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【摘要】“这个世界上的真理，永远都是朴素的，就好像太阳每天从东边升起一样，就好像春天要播种、秋天要收获一样。”当我们在课堂上遇见一个看似不可能发生，但确实已经影响到学生发展的一种作业现象时，我们从中思考了些什么呢？为什么会这样？该如何去解决？我们的美术教学应然的朴素追求到底应该怎样？本文作了应对的思考。
【关键词】朴素 成因 误区 出路
一次教研课，我顺手翻看起一个学生的美术作业本，一直翻下去我惊讶地发现，他的作业无一例外的全是同一个背景：一个太阳在左上角，露出半张脸，旁边是两朵云，涂着蓝色，下面是草地，和一簇一簇的小草--无论是画风景，还是画动物，或者画桌椅，他全画着这样的背景。太阳、云朵与小草像是一个模子里刻出来的。我不禁出了一身冷汗：天，这孩子怎么了？我又翻看起其他孩子的作业本，竟然这样的情况程度不同地存在着，噢，我们的孩子到底怎么了？
这不能不让我想到当下的美术课堂，我们的课堂看似很完美，有老师亲切的笑脸，有五光十色的多媒体，有学生热火朝天的讨论，还有层出不穷的作业展评……可当这样的问题作业出现在我们面前时，我们还能想些什么呢？这部分孩子为什么会这样画？为什么出现了这样的问题后，我们的老师还不曾觉察？问题出在哪里？应该怎样避免？
1.透视成因
当一个问题出现时，我们首先不是应该立刻去改正，因为这个时候还不知道改正的方向，如果只是盲目去改，根本起不到实质性的效果。这时候首先该做的就是去了解事情的成因。是什么导致了这样的现象？我想，应该有以下几点成因：
1.1 放弃朴素的自然成长
这与中国现状有关，当今社会功利主义和实用主义泛滥，人们的趋利动力远远超过自我完善、自我发展的追求。最显著地表现是在我们的家长身上。可怜的中国家长们都有一种急切的“望子成龙”的心理，于是去参加各种辅导绘画班，而辅导班的老师们为了迎合家长的“胃口”，给孩子一种速成的教育方法，让他们在短时间内掌握一些物体的“机械”画法，此画法一成不变、以不变应万变，孩子可以很快掌握，并且“制作”出看似很“成熟”的绘画作品来，其速度之快，其画面之“完美”，实在让人不得不乍舌刮目。
这样的绘画作风带到我们的课堂上，无论我们老师再讲什么其它技巧，如果稍加难度，都会被其淹没，或者说会被孩子从心理上拒绝，他们已经有了所谓的“快捷”方法来完成绘画，何苦再下功夫学其它呢？往往被人身上自带的懒惰本性所打败，要想克服，实属不易。
1.2 放弃朴素的心灵家园
马克思当年曾质问普鲁士当局的一席话：“你们并不要求玫瑰和紫罗兰散发出同样的芳香，但你们为什么却要求世界上最丰富的东西——精神只能有一种形式呢？”这番话很值得沉思，也想起了网络上最近很流行的一句话：“每个人出生时都是原创的，但可悲的是，很多人渐渐活成了盗版。”想想啊，我们学生的作业每一张都出现着同样的画面背景时，不光成了别人的盗版，也成了自己的盗版，说重一点，等于是孩子已经丧失了思考创新的能力，这对于一个孩子来说是多么可怕的一件事情！
每一张美术作业都能反映出孩子的精神世界，当我们看到一张张生动的画面时，我们会多么欣喜，而看到那样等于是复制出来的画面时，我们的内心又怎么不像针扎一样？联合国国际21世纪教育委员会曾提出了一个令人为之振奋的命题：“教育：必要的乌托邦。”反省我们自己吧，每一节课、每次学生作业，我们有没有带给学生自己的精神家园呢？要知道“各美其美，美美与共”的世界，才是缤纷多彩的世界！
1.3 放弃朴素的用心体会
岁月带给我们的，不光有一张日渐起皱的脸，更可怕的是夺去了我们曾经通透无瑕的心，蒙尘后的眼，还能不能用一颗洁净的心去看孩子们的作品？你还有没有蹲下身子去看看孩子们的世界？
对儿童作品的用心体会，我们的标准是什么？像不像？华丽？烦琐……？这些经常被我们拿来使用的评价标准，是不是还在被你使用着？有没有反省这样的评价会给孩子带来什么样的后果？
曾经看过一组画面（可惜没有保存下来），第一幅是画的孩子在超市里的游戏，有的贴着货架走，有的躲着另一个人，还有的保持着平衡，像是脚下很不平衡……形形色色的造型，让人看了觉得奇怪：这些小家伙都是在干什么呢？当你看到第二幅画面时，就很明白了，贴货架走的孩子，他是当自己在悬崖边上，货架是他依靠的崖壁；躲着别人走的孩子，原来别人在他眼里是只怪兽；那个保持平衡的孩子，他正在走在火山口呢……孩子们眼里的世界是多么不可思议啊，我们又怎么能拿像不像来评价呢！用一颗童心去看儿童的画，才是最朴素的体会。
2.审视出路
2.1 朴素自我——自我重视，及时发现
不发现怎么解决？这是再明白不过的道理。发现这个现象似乎也不难，只要是一个有心的老师，都会在第一时间里发现。说起来很容易，但偏偏这个容易的事情却没有发生，等到外来的人听课无意中翻看作业时才发现，这不禁让人感觉忧虑：再这样下去，将会是什么样的结果！
我想，作为我们从教者，首先应该做到的是重视自己的工作。虽然美术属于技能科，在许多学校高调喊出来的“重视”下，其实并没有受到真正意义上的重视。我们也会抱怨自己没受到足够的重视。但一件事物被人重视的前提往往是自己应该先重视自己。重视自己的学科，重视自己课堂里发生的每一个细节，重视孩子的每一张作业，重视他们每一个小进步与退步。
2.2 朴素追求——回归自然，还原本真
孔子与学生子贡有这样一番对话：
子曰：“予欲无言。”子贡曰：“子如不言，则小子何述焉？”子曰：“天何言哉？四时行焉，百物生焉。天何言哉？”意思无非是说，自然百态，很多时候是无需我们去描述什么的，它存在即是种道理，我们直接去体会就是了。
利用大自然之美。发展学生的感知能力和形象思维能力。美，不是抽象的概念，而是具体的形象，自然界的美总是要通过一定的自然物质形态表现出来的。诸如炎炎烈日的勃勃生气，皑皑白雪的纯洁无瑕；“鹰击长空，鱼翔潜底，万类霜天竞自由”的境界，蕴含着广泛的美，能使人在欣赏这种美的过程中得到心灵的享受，能使人进入一种愉快的境界中， 能给人一种激励，也能引发人去深思，去感悟。从绘画上来说，讲求的是意境，而意境是行万里路而得。当你踏破铁鞋、搜尽奇峰、加深领略了大自然之后，方能境从意生，这个意中之境决非臆造之境，它不是异想天开，不是凭空捏造，它是想象之境，理想之境，渴望之境，是发自心田之境，迂想妙得之境。 2.3 朴素法则——不以规矩，自成方圆
灵动的教学方式不该是死板教条的。我们不该去给每个孩子心目中的世界打好框架。这样会使孩子产生不良的条件反射。学习美术是一种乐趣，它的乐趣很大程度上在于孩子们可以用一支画笔画出奇异的世界，如果这个世界里的房子都建得一样；花草都被修理不再自由生长；人物都一个面孔谁也分不出谁……这样的画面你还能看得下去吗？在这个世界里，我们只需要给孩子一些表现方法，技能和技巧，而不是代替孩子们的眼睛去看世界，如果那样的话，孩子渴望探新的眼睛将是我们这些老师“弄瞎”的！
2.4 朴素动作——蹲下倾听，与心贴近
蹲下倾听才能与心贴近，这是一种精致的教学理念。课程标准强调：把教学的本质定位于平等对话，是对教学过程的正本清源。曾听说过这样一个故事：一位父亲带着孩子去逛商场。一进商场，孩子就开始哭闹，并拉着爸爸的手往外走。爸爸在蹲下哄孩子时，发现在孩子面前移动的都是人的腿与鞋子，其他什么都看不到。他突然明白孩子为什么闹了。于是他把孩子抱起来，让他坐到自己的肩上。这下，孩子不闹了，而且还看得津津有味。父亲明白了，孩子是个小人，他的世界只是他身高所在的范围，惟一与他平等的就是小朋友和他喜欢的小动物。这位家长以后再与孩子说话时，都先蹲下来，与孩子保持在同一个高度。
蹲下倾听，这是一个多么动人的画面啊！这不光是一个动作，更是一个愿意沟通的心愿！孩子希望与大人交流，他们渴望对大人倾诉，如果有一颗愿意倾听的心，我们是很容易走进孩子们的世界里去的，这就具备了让孩子“亲其师、信其道”的前提。有了这个前提，我们再给孩子传授更多的知识，他们的学习就成为了乐于接受的状态。这对于闭塞着只画一种画面的孩子来说，无疑是有突破的。
2.5 朴素信誉——合理评价，兑现许诺。
其实能给予正确评价的标准就一个，那就是：你是否懂得！看似简单，做到却不易，懂得孩子的想法、懂得孩子的世界、懂得孩子的表达。看懂后才能给予正确的评价，而评价的语言却也十分重要。
美国心理学家吉诺特曾经说过：“在经历了若干年的教师工作之后，我得到一个令人惶恐的结论：教育的成功与失败，我是决定性的因素，我个人采用的方法和每天的情绪，是造成学习气氛和情境的主因。身为教师，我具有极大的力量，能够让孩子们活得愉快和悲惨，我可以是制造痛苦的工具，也可能是启发灵感的媒介。”美术所传承的不光是精神，还有文化，只有老师们用自己的一颗心去营造真正美丽的课堂，才能让学生身心自由愉悦，兴味盎然。
可见，教师的一言一行对于孩子来说是多么重要，一个小小的鼓励就能对他们产生巨大的影响。曾经有个孩子上美术课，他喜欢给老师拿书本，每次帮助老师做完事情，老师都会奖励他一颗小星星，老师对他说等学期结束后按每个人得到星星的多少加分。孩子认真地相信了。所幸的是这名老师一直记着孩子做的事情，学期结束得到一些小奖励，孩子十分满足和高兴。试想如果这名老师不曾兑现自己的许诺，会对孩子造成怎样的伤害呢？
于丹教授在《<论语>心得》里提到：“这个世界上的真理，永远都是永远都是朴素的，就好像太阳每天从东边升起一样，就好像春天要播种、秋天要收获一样。”简单的话语总是更易深入人心，简单的话语却无比深刻地警醒着我们：美术课堂要关注课堂，着眼于学生的终生发展，顺应儿童的天性，再华丽的教学，不如朴素地做好每一个实实在在的细节！
【关键词】朴素 成因 误区 出路
一次教研课，我顺手翻看起一个学生的美术作业本，一直翻下去我惊讶地发现，他的作业无一例外的全是同一个背景：一个太阳在左上角，露出半张脸，旁边是两朵云，涂着蓝色，下面是草地，和一簇一簇的小草--无论是画风景，还是画动物，或者画桌椅，他全画着这样的背景。太阳、云朵与小草像是一个模子里刻出来的。我不禁出了一身冷汗：天，这孩子怎么了？我又翻看起其他孩子的作业本，竟然这样的情况程度不同地存在着，噢，我们的孩子到底怎么了？
这不能不让我想到当下的美术课堂，我们的课堂看似很完美，有老师亲切的笑脸，有五光十色的多媒体，有学生热火朝天的讨论，还有层出不穷的作业展评……可当这样的问题作业出现在我们面前时，我们还能想些什么呢？这部分孩子为什么会这样画？为什么出现了这样的问题后，我们的老师还不曾觉察？问题出在哪里？应该怎样避免？
1.透视成因
当一个问题出现时，我们首先不是应该立刻去改正，因为这个时候还不知道改正的方向，如果只是盲目去改，根本起不到实质性的效果。这时候首先该做的就是去了解事情的成因。是什么导致了这样的现象？我想，应该有以下几点成因：
1.1 放弃朴素的自然成长
这与中国现状有关，当今社会功利主义和实用主义泛滥，人们的趋利动力远远超过自我完善、自我发展的追求。最显著地表现是在我们的家长身上。可怜的中国家长们都有一种急切的“望子成龙”的心理，于是去参加各种辅导绘画班，而辅导班的老师们为了迎合家长的“胃口”，给孩子一种速成的教育方法，让他们在短时间内掌握一些物体的“机械”画法，此画法一成不变、以不变应万变，孩子可以很快掌握，并且“制作”出看似很“成熟”的绘画作品来，其速度之快，其画面之“完美”，实在让人不得不乍舌刮目。
这样的绘画作风带到我们的课堂上，无论我们老师再讲什么其它技巧，如果稍加难度，都会被其淹没，或者说会被孩子从心理上拒绝，他们已经有了所谓的“快捷”方法来完成绘画，何苦再下功夫学其它呢？往往被人身上自带的懒惰本性所打败，要想克服，实属不易。
1.2 放弃朴素的心灵家园
马克思当年曾质问普鲁士当局的一席话：“你们并不要求玫瑰和紫罗兰散发出同样的芳香，但你们为什么却要求世界上最丰富的东西——精神只能有一种形式呢？”这番话很值得沉思，也想起了网络上最近很流行的一句话：“每个人出生时都是原创的，但可悲的是，很多人渐渐活成了盗版。”想想啊，我们学生的作业每一张都出现着同样的画面背景时，不光成了别人的盗版，也成了自己的盗版，说重一点，等于是孩子已经丧失了思考创新的能力，这对于一个孩子来说是多么可怕的一件事情！
每一张美术作业都能反映出孩子的精神世界，当我们看到一张张生动的画面时，我们会多么欣喜，而看到那样等于是复制出来的画面时，我们的内心又怎么不像针扎一样？联合国国际21世纪教育委员会曾提出了一个令人为之振奋的命题：“教育：必要的乌托邦。”反省我们自己吧，每一节课、每次学生作业，我们有没有带给学生自己的精神家园呢？要知道“各美其美，美美与共”的世界，才是缤纷多彩的世界！
1.3 放弃朴素的用心体会
岁月带给我们的，不光有一张日渐起皱的脸，更可怕的是夺去了我们曾经通透无瑕的心，蒙尘后的眼，还能不能用一颗洁净的心去看孩子们的作品？你还有没有蹲下身子去看看孩子们的世界？
对儿童作品的用心体会，我们的标准是什么？像不像？华丽？烦琐……？这些经常被我们拿来使用的评价标准，是不是还在被你使用着？有没有反省这样的评价会给孩子带来什么样的后果？
曾经看过一组画面（可惜没有保存下来），第一幅是画的孩子在超市里的游戏，有的贴着货架走，有的躲着另一个人，还有的保持着平衡，像是脚下很不平衡……形形色色的造型，让人看了觉得奇怪：这些小家伙都是在干什么呢？当你看到第二幅画面时，就很明白了，贴货架走的孩子，他是当自己在悬崖边上，货架是他依靠的崖壁；躲着别人走的孩子，原来别人在他眼里是只怪兽；那个保持平衡的孩子，他正在走在火山口呢……孩子们眼里的世界是多么不可思议啊，我们又怎么能拿像不像来评价呢！用一颗童心去看儿童的画，才是最朴素的体会。
2.审视出路
2.1 朴素自我——自我重视，及时发现
不发现怎么解决？这是再明白不过的道理。发现这个现象似乎也不难，只要是一个有心的老师，都会在第一时间里发现。说起来很容易，但偏偏这个容易的事情却没有发生，等到外来的人听课无意中翻看作业时才发现，这不禁让人感觉忧虑：再这样下去，将会是什么样的结果！
我想，作为我们从教者，首先应该做到的是重视自己的工作。虽然美术属于技能科，在许多学校高调喊出来的“重视”下，其实并没有受到真正意义上的重视。我们也会抱怨自己没受到足够的重视。但一件事物被人重视的前提往往是自己应该先重视自己。重视自己的学科，重视自己课堂里发生的每一个细节，重视孩子的每一张作业，重视他们每一个小进步与退步。
2.2 朴素追求——回归自然，还原本真
孔子与学生子贡有这样一番对话：
子曰：“予欲无言。”子贡曰：“子如不言，则小子何述焉？”子曰：“天何言哉？四时行焉，百物生焉。天何言哉？”意思无非是说，自然百态，很多时候是无需我们去描述什么的，它存在即是种道理，我们直接去体会就是了。
利用大自然之美。发展学生的感知能力和形象思维能力。美，不是抽象的概念，而是具体的形象，自然界的美总是要通过一定的自然物质形态表现出来的。诸如炎炎烈日的勃勃生气，皑皑白雪的纯洁无瑕；“鹰击长空，鱼翔潜底，万类霜天竞自由”的境界，蕴含着广泛的美，能使人在欣赏这种美的过程中得到心灵的享受，能使人进入一种愉快的境界中， 能给人一种激励，也能引发人去深思，去感悟。从绘画上来说，讲求的是意境，而意境是行万里路而得。当你踏破铁鞋、搜尽奇峰、加深领略了大自然之后，方能境从意生，这个意中之境决非臆造之境，它不是异想天开，不是凭空捏造，它是想象之境，理想之境，渴望之境，是发自心田之境，迂想妙得之境。 2.3 朴素法则——不以规矩，自成方圆
灵动的教学方式不该是死板教条的。我们不该去给每个孩子心目中的世界打好框架。这样会使孩子产生不良的条件反射。学习美术是一种乐趣，它的乐趣很大程度上在于孩子们可以用一支画笔画出奇异的世界，如果这个世界里的房子都建得一样；花草都被修理不再自由生长；人物都一个面孔谁也分不出谁……这样的画面你还能看得下去吗？在这个世界里，我们只需要给孩子一些表现方法，技能和技巧，而不是代替孩子们的眼睛去看世界，如果那样的话，孩子渴望探新的眼睛将是我们这些老师“弄瞎”的！
2.4 朴素动作——蹲下倾听，与心贴近
蹲下倾听才能与心贴近，这是一种精致的教学理念。课程标准强调：把教学的本质定位于平等对话，是对教学过程的正本清源。曾听说过这样一个故事：一位父亲带着孩子去逛商场。一进商场，孩子就开始哭闹，并拉着爸爸的手往外走。爸爸在蹲下哄孩子时，发现在孩子面前移动的都是人的腿与鞋子，其他什么都看不到。他突然明白孩子为什么闹了。于是他把孩子抱起来，让他坐到自己的肩上。这下，孩子不闹了，而且还看得津津有味。父亲明白了，孩子是个小人，他的世界只是他身高所在的范围，惟一与他平等的就是小朋友和他喜欢的小动物。这位家长以后再与孩子说话时，都先蹲下来，与孩子保持在同一个高度。
蹲下倾听，这是一个多么动人的画面啊！这不光是一个动作，更是一个愿意沟通的心愿！孩子希望与大人交流，他们渴望对大人倾诉，如果有一颗愿意倾听的心，我们是很容易走进孩子们的世界里去的，这就具备了让孩子“亲其师、信其道”的前提。有了这个前提，我们再给孩子传授更多的知识，他们的学习就成为了乐于接受的状态。这对于闭塞着只画一种画面的孩子来说，无疑是有突破的。
2.5 朴素信誉——合理评价，兑现许诺。
其实能给予正确评价的标准就一个，那就是：你是否懂得！看似简单，做到却不易，懂得孩子的想法、懂得孩子的世界、懂得孩子的表达。看懂后才能给予正确的评价，而评价的语言却也十分重要。
美国心理学家吉诺特曾经说过：“在经历了若干年的教师工作之后，我得到一个令人惶恐的结论：教育的成功与失败，我是决定性的因素，我个人采用的方法和每天的情绪，是造成学习气氛和情境的主因。身为教师，我具有极大的力量，能够让孩子们活得愉快和悲惨，我可以是制造痛苦的工具，也可能是启发灵感的媒介。”美术所传承的不光是精神，还有文化，只有老师们用自己的一颗心去营造真正美丽的课堂，才能让学生身心自由愉悦，兴味盎然。
可见，教师的一言一行对于孩子来说是多么重要，一个小小的鼓励就能对他们产生巨大的影响。曾经有个孩子上美术课，他喜欢给老师拿书本，每次帮助老师做完事情，老师都会奖励他一颗小星星，老师对他说等学期结束后按每个人得到星星的多少加分。孩子认真地相信了。所幸的是这名老师一直记着孩子做的事情，学期结束得到一些小奖励，孩子十分满足和高兴。试想如果这名老师不曾兑现自己的许诺，会对孩子造成怎样的伤害呢？
于丹教授在《<论语>心得》里提到：“这个世界上的真理，永远都是永远都是朴素的，就好像太阳每天从东边升起一样，就好像春天要播种、秋天要收获一样。”简单的话语总是更易深入人心，简单的话语却无比深刻地警醒着我们：美术课堂要关注课堂，着眼于学生的终生发展，顺应儿童的天性，再华丽的教学，不如朴素地做好每一个实实在在的细节！