一把好的紫砂光货。不过圆器和方器这类线条简单的光货，易学难精。俗话说“梅花香自苦寒来”，如果想要做好一把光货壶，我认为必须要做到以下四点：
首先要“圆”。紫砂器中的圆，并不是指几何学上用圆规画出来的圆，而是指意象上的“圆”，即要有
视觉上圆顺与柔美，又要圆的有变化，圆的有精神。一件做工精致的圆器在灯光的映照下，光影会随着器身循序变化，协调自然，骨肉亭匀，绝无凹凸，让您感觉到什么是圆润柔美。把玩在手，触摸肌肤的感觉，端拿舒适，百看而不厌。
其次要“稳”。尽管紫砂圆器是以圆形为主体结构，但同时也要在造型上力求安全稳固，避免协调。所谓的“稳”，包括视觉上的“安稳”，以及实用层面的“平稳”。前者满足使人心生安定、圆满详和的基本要求；后者则是避免因设计不良而产生的执用不顺，甚至因而造成壶身破损，无回天之术。
其三要“匀”。一把砂壶由壶身、壶嘴、壶盖、壶钮等组成，这些附件与主体之间均匀搭配需要协调一致，不可各行其是。
例如：我们常见的《仿古壶》和《一粒珠壶》，往往采用以圆为主体进行变化夸张由小见大的设计原则，就是将壶钮做成壶身的模样，通过形状的统一，体积的对比，来达到视觉上的舒适美感。
最后要“正”。这就是在制作的工艺上必须达到规矩严谨、端正挺括。正圆务必端正，椭圆力求顺畅，不可模棱两可。一把光货并非处处都圆的无棱角，而是根据造型的需要来变化，但要过渡得当，力求做到顺畅。在口盖、圆足、壶嘴等处，同样藏有许多的线面转折与明暗过渡，这些地方都必须一丝不苟，丝毫马虎不得。光货的结构有着共同的特点：正视是辐射对称，俯视是轴心对称，使观看者得到视觉上的平衡，通过反复地观赏和使用，来发现感觉其中的内涵，进一步得到艺术上的享受和精神上的升华。
总之，要想做好一把光货壶，必须要做到以上四点。作品从设计到完成，不但要有扎实的基本功，还要有开阔的创作思路。一件作品也是作者的文化、道德艺术素养及技艺的真实反映。如果一件作品能使你觉得增一分太肥，减一分太瘦，则是当之无愧的上品。
1966年生于江苏宜兴陶艺世家。
1982年进紫砂工艺厂学习制壶技艺，师从工艺美术大师吕尧臣。
1983年进紫砂工艺厂研究所，跟随母亲张红华(高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人)学艺。同时有幸受到一代宗师顾景舟的真传，从顾老身上不仅学得了紫砂成型的基本技法，更耳濡目染陶艺创作者的素养和风骨，再加上自己独特的见解和悟性，将几者的优异条件有机结合。
1986年赴北京中央工艺美术学院进修造型设计。
1987年回到紫砂工艺厂研究所继续从事紫砂创作设计工作。经过多年勤奋的钻研，具备了扎实的传统技术功底和紫砂艺术修养。作品构思严谨、做工精细，逐渐形成了自己独特的艺术创作风格。
1989年作品“运通壶”被香港茶具文物馆永久珍藏。
1990年作品“翠竹玩石壶”在首届“景德镇杯国际陶艺精品评比”中获二等奖。
1991年至1993年担任紫砂工艺厂研究所艺术培训中，厶的辅导老师。
1992年作品“青泉石上流”获“香港锦锋公司陶瓷精品展”优秀创作奖。
1996年在中国宜兴陶瓷艺术节上被特邀交流表演。
1997年赴马来西亚·吉隆坡参加“中国宜兴陶艺名人名作”文化艺术交流。
2001年作品“汉圆提梁壶”荣获“杭州西湖博览会第二届中国工艺美术大师既工艺美术精品博览会”金奖。
2003年参加由江苏省人事厅组织举办的高级研修班。
2005年作品“三弯嘴石瓢壶”被北京故宫博物院紫光阁永久收藏。
2006年参加由北京中央工艺美术学会组织的高级研修班。
2006年作品“掇只壶”荣获上海精品博览会工艺美术大师银奖。
2007年作品“粗砂高桶壶”参加中国残疾人联合会组织的慈善拍卖，拍卖所得善款四万元全部捐赠于慈善事业。
2007年作品“寿桃壶”荣获首届人类贡献奖文化艺术类金奖。
2008年9月作品“怡烛提梁壶”荣获上海民族民俗民间文化博览会传承奖
2008年十一月作品“大一粒珠壶”荣获第九届广州国际茶文化博览会金奖
随着近几年来制壶技术的日趋完美，作品简洁古朴，在成熟的创作技术基础上，使其与诗词名人、书画名家合作，将书画刻于其上，造型艺术有机融合，达到壶中有画，壶中有诗的境界，与此同时，壶艺日益精湛，创作的精品也不断问世。
大一粒珠(反面)
在中国砂陶文化的历史上，可直朔到新石器时代，且其遗址散播更达十个地区，几乎遍布了中国版图，但为什么各界珍玩茗壶，必首推宜兴呢?一是宜兴位处于产茶区；二是宜兴陶土得天独厚；三是人杰地灵，至于宜兴壶的造型大致可分为光货与花货。
一般情况下，我们将圆器和方器统称为光货。若和紫砂塑器、筋纹器相比较，光货没有华丽的装饰及优美的线条，它在光素的基础上，运用点、线、面以及简洁明快、遵循平衡变化、统一的原则勾大一粒珠(著名画家韩敏字画，谭泉海刻)勒出造型。一般在三年学徒期间，都是以简单的圆器与方器入门，从单纯的实际操作中，不断地反复制作，从制作中熟悉泥性和工具，打好扎实的基本功，才有可能制作出一把好的紫砂光货。不过圆器和方器这类线条简单的光货，易学难精。俗话说“梅花香自苦寒来”，如果想要做好一把光货壶，我认为必须要做到以下四点：
首先要“圆”。紫砂器中的圆，并不是指几何学上用圆规画出来的圆，而是指意象上的“圆”，即要有
视觉上圆顺与柔美，又要圆的有变化，圆的有精神。一件做工精致的圆器在灯光的映照下，光影会随着器身循序变化，协调自然，骨肉亭匀，绝无凹凸，让您感觉到什么是圆润柔美。把玩在手，触摸肌肤的感觉，端拿舒适，百看而不厌。
其次要“稳”。尽管紫砂圆器是以圆形为主体结构，但同时也要在造型上力求安全稳固，避免协调。所谓的“稳”，包括视觉上的“安稳”，以及实用层面的“平稳”。前者满足使人心生安定、圆满详和的基本要求；后者则是避免因设计不良而产生的执用不顺，甚至因而造成壶身破损，无回天之术。
其三要“匀”。一把砂壶由壶身、壶嘴、壶盖、壶钮等组成，这些附件与主体之间均匀搭配需要协调一致，不可各行其是。
例如：我们常见的《仿古壶》和《一粒珠壶》，往往采用以圆为主体进行变化夸张由小见大的设计原则，就是将壶钮做成壶身的模样，通过形状的统一，体积的对比，来达到视觉上的舒适美感。
最后要“正”。这就是在制作的工艺上必须达到规矩严谨、端正挺括。正圆务必端正，椭圆力求顺畅，不可模棱两可。一把光货并非处处都圆的无棱角，而是根据造型的需要来变化，但要过渡得当，力求做到顺畅。在口盖、圆足、壶嘴等处，同样藏有许多的线面转折与明暗过渡，这些地方都必须一丝不苟，丝毫马虎不得。光货的结构有着共同的特点：正视是辐射对称，俯视是轴心对称，使观看者得到视觉上的平衡，通过反复地观赏和使用，来发现感觉其中的内涵，进一步得到艺术上的享受和精神上的升华。
总之，要想做好一把光货壶，必须要做到以上四点。作品从设计到完成，不但要有扎实的基本功，还要有开阔的创作思路。一件作品也是作者的文化、道德艺术素养及技艺的真实反映。如果一件作品能使你觉得增一分太肥，减一分太瘦，则是当之无愧的上品。